ANA MINA – Processi 150

ana mina, ARCHIVOS DEL PRESENTE: PRODUCIR MEMORIA DESDE EL UMBRAL

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

SCHEDA DATI


Vietnamita

2023

Impresión risográfica a dos tintas de una composición collage de una serigrafía y una fotografía de archivo sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

La imagen es una impresión risográfica de una composición collage de dos imágenes, el “cielo stampato” fruto de los talleres de serigrafía para niñes realizados con el colectivo Microstamperia Quarticciolo en la primavera de 2023 y una fotografía (obtenida de archivo internet, autoría desconocida) del conocido como “ejército del pelo largo”, guerrilla compuesta íntegramente por mujeres contra la invasión estadounidiense de Vietnam en los años sesenta.

“vietnamita” es el nombre en clave con el que se conocía a las multicopistas o máquinas ciclostiles que, bajo la dictadura franquista, producían materiales clandestinos de resistencia al régimen. La cyclostyle es la predecesora de la risográfica. Una máquina para hacer comunidad y subversión.

Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen (o Il cielo è di tutti) I

2023

Impresión risográfica a dos tintas sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

Esta es una de las dos versiones compuestas por el título de una obra de Walter Benjamin (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen) y una positivación del fondo en serigrafía de todas las láminas, en color pinkfluor, característico de la risografía.

Il cielo è di tutti es el título de un poema de Gianni Rodari. El cielo estampado es un cielo infinito y singular, que no se agota al mirarlo como dice Rodari, ni al usarlo, ni al imprimirlo. Y que al imaginarlo y copiarlo de nuevo, produce otros cielos posibles. Otros imaginarios.

Un cielo que se puede compartir, habitar y reproducir cien veces y no se gasta nunca, ni pierde su valor: porque las estrellas son de quien se las trabaja y su revalorización no reside en la escasez sino en su abundancia.

 

Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen (o Il cielo è di tutti) II

2023

Impresión risográfica a dos tintas sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)


Esta es una de las dos versiones compuestas por el título de una obra de Walter Benjamin (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen) y el fondo de serigrafía de la primera lámina, en color pinkfluor.

se non essistessero i funghi, riusciresti a imaginarli?

2023

Impresión risográfica a dos tintas a partir de la combinación de una serigrafía y una linografía sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

Imaginación y contaminación como material para la trasformación social desde las ruinas. Ensamblajes, interdependencia interespecie y reproducción social. Agujerear la realidad y defender lo común.

Idea de la lámina a partir de la campaña il Pratone non è (un) vuoto, los talleres de serigrafía de la Microstamperia, y la lectura de Ann Tsing “il fungho alla fine del mondo”.

Risografía a partir de impresión serigráfica (fondo) e impresión linográfica (seta) inspirado en una ilustración de M. F. Lewis en Fungi Collected in Shropshire and Other Neighbourhoods en publicdomainreview.org

El título procede de la canción Altre forme di vita de Bluevertigo.

Dos chicos que se besan/Dos que se besan/Se besan

2023

Impresión risográfica a dos tintas sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

Este ejercicio de producción y reuso de archivo gira en torno a la tensión entre práctica e identidad. El título original de la lámina que le da su autor Bartolomeo Censi, es “due ragazzi che si bacciano”, un título descriptivo, una literalidad que porta una verdad. Dos siglos después, una relectura censora de la imagen la rebautizó como “two Florentian friends” en un ridículo eufemismo que ha llegado hasta nuestros días. El título es una deconstrucción del original, hasta llegar a un simple “se besan” en un pasaje que contrapone la relevancia de las prácticas sobre el peso de las identidades (de género en este caso) .

Las reflexiones en torno a esta imagen, los usos del archivo y cómo producir nuevas imágenes del presente, han sido un trabajo conjunto con Juanpe Navarro, compañero de Processi150, quien a su vez cuenta con otra reinterpretación gráfica de la misma obra, realizada también en colaboración en técnica risográfica.

 

ARCHIVOS DEL PRESENTE: PRODUCIR MEMORIA DESDE EL UMBRAL, EL PROYECTO

La producción de archivo del presente es una apuesta por ensamblar técnicas y dispositivos de registro crítico de discursos y prácticas de producción y reproducción contemporánea de realidad en el umbral espacio-temporal de la post-pandemia, investigando por debajo de las superficies de enunciación hegemónicas.

Producir archivo presente supone también prestar atención a los formatos y técnicas que vehiculan encuentro, colaboración y diseminación. Esta propuesta se centra en la producción gráfica con técnica risográfica y la producción de piezas de archivo sonoro. Formatos experimentales que no se circunscriben a un objeto a consignar y catalogar sino a un proceso que nos permita crear y, sobre todo, sostener vínculos, producciones y saberes colectivos, reflexiones cruzadas e híbridas. Dispositivos que sean máquinas de pensamiento-acción, de cuidado e imaginación.

Quizá el archivo es hoy una práctica de creación artística, encaminada a sostener abierta la posibilidad de habitar el mundo.

En Roma, este proyecto se ha entrelazado y ha crecido a partir del trabajo conjunto con diversas realidades autoorganizadas de la ciudad, en lugar destacado la Microstamperia Quarticciolo y el Comitato Pratone di Torre Spaccata, pero también una miríada de pequeñas colaboraciones y cruces con tantas otras realidades, espacios y personas, que han hecho posible este proceso.

https://memoriapresente.net

SOBRE ana mina

 

18_MINA_RETRATO WEBAna Mina (1977), licenciada en CC Políticas y master en estudios de género entrelaza activismo e investigación, produciendo y rastreando prácticas colaborativas en el campo de la autoorganización social, así como en el campo de los archivos críticos como relación viva con el presente. Desde una epistemología feminista plantea un modo de conocer que no escinde teoría y práctica, sino que construye otros modos de relación con el poder y el conocimiento, nuevas miradas, lenguajes y subjetividades que, a partir de problemas comunes, resistan las crisis del presente.

En los últimos años y a partir de un trabajo de archivo precedente (hacerlaboratorio.net), ha ido profundizando en las preguntas que rodean la producción de archivos autónomos, su gestión, cuidado y activación. Esa es la base sobre la que se apoya la propuesta que trae a Roma, en una búsqueda de cruce de lenguajes artísticos y políticos que abran campos a la imaginación, y desafíen los retos contemporaneos de precarización de la vida y expansión de las lógicas de guerra.

MABI REVUELTA – Processi 150

MABI REVUELTA, La stanza dipinta


.

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

1. Dureza, blanca y translúcida

2023

Instalación

Vidrio, acero inoxidable, latón, alpaca, espejo, goma, tela de gasa, piedras granates.

Dimensiones variables

Objetos escénicos para la película La stanza dipinta. Il giardino di Livia. Son un total de 32 objetos. Estos objetos son: 1 máscara de malla de acero inoxidable, 4 pequeñas copas de cristal, 2 címbalos, 2 portavelas de metal, 1 espejo, 2 vasitos de cristal, 1 campana de cristal, 1 jarrón de cristal rojo, 1 jarrón de cristal ámbar, 1 jarrón de cristal violeta, 4 botellas de cristal transparente, 1 garrafa de cristal transparente, 2 jarras de cristal transparente, 4 tapones de cristal transparente, 4 jarrones tallados de cristal transparente, 1 bote de cristal transparente (con su tapa de cristal transparente, en cuyo interior hay 1 tela de gasa rosa y 58 bolas granates de piedra).

2. Tu mano está vacía, el pájaro de fuego ha volado
2023
Fundido y ensamblado de hierro lacado
120 x 120 x 140 cm
Objeto escénico diseñado por Mabi Revuelta para La stanza dipinta. Il giardino di Livia

 

3. La stanza dipinta. Il giardino di Livia

2023

Película digital, color, sonido en stéreo, en loop

Resolución 4K

8 ‘ 15 »

Escena primera de la película La stanza dipinta

Créditos:
Guión y dirección: Mabi Revuelta
Interpretación: María Ibarretxe y Juan Loriente
Asistencia de dirección: Txuspo Poyo
Dirección de fotografía: Juantxu Beloki
Composición musical: Hugo Gómez-Chao
Poemas: Elba Martínez
Fotografía Fija: Iñaki Eskubi
Dirección de Arte: Mabi Revuelta
Vestuario: Ibai Labega
Confección de Vestuario: Sonia Curiel Cuadrado
Localizaciones de La Stanza dipinta: Necrópolis de la Banditaccia (Cerveteri), Teatro romano de Tusculum (Frascati), Villa di Poppea (Torre Annunziata), Villa dei Misteri (Pompeya), Academia de España en Roma, Palazzo Massimo alle Terme (Roma)

Agradecimientos: Ángeles Albert, Cristiana Collu, Gabriel Zuchtriegel, Txuspo Poyo, Paco Cao, Miguel Ángel Cabezas, Antonio Pizzo, Gemma Colesanti, Ettore Siniscalchi, Cornelia Lauf, Anna Cestelli, Carlos Tercero, Valeria Beolchini, Rosy Bianco, Serena Gara, Francesca Gali, Vincenzo Bellelli, Carmelo Rizzo, Alberto Villari, Paola Castrignano, Enrico Inserviente, Alessandro Tartaglione, Antonio Irlando, Margarita Alonso Campoy, Brenda Zuñiga-Meneses, Silvia Serra, Amelie Aranguren, Sonsoles Aranguren, Matteo Binci, Manu Muniategiandikoetxea, Julia Fuentesal, Pablo Arenillas, Marcelo Expósito, Hugo Gómez-Chao, David H Falagán, Sara Torres, Juan Pedro Navarro, Estibaliz Sadaba, Gabriel Villota y al resto de artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante 2022/2023, Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma – CSIC, Comunità montana Castelli Romani e Prenestini, Parco Archeologico di Cerveteri, Parco Archeologico di Pompei.

.

La stanza dipinta (La habitación pintada), EL PROYECTO

La stanza dipinta es un proyecto transdisciplinar basado en la naturaleza de la representación en los murales ilusionistas de las domus, villas y palacios italianos. Se concreta en una película articulada como un ensayo general que evoca tres acciones, de las cuales se muestra en esta exposición una de ellas. La pieza audiovisual está acompañada de los objetos escénicos que he ido creando o recopilando a lo largo de estos meses con el fin de configurar el universo ficcional de la misma.

En esta escena tomo de referencia el vergel pintado en el comedor de la residencia de Livia, esposa del emperador César Augusto, en Prima Porta, entre los años 30 y 20 antes de la era común. En las paredes del triclinio semihundido en la tierra se celebra el frescor y la eterna exuberancia de la naturaleza: los membrillos y granados se cargan de frutos; las aves aletean, inmortales, sobre los mirtos, las adelfas, las encinas. Mientras el verano arde en los campos romanos, entre rosas, lirios y crisantemos, un pájaro se desvanece en una jaula.

Mi habitación pintada se imagina desde la geografía íntima de las figuras encarnadas en los frescos antiguos, desde la narración de su contexto histórico y desde la interpretación visual de una serie de acontecimientos sin importancia aparente para la Historia, pero cargados al mismo tiempo de vida y de una profunda significación.

 

SOBRE MABI REVUELTA

17_REVUELTA_RETRATO WEBLas obras de Mabi Revuelta reflexionan sobre temas universales, presentes en su trabajo desde sus comienzos. Son constantes en sus creaciones las relaciones realidad-ficción, la permeabilidad de los géneros (especialmente en la confluencia de la literatura, las artes escénicas, la escultura y las artes audiovisuales) y la búsqueda de estrategias didácticas para valorar el hecho artístico como motor de cambio social.

Sus últimas exposiciones individuales, tituladas Acromática. Una partida inmortal, han tenido lugar en Azkuna Zentroa (Bilbao) en 2020 y en la Sala Principal de Tabacalera Promoción del Arte (Madrid) en 2021. En ellas se mostró el proyecto inédito Acromática desarrollado mediante la concesión de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA en 2016.

Ganadora del Premio Gure Artea 2016 como reconocimiento a su actividad creativa, a lo largo de su trayectoria ha recibido también otros apoyos importantes como la Beca Botín de Artes Plásticas, con la que obtuvo una residencia artística en el International Studio & Curatorial Program en New York. Ha realizado exposiciones en instituciones como el Museo Guggenheim Bilbao; ISCP, New York; el Museo de Bellas Artes de Bilbao; el Museo Artium, Vitoria; el Museo TEA, Tenerife; el CAAM, Las Palmas de Gran Canaria; La Casa Encendida de Madrid o la Fundación BilbaoArte.

MARIANA ORANTES – Processi 150

MARIANA ORANTES, CLAVÍCULA


.

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

1. Entrada al mundo de los muertos

2023

Bordado con hilo de algodón

“Nos apegamos a la muerte como un árbol se hunde en la tierra, con una escondida red de raíces”. George Bataille

Anverso: Bordado de hilo de algodón gris sobre manta cruda. Reverso: trenza tejida y cuidada en el taller la crianza mutua de las artes con la tejedora, artista y poeta, Elvira Espejo Ayca.

 

2. Cuaderno de notas

2023

15×11 cm

Libreta de apuntes  con todas las ideas vertidas durante el periodo de mi residencia, así como un anexo en papel vegetal, boceto para un libro de artista.

 

3. Video-poema “La última puerta”

A. C. Pillsbury

1927

Video

Video de archivo de 1927 del Jardín Botánico de Missouri, realizado por el fotógrafo A. C. Pillsbury que muestra el florecimiento de lirios tigre, loto sagrado y algodón.

 

4. Video-poema “A spectre is haunting Rome”

2023

Video

2′ 52»

Grabaciones en diversas partes de Roma con un celular Moto G20, en colaboración con Sarah Torres Vega y un poema satírico creado con ChatGPT

.

CLAVÍCULAEL PROYECTO

Mircea Eliade acuñó el término “geografía funeraria” para hablar del territorio mítico-simbólico donde ocurre el viaje del alma hacia su destino final. Por medio de una visita a las galerías de la memoria, reconstruyo el mapa del sitio arqueológico de un inframundo personal que incluye las catacumbas ficcionadas de una iglesia paleocristiana, el análisis de las figuras etruscas que representan al sueño y la muerte o el motivo del fantasma marxista que recorre las calles de Roma en un mundo definido por el realismo capitalista. Además, como se extiende más allá del concepto abstracto hasta volverse objeto concreto: un bordado como representación de la entrada al mundo de los muertos, la reconstrucción de un recuerdo que habita una caja de petri como si se tratara de una muestra de laboratorio, la ficción de una vasija precolombina robada de los museos vaticanos e incluso en el jardín-tzompantli que imaginariamente Dante cruzó antes de encontrarse con los paganos piadosos en el limbo. Este libro es un acompañamiento por los terrenos de la ficción y la no-ficción, porque la violencia que atraviesa el asesinato de un ser querido tiene tantas ramificaciones como pensamientos y sentires atraviesan nuestros cuerpos en diferentes épocas y comunidades.

 

SOBRE MARIANA ORANTES

16_ORANTES_RETRATO WEBCiudad de México, 1986. Escritora y artista. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México, así como de la Fundación para las Letras Mexicanas. En 2020 obtuvo la beca de escritura creativa Montserrat Roig del ayuntamiento de Barcelona. Es autora del libro infantil “Érase una vez en Los Beatos”; los libros de poesía “El día del diente de leche” y “La casa vertebrada”; así como los libros de ensayos “Huérfanos”, “La pulga de Satán”, “Los caballeros se quedan a descansar”, “Visita guiada al mundo de los muertos” y “Paniske o como todo está lleno de diosas”. Selección verano-otoño de la Residencia Internacional de arte Can Serrat 2022. Es parte del Processi 150 de la Academia de España en Roma 2022-2023, y su proyecto sobre memoria, archivos y violencia fue seleccionado para el 9º Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) 2023-2024.

ITZIAR OKARIZ, Processi 150

ITZIAR OKARIZ, CONVERSACIONES CON ESTATUAS HABLANTES


.

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

 

Conversaciones con estatuas hablantes

2023

Video color y sonido estéreo, digital HD, loop.

Proyección 1

Monje: 8’ 33”
Lucrecia 03: 9’ 41”
Lucrecia 01: 8’ 30”
Lucrecia 01B: 06’ 53”

Las estatuas, es un trabajo en proceso iniciado en el año 2018 que consiste en mantener conversaciones con objetos inanimados, en su mayoría obras de arte.
Estos videos documentan las conversaciones e interacciones en vivo con las estatuas mientras podían ser observadas y escuchadas por el los transeúntes de los diferentes lugares del espacio público de la ciudad donde se encuentran situadas.

Proyección 2

Lucrecia 04: 6’ 33”
Monje: 8’ 33”
Bibliografía (Sobre Las estatuas)

Cat Bienal de Venecia.

Textos de: Andre Lepecki, Peyo Aguirre,

Cat Baselland, CA2M, TBK
Textos de: Miren Jaio, Beatriz Herraez,

 

Vignette
2023
Fotografía, Collage, Papel RC brillo.
85 x 65 cm

Viñetas basadas en la documentación de conversaciones e interacciones en vivo con las estatuas hablantes, en la tradición de la fotonovela.

 

Hablar en potencial

Performance 28 junio 2023

Unas personas encarnan cada una, una palabra de un texto oculto hasta que la palabra escrita en su piel desaparece, del cuerpo y de la memoria.

Ignoran la totalidad del texto del que forman parte, solo conocen su palabra, nosotros ignoramos quienes son, pero sabemos que están aquí.

.

CONVERSACIONES CON ESTATUAS HABLANTES, EL PROYECTO

Las conocidas como estatuas hablantes de Roma (“Pasquino”, “Madama Lucrecia”, “Marforio”, “Abate Luigi”, “Il Balbuino” y “Facchino”) son una serie de esculturas antropomorfas de piedra utilizadas por el pueblo romano desde el siglo XVI para dedicar sátiras clandestinas al Gobierno y a sus representantes. Los vídeos que se presentan en la exposición documentan las conversaciones e interacciones en vivo que ha mantenido la artista con las estatuas mientras podían ser observadas y escuchadas por los transeúntes de los diferentes lugares del espacio público de la ciudad donde se encuentran situadas.

“Las estatuas”, es un trabajo en proceso iniciado en el año 2018 por Okariz que consiste en mantener conversaciones con objetos inanimados, en su mayoría obras de arte.

“Fumetti” son collages fruto de la intervención sobre los registros fotográficos, que recogen distintos momentos de las conversaciones mantenidas con las estatuas parlantes alterando la materialidad de la imagen fotográfica en una tradición ligada a la foto novela, otorgándole otra temporalidad.

 

SOBRE ITZIAR OKARIZ

15_OKARIZ_RETRATO WEBSan Sebastián, 1965. Trabaja en el marco de la acción y la performance, poniendo en cuestión las formas de regular el lenguaje y la producción de signos que nos definen. Su obra –performances vocales, acciones, videos, instalaciones y piezas de texto– examina los vínculos entre arquitectura, territorio, cuerpo, ritual, sexualidad y semiótica. A menudo está asociada con las prácticas feministas, el punk-rock y la crítica queer de las construcciones normativas de género. En los últimos años, su práctica ha estado ligada a las formas de transmisión y pedagogías del arte.

Entre sus performances y proyectos se encuentran: Out of Residency – Curva Pura, Roma. Ocean Breath en Oralites, Les Laboratoires d’Aubervilles, Paris (2023). Chapter2 VW en Playbill, Torpedo Theater, Amsterdam. Urak Dakar, Bizkaia Aretoa, Bilbao. Diario de Sueños, Rodeo, Musac, Leon. Aliens are Temporary, Kunstbrücke am Wildenbruch, Berlin (2022). Unquiet Objects, Disjecta, Portland (2021); Oceánica en Moving Words. Rimi Scenekunst. Stavanger, Noruega. Personae, Els Baluart, Palma de Mallorca. La Noche de las Ideas, MCNARS, Madrid (2021); Las Estatuas, Fundación Oteiza, Alzuza (2020); Bodies of Water, 13th Shanghai Bienale, Shanghai (2020); Perforado por; Pabellón de España de la 58 Bienal de Venecia, junto a Sergio Prego (2019); I Never Said Umbrella, Tabakalera, Donostia (2018); Una construcción… CA2M, Madrid (2018); Ideorritmias, MACBA, Barcelona (2017); Itziar Okariz, Kunsthaus Baselland, Basilea (2017)

JUAN PEDRO NAVARRO MARTÍNEZ – Processi 150

JUAN PEDRO NAVARRO MARTÍNEZ, NEFANDO MEDITERRANEO: SCRITTI DI UNA SESSUALITÀ PASSATA


.

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

1. Cartel del Ciclo de Conferencias: “Ganímedes sobre el Mediterráneo: Historia(s) de disidencia y sexualidad entre España e Italia” / “Ganimede sul Mediterraneo: Storie di dissidenza e sessualità tra Spagna e Italia”.

Elaborado por Andrés Viedma Guiard.

2023

Impresión digital sobre dibond.

42 x 29,7 cm

Cartel compuesto por la figura recortada de “El rapto de Ganimedes” de Pedro Pablo Rubens (c.1638, Museo Nacional del Prado, Madrid, España), enmarcado en el tríangulo rosa usado por el Nacionalsocialismo alemán para marcar socialmente a los encarcelados por crímenes “sexuales” (homosexuales, personas trans etc.).

2. Teaser del Ciclo de Conferencias: “Ganímedes sobre el Mediterráneo: Historia(s) de disidencia y sexualidad entre España e Italia”/ “Ganimede sul Mediterraneo: Storie di dissidenza e sessualità tra Spagna e Italia”. 

Grabaciones cedidas por Abel Jaramillo.

2023

Vídeo

6′

Con el firme compromiso de la transferencia del conocimiento, también se ha planteado un ciclo de conferencia que aborden estos ejes temáticos e incluso que puedan circundar otros periodos históricos. Las tres conferencias que componen el ciclo “Ganimede sul Mediterraneo” tuvieron lugar en los meses de abril, mayo y junio con sede en la Academia de España en Roma.
El 11 de abril, Lidia García (@thequeercanibot), divulgadora e investigadora en cultura popular y folclore español de la Universidad de Murcia, ofreció una perspectiva sobre las temáticas queer y feministas en la copla y otros formatos musicales españoles durante el siglo XX. El 11 de mayo, Tommaso Scaramella, doctor en Historia Moderna en la Università di Bologna y Mónica Morado, investigadora en género y sexualidad del European University Institute de Florencia, dialogaron sobre los pecados delitos sexuales en las Italia y España del Antiguo Régimen.Por último, el 8 de junio y como antesala de la semana del Orgullo LGTBI+ de Roma, Mikel Herrán, divulgador e investigador en la Universidad de Leicester ofreció nuevas visiones sobre la sexualidad en el medievo, tanto en el mundo árabe como en el cristiano.

3. “Conversaciones con el hinojo: Relatogramas de Carla Boserman”. Tres piezas.

 Ilustraciones de Carla Boserman

2023

Impresión digital sobre dibon / ilustraciones de tinta sobre papel

Tamaño del original: 42cmx29,7cm

Colaboración de Carla Boserman y Juan Pedro Navarro Martínez en la que se traducen al espacio relatográfico todo lo que sucedió en directo, durante el ciclo de conferencias “Ganimede sul Mediterráneo”.Se compone de tres piezas.

La primera refiere a la conferencia del 11 de abril de 2023, con Lidia García, “Él vino en un barco: copla y memoria queer en la España Contemporánea”. Sobre ello, escribí en mi cuaderno:
“Con Lidia me unen muchas cosas. Nos conocimos en 2017, cuando fuimos compañeros de despacho en nuestro primer año de doctorado en la Universidad de Murcia. De ahí surgió una amistad que también se ha nutrido de la admiración mutua que sentimos por nuestros trabajos. Me aventuro a decir que hay pocas personalidades intelectuales como la de Lidia, en el que el conocimiento y el cuidado por la construcción de memorias se convida con una gracia y simpatía tan natural. En una soleada tarde romana a principios de abril, me encuentro con ella, de nuevo. Sobre las seis y media de la tarde comienzan a aparecer los primeros curiosos por el claustro de la Academia de España. La sala se empieza a llenar poco a poco, hasta completar todo el espacio.
Lidia llenó de música aquella sala de conferencias. No le hizo falta reproducirla. Ella misma se puso manos a la obra, cantando “La Parrala”, “La Lirio”, o “Libérate”. Con ella caminamos por la vida y obra de figuras como Concha Piquer u otras folclóricas. En los tiempos más aciagos de nuestra historia contemporánea, el trabajo de estas mujeres interesa, justamente por estar insertas plenamente en el mainstream de la etapa franquista. Y aun así, consiguieron ser referentes para la memoria queer española. Constituyeron una especie de refugio, un reducto de supervivencia. Porque la copla, como pudimos comentar en aquel ratico’ que pudimos compartir juntas, sirvió para eso. Para canalizar muchas de las emociones que no se podían decir en voz alta.
Palmas, algún taconeo, mucho ole. Lidia alza la frente y se pone a cantar”.

 

La segunda remite a la conversación que mantuvieron el 11 de mayo de 2023 Tommaso Scaramella y Mónica Morado Vázquez. “Italia es Sodoma, España es Gomorra: represión sexual en el Mediterráneo Moderno”. También de aquello rescato un pequeño texto:
“Mónica llegó a la hora de la comida, con su guitarra a las espaldas. Era mayo y el cielo romano se estaba encapotando. No nos conocíamos, pero sabía de su trabajo y creo que tenemos muchas cosas en común. No me equivoqué. Trajo su luz florentina consigo, y nos regaló algunas de sus canciones. Mónica canta, y eso se nota en cada palabra que pronuncia. Tommaso llegó a la hora del café. Tampoco nos conocíamos personalmente, pero su templanza me hizo sentir seguro desde el principio. Sus investigaciones sobre el Setecientos veneciano me resultaron fascinantes desde que le leí por primera vez, en una reunión con el profesor Vittorio Frajese en la Sapienza. Mónica habla un poco de italiano. Tommaso se probaba con el español. Al fin se cumplía lo que mi proyecto prometía. El encuentro entre dos mundos, tan parecidos y diferentes.
Si esta conversación se llama Italia es Sodoma, España es Gomorra es porque en algunas de mis investigaciones observé las particularidades de la comprensión de la sexualidad en la Edad Moderna en los territorios italianos. Observé que, en algunas causas judiciales durante la Edad Moderna, los italianos que eran perseguidos por la Inquisición Española se congraciaban de que en Italia era absolutamente normal practicar sexo entre hombres o entre mujeres. Mientras que en la Monarquía Hispánica se constituye como un territorio agresivo, con un claro modelo persecutorio para con ciertas prácticas sexuales, en Italia se observa una persecución mucho más laxa. Mónica trajo sus apuntes bíblicos, sus textos represivos escritos por teólogos, pero también alguna historia que rompía con ese modelo binario impuesto por el catolicismo. Tommaso nos invitó al carnaval de Venecia, a releer al libertino Casanova, pero también de los pasquines satíricos contra el Doge Infame, el sodomita Mocenigo.
De aquello surgieron mil preguntas más”.

 

Por último, se debe destacar la visita de Mikel Herrán, el 8 de junio de 2023. Su ponencia se tituló “Parecen muy buenos amigos: abrir los ojos ante la diversidad sexual en el Mediterráneo Medieval”. Sobre ello, escribo:
“Mikel y yo habíamos coincidido alguna vez, pero siempre en el espacio virtual. En 2021 contó conmigo para una colaboración en “Carne Cruda”, donde estuvimos hablando de travestis del barroco. Y es que en Mikel se juntan dos cosas que me fascinan siempre. Un análisis crítico que viene reforzado por bibliografía y referencias acompañado por la capacidad de bajar a la tierra todo argumento complejo. Quizá ese es el secreto de su éxito como divulgador. Ante las pantallas, el espectador se encuentra un vikingo, una drag, un caballero medieval, que con pericia elabora discursos que enganchan de principio a fin. Cuando Mikel llegó a la Academia, aquella tarde de junio, el calor apretaba con fuerza. Hicimos café y compartimos muchas reflexiones sobre el trabajo académico, las precarias perspectivas de futuro, el tener que emigrar para construir una carrera. También sobre algunos de los argumentos que se iban a tratar en la última charla del ciclo.
Mikel comenzó su disertación hablándonos de los “Amantes de Módena”, un par de esqueletos que parecen estar entrelazados. Un marcador arqueológico del afecto, quizá de una relación larga, o quizá de una historia corta. Eso importa poco. Efectivamente, eran dos hombres. Sobre ello, Mikel nos introduce en un marco espaciotemporal complejo, la península ibérica en la Edad Media. Nos relata como en los “mudakarat”, poemas homoeróticos andalusíes, hay una idealización de lo masculino como cúspide de la belleza humana. Eso no significa, en ningún caso, una mayor tolerancia sobre ciertas prácticas disidentes. Pero al otro lado de la frontera, en aquellos nacientes reinos cristianos del norte de la península, la represión contra estos relatos, prácticas y comunidades es mucho más acuciante. En la Castilla, el Aragón y la Navarra medievales era sencillo relacionar el deseo sexual entre varones como una forma de “maurofilia”.
Sobre aquello reflexionamos. Sobre cómo, siempre, se nos señala como el “otro”. Sobre las facilidades, ayer como hoy, de crear discursos de odio en base a la diferencia”.

 

4. Colección de láminas de trabajo teórico. “ACCADEMIA”. Tres piezas.

Juan Pedro Navarro y Ana Mina

2023

Impresión en risografía con escritos a lápiz sobre papel de 300 gr.

42 x 29,7 cm

Las láminas de la colección “ACCADEMIA” recogen tres experiencias de investigación diversas. Sobre dibujo original de Bartolomeo Cesi “Due amici fiorentini” (1606), custodiado en la Galleria degli Uffizi, elaboré un boceto con colores fluor que después se imprimieron a través de la técnica risográfica, en una colaboración con Ana Mina durante la residencia en la Academia de España en 2023. A ambos nos preocupaba la cuestión de la decodificación de los archivos, como elemento que difunde y a la vez bloquea materiales que deben servir a la construcción de genealogías y memoria. Sobre ello pudimos hablar más: https://www.memoriapresente.net/desarchivar-un-beso/
Las láminas sirvieron de cuaderno de trabajo, en las que pude transcribir algunas de mis notas.
“LÁMINA 1. NAPOLI”.

Impresión en risografía con escritos a lápiz. Papel de 300 gr. 42cmx29,7cm.

Sobre esta lámina se transcriben algunas experiencias de trabajo relacionadas con el entorno napolitano. En concreto refieren a la leyenda de la Mamma Schiavona o Madonna di Montevergine, una historia del siglo XII que pervive en la actualidad. Narra la salvación de dos jóvenes amantes que son rescatados de una tempestad gracias a la intervención divina.
También refiere a la actual festividad de la Juta dei Femminielli, que congrega cada 2 de febrero a miles de personas LGTBi que rinden tributo a esta virgen salvadora de los “marginales”.

“LÁMINA 2. FIRENZE”.                                                                                                                                 Impresión en risografía con escritos a lápiz. Papel de 300 gr. 42cmx29,7cm.

Sobre la estancia que realicé en Florencia durante el mes de mayo de 2023. Tomé notas sobre Savonarola y su reinado del terror en la Florencia de finales del siglo XV.
Además, esta lámina sirvió para referir al trabajo colaborativo que hicimos Ana Mina y yo en base al dibujo di Bartolomeo Cesi.
“LÁMINA 3. ROMA”.

Impresión en risografía con escritos a lápiz. Papel de 300 gr. 42cmx29,7cm.

La última de las láminas, que se centra en la persecución de los matrimonios clandestinos llevados a cabos de la Iglesia de San Giovanni a Porta Latina a finales del siglo XVI.
Recoge los textos de Michel de Montaigne en su Journal du Voyage in Italie, además de algunos datos recopilados por mí en el trabajo archivístico en el Tribunale Criminale del Governatore di Roma, con sede en Sant´Ivo alla Sapienza.

5. Fanzine Nefando Mediterraneo.

2023

Volumen grapado de 20 páginas impresas en b/n + portada impresa a color sobre papel arena natural 100 gr y 140 gr.
El fanzine se compone como un cuaderno de notas sobre historia, sexualidad, disidencia y convivencia en la Academia. Contiene relatogramas de Carla Boserman y entrevistas a Lidia García, Tommaso Scaramella, Mónica Morado y Mikel Herrán.
Nefando, del latín Nefandus fue el término definitorio de todas las prácticas sexuales que, encuadradas en los pecados contra natura, causaban tanta “repugnancia u horror” que no se podían mencionar en voz alta para no faltar a la moral. Muchas veces, ni siquiera podían quedar por escrito. He pretende rescatar estos silencios elaborados en torno a lo nefando, lo indecible.
Mi proyecto ha sido un verdadero viaje. Temporal, sobre todo. Desde las batallas pictóricas entre Baglione al Caravaggio, hasta los “baci” de Bartolomeo Cesi, de cuyo interés surgió una colaboración con Ana Mina sobre “desarchivar un beso” y cuyo resultado hoy es, a un tiempo, la portada de este cuaderno y algunas láminas hechas con técnica riso. También espacial. He podido aprender de primera mano cómo en cada territorio de Italia, las genealogías de la sexualidad han construido usos diferentes del cuerpo y del deseo. De los femminielli napoletani, pasando por las hogueras de la vanidad en la Florencia Medicea, a los escándalos de Francesco Sesa en el Milanesado o los matrimonios clandestinos en la Roma del Seiscientos. En las siguientes páginas hay un poco de todo ese trabajo. Desde luego, veréis algún trazo de mi experiencia en archivos históricos (Vaticano, Diocesano di Napoli, Accademia di Brera, Uffizi) y de mi proceso investigador.
Pero, sobre todo, este cuaderno servirá para registrar la parte más emocional de mi proyecto en la Academia de España en Roma. En esencia, he querido recoger aquí algunos relatos que tuvieron lugar en el Ciclo de conferencias “Ganimede sul Mediterraneo”, en el que tuve la suerte de contar con Lidia, Tommaso, Mónica y Mikel. Todo ello explicado, mejor que yo lo pudiera hacer jamás, por los relatogramas de Carla Boserman.

 

NEFANDO MEDITERRANEO: SCRITTI DI UNA SESSUALITÀ PASSATAEL PROYECTO

Nefando, del latín Nefandus fue el término definitorio de todas las prácticas sexuales que, encuadradas en los pecados contra natura, causaban tanta “repugnancia u horror” que no se podían mencionar en voz alta para no faltar a la moral. Muchas veces, ni siquiera podían quedar por escrito. El proyecto “Nefando Mediterráneo” pretende rescatar estos silencios elaborados en torno a lo nefando, lo indecible. Desde la disciplina histórica y con un interés primordial por el trabajo de archivo se ponen a nuestra disposición diferentes artefactos que sirven a los contemporáneos para comprender como las sociedades modernas en Italia y España durante los siglos modernos, asimilaron a un tiempo ideales de belleza y corporalidad que rompían con el panorama moral e intelectual católico, mientras se preconizaban programas de control y persecución de las prácticas y experiencias sexuales no normativas.

Como resultado de las lecturas y el trabajo continuo de archivo los resultados de estas investigaciones están siendo fecundos. Se ha podido comprender mejor las dinámicas afectivas de los acusados de sodomía y otros crímenes sexuales. También los patrones de género que se articulaban en torno a la masculinidad modernas.

Pero además de ello, se ha puesto en funcionamiento un ciclo de conferencias, “Ganimede sul Mediterraneo” que abordó estos ejes temáticos e incluso circundó otros periodos históricos. El proyecto se ha nutrido de las intervenciones de Lidia García, divulgadora e investigadora en cultura popular y folclore español, Tommaso Scaramella, doctor en Historia Moderna, Mónica Morado, investigadora en género y sexualidad y Mikel Herrán, arqueólogo medievalista.

 

SOBRE JUAN PEDRO NAVARRO MARTÍNEZ

 

14_NAVARRO_RETRATO WEBMazarrón, Región de Murcia, 1994. Docente e investigador. Su trabajo se centra, esencialmente, en el estudio del género y la sexualidad durante la Edad Moderna, la construcción de la masculinidad y la criminalidad sexual.
Es Graduado en Historia, Máster de Estudios Avanzados en Historia Moderna (Universidad Autónoma de Madrid) y Doctor en Historia Social por la Universidad de Murcia, con un proyecto dedicado a la persecución del pecado-delito de sodomía en Castilla en el siglo XVIII. Asimismo, ha sido profesor-investigador en la Universidad de Murcia (2017-2022) en la convocatoria FPU del Ministerio de Educación del Gobierno de España. También ha trabajado como teaching assistant en la Universidad de Leeds (2018) y ha sido investigador visitante en CONICET/Universidad de Buenos Aires (2019) y en la Sapienza-Università di Roma (2023).

 

MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA – Processi 150

MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA
GIGANTOMACHIA

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA


TÍTULO: Gigantomaquia
AÑO: 2023
TÉCNICA: ensamblado audiovisual en dos plasmas con un único canal de audio.
DIMENSIONES: 4′ aprox.


TÍTULO: Gigantomaquia
AÑO: 2023
TÉCNICA: acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 310x420x22cm


TÍTULO: Tramas
AÑO: 2023
TÉCNICA: Acumulación de 22 piezas de Aluminio, ocumen e hierro cortadas con láser.
DIMENSIONES: 120x80cm c/u.

 

GIGANTOMAQUIA, EL PROYECTO

A-Gigantomaquia
El proyecto propone trabajar motivos figurativos relacionados con conflictos sociales y bélicos. Estos motivos podrán derivar a síntesis geométricas de tendencia abstracta. El proyecto consiste en acercarme a la figuración anatómica y derivarla hacia una abstracción estructural. Trabajar sobre los conjuntos compositivos como frisos o conjuntos escultóricos, desarrollándolo hacia una abstracción de ritmos.
B- Construcción en movimiento
Es una pieza compuesta por la estructura de madera y una serie de videos filmados en el estudio 27.
Circunstancias
El estudio 27 es un espacio maravilloso. Situado en una de las torres de la academia. La zona más diáfana está conformada por tres paredes donde se encuentran las dos ventanas y la puerta de entrada situadas en sus respectivos centros. La zona de pared más despejada es la que queda entre las dos ventanas.
En el estudio hay un gran mueble que pertenece al espacio. Una tarima que se utiliza para asomarse a las altas ventanas y contemplar las maravillosas vistas de Roma. Esta tarima no se puede ni desmontar ni sacar del espacio.
Estas circunstancias han derivado en la construcción de un objeto collage, compuesto por dos elementos, una lámina de madera de 3×4 metros y la tarima-balcón que está en el estudio y hace de contrapeso a la lámina de madera en posición vertical. La construcción convierte la tarima en mesa de trabajo por un lado y la lámina de madera por el otro es el muro de trabajo. Esta construcción tiene ruedas y su movimiento modula y distribuye el espacio en diferentes zonas de uso.
C- Tramas
Chapas de madera y metal perforadas. Composiciones de dibujos geométricos sobre metal y madera, basados en los pavimentos teselados de Ostia Atinca.
Trabajo sobre figuras geométricas con los que formo patrones. Estos patrones me sirven como plantilla o como elemento final. En mi estancia en Roma me encontré con los pavimentos de la ciudad, y más concretamente con los pavimentos teselados de Ostia Antica. Este trabajo se ha concretado en la serie tramas, que proviene de la geometrización de los patrones de los pavimentos, convirtiéndolos en tramas geométricas y transfiriendo a chapas de madera y metal.

SOBRE MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA

13_MUNIATEGIANDIKOETXEA_RETRATO WEBBergara, 1966. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en las especialidades de Pintura y Escultura. Ha expuesto individualmente en salas institucionales como Sala Rekalde de Bilbao (Ni ez nain hemengoa en 2004), CAB. Centro de Arte Caja de Burgos (Baga biga higa en 2007), Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián (Behar Gori Primavera Azul en 2008), La Conservera de Murcia (Night Flight en 2010) o la Fundación Museo Jorge Oteiza de Alzuza, Navarra (Interpretaciones 7 en 2014) y en destacadas muestras colectivas, Pintura Mutante (MARCO. Museo de Arte Contemporáneo, Vigo 2006), Planes futuros (Baluarte, Pamplona 2007) o Zeru Bat, Hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002 (Artium, Vitoria, 2020). “Eraztunak,anillos” última exposición individual en la galería Espacio Minimo, Madrid 2022.

AMELIE ARANGURE (INLAND – CAMPO ADENTRO) – Processi 150

AMELIE ARANGURE (INLAND – CAMPO ADENTRO)

CAMPO ADENTRO


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Puesto para el mercado celebrado el 11 de junio con productos de as cooperativas con las que se ha colaborado y otros realizados por Inland-Campo Adentro.

Mapa haciendas agrícolas y mercados agrícolas de Roma.

 

NUOVA AGROCITTÀ, EL PROYECTO

Nuova Agrocittà ha sido un proceso de nueve meses en el que nos hemos reunido, escuchado e intercambiado ideas y prácticas con diversos grupos de productores agrícolas, consumidores y activistas de la ciudad de Roma. Una propuesta que se basa en la relación campo ciudad, en las distintas maneras en las que se tienden puentes o se desdibujan las líneas que las separan. Este proceso se ha manifestado en un mercado que se celebró en la Academia de España , un mapa que cartografía todas las haciendas agroecológicas y mercados del entorno romano y un portal web: www.roma.inland.org.

El mercado contó con varios productores, que ocuparon los puestos diseñados y creados en un taller abierto al público con la colaboración del colectivo de arquitectos orizzontale. A lo largo de la tarde se dio voz a quienes, de una u otra forma luchan por una agricultura viva alejada de los modelos de industrialización intensiva, defendiendo una agricultura social, sostenible y consciente de los límites ecológicos. Un campo que crea empleo, produce alimentos de calidad y se relaciona con la ciudad a través de múltiples formas de venta directa.

Una forma de entender el comisariado que implica provocar colaboraciones entre locales y la diversidad de métodos que Campo Adentro vienen entretejiendo , desde herramientas de la Sociología Crítica para un diagnóstico comunitario, la documentación audiovisual o la generación de obra artística en base a mapas intervenidos, dibujo e instalación y archivo.

 

SOBRE AMELIE ARANGURE (INLAND – CAMPO ADENTRO)

12_ARANGUREN_RETRATO WEB

INLAND-CAMPO ADENTRO es un proyecto sobre una organización de producción social y cultural además de un agente de colaboración.

Pretende confrontar varios problemas que se relacionan simultáneamente – la insostenibilidad ambiental, cultural y económica de un modelo en quiebra, tanto a escala global como individual – formulando herramientas teóricas de análisis crítico y aplicándolas en la práctica experimental.

Un artefacto cultural que se sirve de todas las herramientas y lenguajes de representación a su alcance. Inland-Campo Adentro tiene una emisora de radio, una academia, produce exposiciones y fabrica queso. También asesora a la Comisión de la Unión Europea sobre el uso del arte en las políticas de desarrollo rural, al tiempo que promueve la Escuela de Pastores.

En tanto para-institución trabaja con, contra y más allá de las instituciones existentes, y se estructura en ejes de actividad -de la formación a producción y la comercialización- que se retro-alimentan mutuamente, en busca de un sistema adaptativo, autosostenido y replicable.

Su valor reside en la extensión de un método. Promueve células de actividad en localidades rurales concretas sin localización descrita, al mismo tiempo que opera en diferentes países para influir en los marcos de las políticas agrarias y culturales en Europa.

ABEL JARAMILLO – Processi 150

ABEL JARAMILLO

LOS FUEGOS (TRES ESCENAS)


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Los fuegos

2023
Vídeo Full HD
1920×1080
16´15”
Con la colaboración de: Alex Paniz, Itziar Okariz, Voz y sonido: Agustín Jerez


Las formas
2023
Video instalación
Vídeo Full HD [Loop], hierro, pirografías sobre madera y filamento PLA.
300 x 410 x 120 cm (variables)
Con la colaboración de: Lola Zoido


Las formas que quedan
2023
Serie de cuatro dibujos.
Pirografías sobre madera y tinta sobre papel.
32 x 22 cm c/u


Las formas (II)
2023
Instalación
Hierro.
Medidas variables


Las formas (III)
2023
Escultura
Hierro y filamento PLA.
100 x 40 cm


S/t (Primera imagen)
2023
Fotografía
Impresión digital sobre dibond.
120 x 80 cm

 

.LOS FUEGOS (TRES ESCENAS), EL PROYECTO


Los fuegos es una película modular que se articula a partir de diferentes elementos que están dentro y fuera de la pantalla. A través de diversas escenas que atraviesan el vídeo, la escultura, el texto y el dibujo se despliega un relato en torno al montaje y la construcción de historias a través del fuego.

Una carta desde la periferia de París que habla sobre el miedo a un incendio, una pulsión por almacenar películas, un diálogo entre dos ciudades, una imagen que surge por accidente, un motín en la cárcel de Badajoz, una serie de incendios en unos estudios de cine en Roma, vigilar al vigilante y bailar en la azotea. Una búsqueda por encontrar la forma. La forma que tiene el miedo al fuego, el miedo y el fuego.

La forma de las noches sin dormir. Lo que podrían ser una, ninguna y quince mil películas. Una mirada circular: mirar todos los fuegos desde todos los puntos de vista. Una mirada desde la ficción: mirar el mismo fuego y pensar que siempre es un fuego diferente. Mirar las formas que quedan y las imágenes que faltan.

 

SOBRE ABEL JARAMILLO

11_JARAMILLO_RETRATO WEB

Medina de las Torres, Badajoz, 1993. Es Graduado en Bellas Artes por la UCLM y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo por la UPV/EHU. Desarrolla su trabajo en torno a cuestiones vinculadas a las grietas y márgenes de la historia, la construcción de relatos y las tensiones políticas que se proyectan en lo cotidiano. Su práctica se centra en las fricciones y disensos que se producen al poner en diálogo sucesos e imágenes que revelan relaciones históricas, conflictos presentes y especulaciones futuras. Investiga sobre la construcción de la historia desde abajo y la relación entre relatos, territorios, márgenes y periferias.

Ha mostrado su trabajo de manera individual en Galería Estrany de la Mota (Barcelona), Hypercorps (Bruselas), Galería Fran Reus (Palma), Centro Federico García Lorca (Granada) o Sala Europa (Badajoz). De manera colectiva, ha participado en exposiciones en La Casa Encendida, CentroCentro (Madrid), La Térmica (Málaga), Fabra i Coats, Can Felipa, La Capella (Barcelona) o Galería Francesco Pantaleone (Palermo, IT), entre otros. Ha realizado residencias en Las Cigarreras (Alicante), Hangar (Lisboa), Ruber Contemporanea (Palermo) o Fundación BilbaoArte (Bilbao) y ha sido beneficiario de premios y becas como Generación 2022 de La Casa Encendida o Ayudas Injuve (2017 y 2020), entre otras.
www.abeljaramillo.es @abeljaramill0

DAVID H. FALAGÁN – Processi 150

DAVID H. FALAGÁN

HABITAR LA PERIFERIA ROMANA. DE SUBURBIO A BARRIO


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

TÍTULO:  PIGNETO. Habitar la periferia romana. De suburbio a barrio
AÑO: 2023
TÉCNICA:  Video digital.
RESOLUCIÓN: Full HD
DURACIÓN: 30’
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:
Documento Audiovisual. Película documental basada en entrevistas que aborda los procesos de transformación urbana de la periferia de Roma utilizando el barrio del Pigneto como caso de estudio. Los testimonios de las personas participantes muestran tanto su naturaleza popular y creativa como el riesgo de gentrificación que sufre el barrio.
El documental pretende dar voz y registrar de manera documental los testimonios de quienes han habitado y protagonizado la transformación del lugar, para comprender la formación de sus propias redes de sociabilidad y su conexión con el resto de la ciudad, así como evaluar el riesgo de gentrificación al que se expone el área. A través del documental se pretende descubrir cómo el barrio proletario del Accattone de Pier Paolo Pasolini se ha transformado en un espacio alternativo y bohemio.

 

HABITAR LA PERIFERIA ROMANA. DE SUBURBIO A BARRIOEL PROYECTO

Se trata de una investigación sobre los procesos de transformación urbana de la periferia romana durante la segunda mitad del siglo XX. Utilizando el barrio de Pigneto como caso de estudio, se propone analizar la biografía residencial del lugar y sus habitantes.

La investigación interpreta la ciudad como un lugar de encuentro de transformaciones arquitectónicas de naturaleza muy diversa: barriadas de construcción informal, asentamientos de vivienda social, polígonos residenciales -un archipiélago de intervenciones desarticuladas que dan origen a la ciudad existente. Se observa cómo las transformaciones recientes no han alterado de manera significativa la morfología heredada del territorio, pero sí emergen rasgos diferenciales relacionados con las actividades económicas y el tejido social del barrio.

El proyecto pretende dar voz y registrar de manera documental los testimonios de quienes habitaron y protagonizaron la transformación del lugar, para comprender la formación de sus propias redes de sociabilidad y su conexión con el resto de la ciudad, así como evaluar el riesgo de gentrificación al que se expone el barrio. Se pretende descubrir cómo el barrio proletario del Accattone de Pier Paolo Pasolini se ha transformado en un espacio alternativo y bohemio. 

 

SOBRE DAVID H. FALAGÁN

download (4)

David H. Falagán es arquitecto y doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura. Es profesor del Departamento de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universitat Politècnica de Catalunya. Los ámbitos de investigación más frecuentados en sus escritos son la vivienda, la rehabilitación arquitectónica y las metodologías críticas del diseño.

David es autor de los libros “Construcción Social de la vivienda” (Ed. Funcoal, 2011); “Herramientas para habitar el presente. La vivienda del siglo XXI” (Universitat Politècnica de Catalunya, 2011); “Innovación en Vivienda Asequible. Barcelona 2015-2018” (Ajuntament de Barcelona, 2019); “Innovación tecnológica en la arquitectura de Tous y Fargas” (Editorial CSIC, 2020); y “La revolució de l’habitatge a les perifèries obreres i populars. Nou Barris 1939-1980” (MUHBA, 2021). Ha traducido y editado el volumen “Cedric Price: una arquitectura de la aproximación” (Puente Editores, 2022). Ha sido galardonado en 3 ocasiones con el premio AJAC a jóvenes arquitectos. Ha sido premiado en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo y en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, y ha sido seleccionado en los Premios FAD de Pensamiento y Crítica. 

Desde 2022, David es coordinador de la Cátedra Barcelona de Estudios de Vivienda.

http://www.falagan.org/

HUGO GÓMEZ-CHAO – Processi 150

HUGO GÓMEZ-CHAO

LIBRO DELLE IMMAGINI


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Páginas 1 y 21 del manuscrito original de “libro delle immagini”, para
ensemble instrumental.

Libretas del proceso de composición de noviembre-enero, donde se desarrollan los primeros esbozos de materiales, gestos y procesos. A partir de estas ideas de materiales, surgen ideas, conceptos y modelos de composición que se concretan poco a poco. En las dos páginas expuestas de bocetos, se puede ver cómo a partir de diversas superposiciones de líneas, surge un material que sirve para la composición final. Cada punto de color marca un filtro armónico/rítmico que se utiliza como punto de partida para organizar el material sonoro.

LIBRO DELLE IMMAGINIEL PROYECTO

Algo de seda se une a la noche. Un cuerpo se inclina hacia otro en el agua. Una mano y una mano de sombra inauguran un espacio que solo existe en el deseo. Desde algún lugar emerge un recuerdo mínimo y muy lejano. Todo está cargado de sentido. Y sobre esa lentitud, sobresale una voz.

A partir de fragmentos de las Metamorfosis de Ovidio, una soprano y seis instrumentos se transforman en cuerpos que desaparecen, figuras en continua huida, sombra que abraza más sombra. Cinco escenas donde la voz encuentra un espejo donde reconocerse, un espacio donde puede resonar. Libro delle immagini está concebida como ciclo donde cada movimiento representa el mismo momento contemplado desde distintos puntos de vista. Narciso que se inclina sobre las aguas para tocar su propia mano; la llama creciente de la mirada que lo hace arder; el cuerpo que alcanza su deseo y se hiere de muerte.

 Quiero que la ausencia solamente pueda existir en el oído. Quiero que esa voz sea el sonido de la carne.

 

SOBRE HUGO GÓMEZ-CHAO

Gomez (1)

Hugo Gómez-Chao (A Coruña, 1995) ha estudiado composición con David del Puerto, así como con Beat Furrer en la Kunstuniversität de Graz y Ramón Lazkano. Paralelamente a la formación académica ha recibido clases de compositores como Toshio Hosokawa, Alberto Posadas, Clemens Gadenstätter o Pierluigi Billone. Ha sido Compositor Residente de Juventudes Musicales de España, becario de las Becas de Perfeccionamiento Artístico de la Diputación de A Coruña y artista residente en las Residencias REGA de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela.

 Ha recibido encargos y estrenado obras con el apoyo de entidades como la Fundación AEOS, Fundación SGAE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Juventudes Musicales de España, IMPULS Festival, Academia Filarmónica Romana, Festival de Arte Sacro de Madrid, entre otros.

 Su música ha sido interpretada por prestigiosas agrupaciones como Arditti Quartet, Orquesta Sinfónica de Galicia, Ensemble Modern Academy, MDI Ensmeble y Vertixe Sonora Ensemble entre otras. Ha sido galardonado con premios como el Primer Premio de Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE-CNDM “Xabier Montsalvatge”, o la mención de honor del Colegio de España en París. Desde el año 2018 es director artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea de A Coruña.