TAVOLE ROTONDE “VIDEOGRAFIE: LA CULTURA TRA LE TELECAMERE”
Curatrice scientifica: Remedios Zafra (Istituto di Filosofia, CSIC)
TEMATICHE
- (VIDEO)CREAZIONE ED EPOCA (dopo Internet)
- CREAZIONE COME LAVORO (contro la precarietà)
- VOCI E CULTURE REGISTRATE (ripetizione e differenza)
GIUSTIFICAZIONE
Da quando Internet è diventato normale nelle nostre vite gli artisti sembrano non avere più la prerogativa della “produzione di immagini”. Qualsiasi soggetto connesso fotografa, filma e pubblica, diffonde e condivide i suoi lavori facendo confluire ambiti che fino a poco fa erano diversificati come pratiche amateur o professionali. Le proprie stanze connesse sono diventate studi di registrazione e di facile accesso a strumenti di montaggio e distribuzione di opera audiovisiva. Non è l’unico territorio che si è visto trasformato da Internet, anche le sfere di produzione, ricezione e distribuzione, prima separate, ora confluiscono sullo schermo. Allo stesso modo in cui si deteriorano ambiti del pubblico e del privato o quelli della presentazione e rappresentazione soggettiva e identitaria nelle affascinanti cornici di fantasia di tutta una diversità di dispositivi connessi e normalizzati nelle nostre vite.
È vero che gli artisti non hanno più il vantaggio di dominare l’esclusiva delle più abituali tecniche creative, oggi accessibili a qualunque persona connessa con desiderio di imparare. Ma è anche vero che da tempo gli artisti (perlomeno quelli che chiamiamo contemporanei) non si caratterizzano necessariamente per la padronanza formale di una tecnica, bensì perché hanno scelto modi creativi rispetto a modi di addomesticamento. Ciò ci ricorda che da creazione e pensiero ci aspettiamo la domanda scomoda, laddove la cultura diventa più frammentaria e precaria, il contropotere per l’infiltrazione riflessiva e la trasformazione di un mondo attraverso gli immaginari che concepiscono, gli ambienti che ci illuminano, le luci e le ombre che proiettano e le idee con le quali possono turbarci. Perché il pensiero critico, come la creatività liberata, sembrano ricevere il mandato di non accontentarsi degli effetti catartici o estetici dell’arte vecchia, ma agire per disordinare ciò che tranquillizza mentre – paradossalmente – sfrutta la sottomissione delle persone. Non servirebbero a tale scopo maniere creative che issino bandiere di una qualche verità, ma che piuttosto aiutino a mostrare le forme in cui quelle verità vengono impugnate. Non servirebbe predicamento vuoto, luminoso e pubblicitario che reiteri “arte” “creatività” e che miri a circoscrivere in parole come “video creazione” o “video arte”, opere che resistendo alle delimitazioni diversificano il loro nome, evidenziando un terreno mobile della cultura sopra il quale proponiamo di soffermarci per pensare.
In questo scenario, quali potenze e valori possiamo trarre oggi da questo fare creativo di fronte all’eccesso di produzioni che inonda la rete? Il contesto è complesso e le ragioni non sono chiaramente definite, poiché in ogni spazio culturale e personale si fondono e mischiano con le limitazioni di produzione, le condizioni di precarietà del lavoro creativo, il sostegno dell’istituzione artistica, l’accompagnamento di strutture e circuiti e tante altre. Problematizzare questo territorio di produzione e definizione creativa audiovisiva in cui la cultura si vede trasformata è uno degli obiettivi di questo progetto. Un progetto che guarda l’arte guardando al sud dell’America e al sud dell’Europa.
Questo progetto teorico si costruisce su un progetto artistico promosso dalla RAER che offre alla società lo sguardo di artisti e curatori di diversi paesi dell’America Latina, Spagna e Italia attraverso una selezione di opere videografiche di diversa indole, che rappresentano mondo ed epoca, dall’intimità della cultura locale fino all’identità globalizzata, dalla violenza singolare e crudamente abituale in contesti concreti, ai frammenti sincronici di mondo e di vite che parlano del tempo che viviamo.
Questo insieme di diversità di voci e culture aveva bisogno di una stanza tutta per sé, un contesto di concentrazione che permettesse di guardarle singolarmente o in gruppo. Approfondendone una a una o stabilendo nessi e legami silenziosi tra le loro narrative, modi di dire e questioni che le mobilitano. Ma ci sembrava che meritassero il regalo dell’osservazione e della riflessione al di là della contemplazione e valutazione estetica o critica. A tale scopo l’archivio online di Videografie sarà accompagnato da diversi dibattiti e da una pubblicazione che mirano a problematizzare e a rendere riflessiva l’esposizione di queste opere.
Nell’articolazione tematica di suddetto lavoro di dibattito, ricerca e scrittura, proponiamo di differenziare tre nodi di intensità sui quali circoscrivere le riflessioni: la complessità e il contesto della cultura-rete per la pratica videografica, i soggetti creatori e le loro condizioni di produzione oggi e, infine, le culture e i soggetti che parlano uniti in gran parte da una lingua comune ma singolarizzati nell’enfasi e nello sguardo.
DIBATTITI “VIDEOGRAFIE: LA CULTURA TRA LE TELECAMERE”
Per strutturare i dibattiti si propongono i tre nodi di ricerca che seguono, considerando che le opere selezionate nel progetto artistico parlano da sguardi artistici e curatoriali in cui confluiscono sensibilità ed enfasi culturali, estetici, politici ed esperienziali localizzate molto diverse, nonché esperienze molto variegate di sostegno alla video creazione da parte di contesti istituzionali di istruzione e diffusione che li promuovono e sostengono, fino ad altri che nascono dalla volontà di narrare degli artisti e i cui lavori si disperdono tra la pubblicazione aperta sulla rete, bussando alle porte dell’industria audiovisiva o facendo parte di proiezioni e dibattiti in luoghi alternativi e periferici che appoggiano la creazione. Alla luce di tutto ciò, ci sembra che l’oggetto di riflessione non debba essere esclusivamente il lavoro artistico, ma i contesti di produzione e lo scenario di trasformazione culturale diffuso da un mondo irreversibilmente connesso. Pertanto la cultura osservata non sarà soltanto ciò che si vede attraverso le telecamere, ma ciò che sta tra, prima e dopo le telecamere.
TAVOLA 1
(VIDEO)CREAZIONE ED EPOCA (dopo Internet)
L’enfasi in questo caso non verrà dal soggetto creatore ma dai tempi che viviamo, dai cambiamenti nella sfera culturale e artistica, e in particolar modo da quelli derivati dal vivere in una società connessa, eccedentaria nel visivo e in cui si posizionano nuovi sistemi di valore appoggiati alla visibilità e condizionati dal mercato. Come confluiscono, si fondono ed entrano in relazione le opere audiovisive creative nella cultura-rete? In che modo si posizionano o si diluiscono i generi classici dalla rivendicazione o dall’attenuazione? Come entrano in relazione con l’industria, le piattaforme e il mercato? Quali frontiere si possono (o meno) argomentare da parte dell’istituzione artistica? Come immaginiamo la creazione del futuro e le vetrine creative del futuro?
TAVOLA 2
CREAZIONE COME LAVORO (contro la precarietà)
Questa tavola mira ad affrontare la trasformazione delle condizioni di creazione, lavoro e vita di chi oggi crea attraverso il video in contesti di indefinitezza creativa, in cui la pratica stessa viene denominata in modi diversi. Le condizioni di precarietà, pluri-lavoro e lo svanire della tua opera come lavoro, sono sfide su cui riflettere in base a domande come: chi crea? Come lo fa? Quali difficoltà incontra? Ma soprattutto, quali sono le attuali condizioni di produzione e lavoro di questi creatori? Quali difficoltà e contraddizioni riscontrano nella loro produzione, nella considerazione del loro fare come lavoro remunerato, nella sua diffusione, nell’habitat della rete, nei circuiti artistici…? In che modo si legano con la loro pratica come lavoro e in che modo è percepito e appoggiato dal contesto?
Per l’articolazione e lo sviluppo di questa tavola sarà di grande importanza il lavoro previo di interviste agli artisti partecipanti.
TAVOLA 3
VOCI E CULTURE REGISTRATE (ripetizione e differenza)
La ricchezza e la diversità di forme e voci del lavoro videografico contemporaneo lo trasforma indubbiamente in un significativo ed evocativo ritratto della complessità di mondi di vita. Dalla registrazione documentaristica ed etnografica fino alle forme ibride di fiction e auto fiction, le possibilità della creazione audiovisiva si muovono in un ricchissimo gradiente in cui c’è posto per la realtà senza filtro e l’infiltrazione di una telecamera che vede senza essere vista, fino alla complicità della storia creata, rappresentata o immaginata a partire da ciò che ferisce il creatore, sia intimo o culturalmente condiviso. In questa tavola cerchiamo l’opportunità di parlare delle nostre culture parlando delle loro creazioni. A tale scopo proponiamo una conversazione tra i vari curatori, curatrici e artisti partecipanti al progetto. Che cosa diciamo e che cosa mostriamo in queste opere? Che cosa nascondiamo? Che cosa reiteriamo e che cosa ci distingue? In quale misura gli interessi e le tematiche su cui lavorano artisti e curatori ci permettono di conoscere la complessità che viviamo nelle sue sintonie globali e nei punti di intensità locale? Chi sono i soggetti di quei discorsi? Come narriamo, quali sono le nostre scritture e mezzi, le nostre risorse, modi di dire e strategie? Che cosa li distingue da altre creazioni audiovisive? In che modo queste creazioni dialogano con altre pratiche che si diffondono e abitano la quotidianità delle reti?
