LAURENT ENTRE ESPAÑA E ITALIA – jornadas internacionales

JORNADAS

Laurent entre España e Italia:  Viaje a la España del XIX a través del colodión y la albúmina en los fondos de Roma y Florencia

Roma, 10 – 11 de febrero 2022

Lugar: Real Academia de España en Roma. Piazza San Pietro in Montorio, 3. Gianicolo, Roma

Comisarios científicos: Virginia Morant Gisbert y Carlos Teixidor Cadenas

Organizan: Real Academia de España en Roma (RAER) y el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE)

Con la participación de Biblioteca Nacional de España (BNE), Museo del Prado, Patrimonio Nacional, Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (ICCD) y Fondazione Alinari per la Fotografía

Más información proximamente…

VOCES Y CULTURAS GRABADAS (repetición y diferencia) – mesa de debate

“VIDEOGRAFÍAS: VOCES Y CULTURAS GRABADAS (repetición y diferencia)»

MIÉRCOLES 2 de marzo de 2022 a las 19:00 (GMT+1)

 

3ª mesa de debate, parte del proyecto Videografías. La Cultura entre las Cámaras derivado de la exposición online www.reactivandovideografias.com

Debate online y presencial

Presencial:
Plazas limitadas, imprescindible reservar. Si desea reservar, info@accademiaspagna.org

Online: se retransmitirá desde los canales de la Real Academia de España en Roma

Esta mesa pretende tratará temáticas que se reiteran y singularizan en las obras que conforman Reactivando Videografías: Identidades, descolonización, feminismo, violencias, intimidad, cultura… La riqueza y diversidad de focos, formas y voces del trabajo videográfico de esta muestra la convierten en un significativo y sugerente retrato de la complejidad de mundos de vida.

Desde la grabación documental y etnográfica hasta las formas híbridas de ficción y autoficción, las posibilidades de la creación audiovisual se mueven en un riquísimo gradiente donde hay lugar para la realidad sin filtros y la infiltración de una cámara que ve sin ser vista, hasta la complicidad de la historia creada, representada o imaginada a partir de aquello que punza a quien crea, sea íntimo o culturalmente compartido. En esta mesa buscamos la oportunidad de hablar de nuestras culturas hablando de sus creaciones. Para ello proponemos una conversación entre varios de los comisarios, comisarias y artistas participantes en el proyecto.

La riqueza y diversidad de formas y voces del trabajo videográfico contemporáneo lo convierte sin duda en un significativo y sugerente retrato de la complejidad de mundos de vida. Desde la grabación documental y etnográfica hasta las formas híbridas de ficción y autoficción, las posibilidades de la creación audiovisual se mueven en un riquísimo gradiente donde hay lugar para la realidad sin filtros y la infiltración de una cámara que ve sin ser vista, hasta la complicidad de la historia creada, representada o imaginada a partir de aquello que punza al creador, sea íntimo o culturalmente compartido. En esta mesa buscamos la oportunidad de hablar de nuestras culturas hablando de sus creaciones. Para ello proponemos una conversación entre varios de los comisarios, comisarias y artistas participantes en el proyecto. ¿Qué decimos y qué mostramos en estas obras?, ¿qué ocultamos?, ¿Qué reiteramos y que nos diferencia? ¿en qué medida los intereses y temáticas que trabajan artistas y comisarios nos permiten conocer la complejidad que habitamos en sus sintonías globales y puntos de intensidad local? ¿quiénes son los sujetos de esos discursos? ¿Cómo narramos, cuáles son nuestras escrituras y medios, nuestros recursos, formas de decir y estrategias? ¿Qué los diferencia de otras creaciones audiovisuales? ¿Cómo estas creaciones dialogan con otras prácticas que se difunden y habitan la cotidianidad de las redes?

Coordina:

REMEDIOS ZAFRA, ensayista y Científica Titular del Instituto de Filosofía del CSIC. Ha sido profesora universitaria de Arte, Antropología, Políticas de la Mirada y Estudios de Género. Orienta su investigación al estudio crítico de la cultura contemporánea, el feminismo y la creación. Es autora de los libros El Entusiasmo. Precariedad y Trabajo creativo en la era digital (Premio Anagrama de Ensayo y Estado Crítico) Ojos y capital, (h)adas (Premio Meridiana y Público de las Letras), Un cuarto propio conectado y Netianas. Forma parte del Patronato de la Real Academia de España en Roma. (www.remedioszafra.net)

Participantes:

IRIS LAM, gestora cultural, curadora, investigadora y docente. Trabaja en el Centro Cultural de España en Costa Rica, dirige la organización de gestión cultural estratégica Global Metro Art y es profesora investigadora en la Universidad de Costa Rica. Sus proyectos se desarrollan en las disciplinas de las artes visuales, la experimentación, el video y los nuevos medios; con temas relacionados a los derechos humanos, migración, feminismo, LGTBIQ, sinología y mercado artístico-cultural.

ESTIBALIZ SÁBADA MURGUIA, artista y doctora en Arte e Investigación. Becas: Academia de España en Roma 2018 y 2016, Beca Multiverso BBVA, Beca Art i Natura, La Cité Internationale des Arts de París, Fundación BilbaoArte, Museo Artium y VEGAP. Exposiciones en el MUSAC, Matadero, Centro Centro y proyecciones de vídeo en el MNCAR Madrid, MACBA , Fundació Antoni Tàpies y CDAN. Además, ha dirigido diferentes seminarios sobre prácticas artísticas, activismo y feminismo en centros como Arteleku, Sala Rekalde, o Tabakalera.

GLADYS TURNER BOSSO, arquitecta, investigadora y curadora independiente. Miembro del Consejo de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC-Panamá). Miembro del equipo curatorial de la X Bienal Centroamericana (2016). En 2012 escribió para "De mi barrio a tu barrio. Streetart in Mexico, Central America and the Caribbean" del Goethe Institut. En 2015 escribió para la antología “Entre Siglos. Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá” editada por la Fundación Rozas-Botrán de Guatemala.

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TOMAR LA CASA – Exposición

29 de enero de 2022

acciones y reacciones
Nave Oporto en la Real Academia de España y en Roma

artistas
año 0 [2011 – 2012]
Irma Álvarez – Laviada
Sonia Navarro
Belén Rodríguez

año 1 [2012 – 2013]
Miguel Ángel Tornero

año 2 [2016 – 2017]
Santiago Giralda
Miki Leal
Beatriz Ruibal
Santiago Ydañez

año 3 [2018 – 2019]
Nicolás Combarro

proyecto curatorial
Marta Ramos – Yzquierdo

Durante los años 2011 y 2012 tres artistas, Irma, Sonia y Belén, compartieron espacio de trabajo y convivencia en la Real Academia de España en Roma. Un edificio con una historia centenaria como lugar de trabajo, de estudio y producción artística, que puso en relevancia la relación entre vida diaria, reflexión continua, diálogos compartidos y modos de producción no solo de obra, sino de redes y
afectos, fundamentalmente. La experiencia sirvió de base para plantear la continuación de una estructura compartida de estudios en Madrid. Al proyecto alojado en un almacén industrial en el barrio de Carabanchel, se sumaron otros artistas, amigos viejos y nuevos, que conformaron nave oporto a partir de 2013. Seis más de ellos, Miguel Ángel, Beatriz, Miki, Ydáñez y Nicolás, fueron también residentes en la academia romana en diferentes períodos hasta 2019. La Academia fue su casa durante estas estancias
y la nave devino nuevo espacio afectivo a su vuelta. Sus formas de habitar, trabajar y relacionarse se convirtieron así en uno de los
primeros ejemplos aún activos de espacio colectivo de trabajo, en los que los intercambios potencian las investigaciones y haceres individuales. En estos cruces entre lo que intentamos clasificar como vida, producción y arte, es donde se revela la práctica artística como un modo de plantear análisis no sólo de un contexto –espacial, histórico, social, económico, etc. – sino especialmente de las relaciones con el otro, como cómplice radical y crítico constructivo que se desarrollan y califican un concepto extendido de ideal comunitario, nuevamente, de casa.
Sus procesos – acciones – son propuestas de estas formas de vida que, con los pies en la tierra, proponen pensamientos diferenciados – reacciones – para una reflexión continua y común desde la práctica artística, que respeta la variedad y también se enriquece en lo diferente.
tomar la casa es un gesto metafórico y físico de ocupación como reivindicación de unas maneras alternativas de hacer. quiere continuar estos procesos de vuelta en roma, para extender lo que fue germen en su día de nave oporto, y volver a habitar los espacios domésticos y comunes de la RAER. Los nueve artistas del grupo que han sido becarios de esta institución trabajarán directamente en diferentes espacios de la academia donde se desarrolla la vida de los residentes, proponiendo desde su práctica intervenciones que revelan sus
narrativas y estrategias de acción. A su vez, se plantearán diálogos que refuerza la estrategia de red y el trabajo desde el afecto tanto con agentes de la Academia como de la ciudad de Roma, ya sean creados durante sus períodos de residencia o proyectados desde un deseo actual de ampliación y conexión con la escena romana, a modo de reacción en cadena.

FELIZ AÑO 2022

150 AÑO DE INNOVACIÓN Y CREACIÓN CULTURAL (1873 – 2023)

¡Felices fiestas!
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Os deseamos un buen año con esta obra realizada por Brais Rodríguez, futuro becario en la especialidad de cómic en 2022. Una imagen que avanza el protagonismo que en la Real Academia de España en Roma tendrán este año el patrimonio y la arquitectura sin perder la senda de la innovación y la creatividad en vísperas de la celebración de nuestro 150 aniversario.

DANZE DISSIMULATE A PIAZZA NAVONA – DIÁLOGO ENTRE UN CUERPO Y UNA PLAZA

PIEZA COREOGRÁFICA: sábado 18 diciembre a las 12:00 y a las 18:00 en las escaleras de la Iglesia de Sant´Agnese in Agone, Piazza Navona. Actividad de acceso libre.
PROCESO DE CREACIÓN DE LA OBRA: 14 y 15 de diciembre, de 11:00 a 13:00, y el 16 y 17 dicembre, de 17:00 a 19:00 en Piazza Navona. Actividades de acceso libre.
La artista y coreógrafa española Lara Brown estará realizando una investigación sobre cómo relacionarse desde el movimineto con la Piazza Navona. Un tiempo de observación y práctica para entender otras maneras de estar juntos en el espacio público desde el mundo de la creación y la performance. El lugar elegido para estos bailes disimulados es la turística Piazza Navona que sigue teniendo la forma ovalada original del Circo Agonalis (s.I d.C.) y que acogió hasta 30.000 espectadores. Esta plaza que no fue declarada pública hasta el S. XV, albergó uno de los mercados más populares de Roma durante más de 150 años, y es en el s. XVII con el Papa Inocencio X cuando se convirtió en uno de los símbolos del
barroco en parte, gracias a las obras de Bernini y Borromini.

Danze dissimulate es parte del proyecto “URMA. Espacio público y paisaje contemporáneo en la ciudad de Roma” de Maral Kekejian dentro de la programación de la Real Academia de España en Roma y con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).

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JORNADAS CENTRALES 2021 – ACTUAR EN LA EMERGENCIA

JORNADAS CENTRALES 2021 DEL PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN “ACTUAR EN LA EMERGENCIA. REPENSAR LA AGENCIA DEL DISEÑO DURANTE (Y DESPUÉS DE) LA COVID-19”

Las mañanas del viernes 10 y el sábado 11 tendrán lugar en el salón de actos de la Academia de España en Roma las primeras jornadas centrales del programa “Actuar en la Emergencia” sobre diseño y COVID. Este encuentro tiene como finalidad exponer los primeros resultados de los 15 proyectos de investigación que forman parte de este programa, así como contrastar colectivamente metodologías, aprendizajes y expectativas.

Tras las jornadas temáticas celebradas en BAU y HANGAR en Barcelona el pasado octubre, y la reciente participación el 24 de noviembre en el 9º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño en Matadero, Madrid, este encuentro entre los investigadores del programa Actuar en la Emergencia será el más grande celebrado hasta la fecha. El formato será híbrido entre online y presencial, aunque la mayoría de las unidades de investigación contarán con un participante presencialmente en la Academia. Las jornadas están abiertas al público gratuitamente hasta completar el aforo.  

Paralelamente a estas jornadas centrales y en el marco de este programa de investigación trienal, en colaboración con el Istituto Europeo di Design (IED) di Roma se ha organizado la exposición “Fabbricare nell’Emergenza. El mundo maker y el desafío de la Covid-19”. Esta muestra de 21 piezas pretende iluminar algunas de los modos que el mundo de la fabricación digital ha movilizado, desde la primavera 2020 hasta hoy, para enfrentarse a la emergencia pandémica. Se podrá visitar de forma gratuita en la sede del IED en via Casilina 51 desde el 10 de diciembre hasta el 31 de enero. El evento de inauguración será el mismo viernes 10 a partir de las 16:30 de la tarde, y en él participarán: la comisaria y maker Michela Musto; las makers Rosella Siani, Susanna Parlato, Francisco Díaz, Camila Maggi y Iole Sarno; y los coordinadores científicos del programa, Jorge Luis Marzo y Ramón Rispoli. 

Aquí se puede descargar el programa completo de actividades, donde se pueden encontrar también un texto introductorio y los resúmenes de las ponencias.