Seminario “SITE-SPECIFIC ARCHITECTURE”

Comisariado por Renato Bocchi, profesor de Teorias de la arquitectura en IUAV de Venecia

Programa organizado por DIAP Dipartimento di Architettura e Progetto, Universidad Sapienza de Roma y la Real Academia de España en Roma

En el marco del doctorado Architettura. Teorie e progetto

Septiembre-octubre 2022


Calendario:

ACTIVIDADES

  1. lunes 19 septiembre 10:00hs Renato Bocchi
  2. martes 20 septiembre 11:00hs Jorge Ramos
  3. martes 20 septiembre 16:00hs Fernando Zaparain
  4. jueves 29 septiembre 15:00hs Fabrizio Barozzi
  5. jueves 29 septiembre 17.00hs Botticini + Facchinelli

El seminario propone examinar y aplicar el concepto de site-specific – generalizado en el campo de la producción artística – al proyecto y a la obra arquitectónica, creyendo que tiene igual eficacia interpretativa al recuperar, en términos actualizados y más «contemporáneos», una larga tradición de estudios y experiencias que han investigado el papel fundamental que asumen en el proceso de concebir y diseñar las relaciones entre las obras arquitectónicas y los lugares en los que se ubican.

La tradición italiana de estudios «morfológicos» sobre la arquitectura de la ciudad (de Muratori, Aymonino, Rossi, Rogers, Quaroni) o las elaboraciones histórico-críticas sobre el Regionalismo Crítico en arquitectura propuestas por Kenneth Frampton, forman parte del vasto trasfondo de esta reflexión, al que el seminario pretende también referirse.

Sin embargo, el objetivo del seminario es sobre todo analizar, a partir de estas referencias, algunas tendencias de la arquitectura contemporánea, tratando de centrarse en algunas posiciones teóricas diferentes, relativas a las relaciones específicas del sitio.

Para ello se propone – además de analizar la obra de algunos reconocidos maestros de la arquitectura contemporánea como Álvaro Siza, Rafael Moneo o Tadao Ando – conversar directamente, durante los encuentros, con algunos de los más destacados exponentes de la arquitectura contemporánea.

Carles Tarrasò – Processi 149

CARLES TARRASSÓ, Espacio visceral


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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

Sin título

2022

Papel fotográfico

60 cm x 80 cm

Instalación: Carles Tarrassó

Fotografías: Jorge Fuembuena

Con la colaboración de Sergio Arribas y Marta Azparren

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Espacio visceral, El proyecto

Esta instalación plantea un paralelismo entre los espacios residuales y ocultos donde sobreviven especies vegetales y modos de vida tradicionales, algunas en peligro de desaparecer, y los espacios de la psique donde se alojan los deseos, los anhelos y los sueños.

A través de encuentros y comidas compartidas con habitantes de Roma vinculados al cuidado de la vida y de la biodiversidad, este proyecto entra en contacto con plantas silvestres y cultivadas presentes en la ciudad y otras regiones de Italia, haciendo especial énfasis en variedades antiguas, en desuso, y de reciente introducción. Estas variedades botánicas que forman parte de la gastronomía son fruto de siglos de intercambios. Se trata de una naturaleza manipulada para el disfrute estético y gustativo, generada a través del ensayo, la transferencia de semillas y el cruce y mutación de especies vegetales en el campo. Reflejan la diversidad biológica y social italiana, amenazada por los efectos de la crisis socioecológica.

Iconos como la alcachofa, singularidades como los cítricos ornamentales de la familia Médici, o vegetales tan comunes y olvidados como las plantas silvestres que crecen en parques y jardines, se transforman en especias y condimentos mediante la aplicación de técnicas culinarias tradicionales y de vanguardia.

El objetivo es gozar de las sensaciones que nos despierta el mundo vegetal a través de preparaciones como bergamota fermentada, ajo seco o cereza oxidada como medio para la reflexión, la introspección y la apertura a lo diverso.

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SOBRE CARLES TARRASÓ

22 Carles-Tarrassó-500X676Carcaixent, 1995. Está especializado en diseño de experiencias. Sus proyectos exploran el papel de la gastronomía como un arte multisensorial, tra­bajando en la intersección entre cocina, arte e investigación desde un entorno interdisciplinar y colaborativo.

Es graduado y máster en Ciencias Gastronómi­cas por el Basque Culinary Center, y máster en Hu­manidades Ecológicas y Transición Ecosocial por la UPV y la UAM. En los últimos años ha diseñado experiencias gastronómicas en Ecuador enfocadas a revitalizar edificios históricos como la Hacienda la Herrería, y en parajes como el Parque Nacional Cotopaxi. Actualmente colabora como investiga­dor en proyectos que unen gastronomía y desarro­llo territorial en BCC Innovation.

Sus proyectos más recientes se centran en idear alternativas deseables a través de la estética de la naturaleza, en el contexto actual de cambio de pa­radigma provocado por la crisis ecosocial.

Ha presentado sus trabajos en el Navarra Gastro Summit 2021 de Pamplona, el Science and Coo­king World Congress Barcelona, y el Foro Cocina tu Futuro de Quito. Su último proyecto, “Un tiem­po espléndido”, que cuenta con la colaboración del Jardín Botánico de la Universitat de València, ha sido seleccionado para ser proyectado en las jor­nadas “Proyectar el cambio: creación audiovisual y crisis ecosocial”, de la Casa Encendida de Madrid.

Otra vertiente de su trabajo se ha centrado en la organización de congresos gastronómicos en Espa­ña, Colombia, México, Reino Unido y Ecuador, prime­ro formando parte del equipo de eventos del Basque Culinary Center y posteriormente en solitario.

 

 

SOBRE JORGE FUEMBUENA

8_Jorge Fuembuena by M.Antonia Garcia de la VegaZaragoza, 1979. Becario de La Casa de Velázquez (Acadèmie de France à Madrid).Ha presentado su trabajo en Fotomuseum Winterthur(Suiza),Head On Photo(Australia),Imago Lisboa(Portugal),Kranj Photo (Eslovenia),Photo Zurich (Suiza),Lodz Fotofestiwal(Polonia),Athens Photo(Grecia),Kaunas Photo(Lituania),Arlés(France),Paraty Em Foco(Brasil),Festival Pingyao(China),Encontros Da Imagem (Portugal),Photoespaña(España),Bitume Photofest(Italia), Austro Sino Arts(Beijing, China),Lentos Museum Linz (Austria),Getty Gallery (England),Flora Ars Natura(Colombia),Bienal Fotoseptiembre(Mexico D.F),Bienal de Casablanca(Marruecos), Photo Biennale Tesalonika (Grecia),Trienale de Milán(Italia).

Participa en Contexto Crítico: Fotografía española del s. XXI(Tabacalera),NEW SPANISH PHOTOGRAPHY_Visions beyond borders (Nueva York y Washington), Reciente Fotografía de autor en España, un cierto panorama(Canal de Isabel II).Incluido en el Diccionario de fotógrafos españoles: del s.XIX al XXI(La Fábrica).Su trabajo se presenta asimismo en Ferias como Volta Basel,Paris Photo, ARCO,JustLX Lisboa, The Solo Proyect  Art Basel,Pulse Miami.Ha sido premiado con la Bienal de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler,Premio de la Fundación Enaire, Generaciones Caja Madrid, Premio Foto ARCO, entre otros. Representado por las galerías Max Estrella (Madrid), Galerie Frey (Viena y Salzburgo), Antonella Cattani (Bolzano), Addaya Art Contemporani (Mallorca), La Casa Amarilla (Zaragoza), Photential (Rusia/España), y por la agencia internacional Plainpicture(New York,París,Londres,Hamburgo). Su obra habita en numerosas colecciones privadas y públicas como Spallart,Nancy Novogrod,Polly Meyer,Jessica Levy,Rafael Tous,Los Bragales,DKW,Alcobendas,AENA,Kells,Campocerrado entre otras.

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Mónica Gutiérrez – Processi 149 – terraza

MÓNICA GUTIÉRREZ (BASURAMA), IN SERERE


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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre de 2022 al 27 de noviembre de 2022

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IN SERERE, EL PROYECTO

In Serere es un proyecto de investigación, creación y mediación artística que utiliza la técnica del injerto como práctica performativa de cuidado. El objetivo es emplear esta técnica agrícola para generar vínculos relacionales entre los huertos urbanos comunitarios de la ciudad de Roma. La creación de simbiosis conscientes, basadas en el cuidado,que favorezcan la transición de una ciudad antropocéntrica a una más agropolitana. Integrar formas de productividad alternativa, favoreciendo el intercambio de conocimientos y el avance a nuevos modelos de sostenibilidad. El proyecto trabaja con árboles de cítricos, no sólo por la estrecha relación que España e Italia tienen en el cultivo de los mismos, sino para recuperar la idea de las «quimeras cítricas», muy conocidas en la época de los Médici, nuevas variedades que se producían bien por mutación espontánea o por hibridación y que se conservaban y cuidaban como verdaderos tesoros. Recuperar las quimeras como metáfora sobre la necesidad de preservar la diversidad genética vegetal. Pues lo híbrido, lo mutante, lo diverso permiten especular sobre posibles futuros al mismo tiempo que sirven como mecanismo de reflexión contra la homogenidad imperante en nuestras ciudades hoy en día y como contrario al modelo de consumo y sociedad neoliberal dominante. In Serere quiere proponer imaginarios de colaboración interespecífica que nos alejen del ciudadano-consumidor y caminen hacia un ciudadano-productor-creador-cuidador. Visibilzar y colaborar con movimientos ciudadanos que ayudan a imaginar futuros mejores.

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FICHA TÉCNICA

Limone Femminello «Zagara Bianca» + Arancio Moro

2022

Vaso liso, terracota Impruneta

Se trata de una mutación del «Femminello comun conocido desde la antigüedad, siendo el cultivo más común en Sicilia. Esta variedad altamente productiva se diferencia de otras por el color de sus flores, que son blancas, en lugar del color púrpura más típico. Los cogollos jóvenes son verde claro como los de los naranjos.La planta es bastante vigorosa, las ramas a veces son espinosas y las hojas son de forma ovalada con puntas ligeramente redondeadas.El fruto es de tamaño medio, ovalado con una base redondeado, su cáscaraes amarillo pálido.Si la temperatura baja mucho en invierno la planta tiende a perder las hojas.

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SOBRE MÓNICA GUTIÉRREZ (BASURAMA)

10 Monica GutierrezMadrid, 1982. Mónica Gutiérrez le apasiona nadar, la mermelada y el brócoli. Estudia Ciencias Ambientales y, posteriormente, dos másteres, uno en Cooperación Internacional y otro en Gestión de Proyectos Culturales. Actualmente es integrante de Basurama, colectivo que lleva más de 20 años trabajando entre el arte, la arquitectura y el medioambiente. Centran su área de estudio y de acción en la ciudad y los procesos complejos que en ella conviven. Trabajo en red, participación activa, puesta en valor de recursos locales y creatividad son las claves para desarrollar proyectos de transformación social. Premiados, entre otros galardones con el Curry Stone Social Design Circle, UN-Habitat Innovative Practices on Waste Education,  Premio Graffica y finalistas en Innovation in Politics Awards y Le Monde Prize Urban Innovation Awards. Han realizado más de 150 proyectos en 40 países; entre ellos proyectos para Museo Reina Sofía, BMW Guggenheim Lab, Victoria & Albert Museum, Fundación Calouste Gulbenkian, World Design Capital Taipei 2016, World Design Capital Cape Town 2014, Philadelphia Mural Arts, AECID España, La Casa Encendida, Zürich Kunsthalle, Casa DAROS Rio de Janeiro , SESC Sao Paulo, Matadero Madrid, CaixaForum,Museo Thyssen Bornemiza, Museo Nacional del Prado, Suzu-Noto Triennale, Seoul Design Week, Bochum Schauspielhaus … y muchos proyectos autopromocionados.

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Instagram

 

 

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MÁS SOBRE EL PROYECTO

 

 

Mónica Gutiérrez – Processi 149 – Tempietto

MÓNICA GUTIÉRREZ (BASURAMA), IN SERERE


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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre de 2022 al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

Limone Femminello «Zagara Bianca» + Arancia de Valencia

2022

Vaso liso, terracota Impruneta

Se trata de una mutación del «Femminello comun conocido desde la antigüedad, siendo el cultivo más común en Sicilia. Esta variedad altamente productiva se diferencia de otras por el color de sus flores, que son blancas, en lugar del color púrpura más típico. Los cogollos jóvenes son verde claro como los de los naranjos.La planta es bastante vigorosa, las ramas a veces son espinosas y las hojas son de forma ovalada con puntas ligeramente redondeadas.El fruto es de tamaño medio, ovalado con una base redondeado, su cáscaraes amarillo pálido.Si la temperatura baja mucho en invierno la planta tiende a perder las hojas.

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IN SERERE, EL PROYECTO

In Serere es un proyecto de investigación, creación y mediación artística que utiliza la técnica del injerto como práctica performativa de cuidado. El objetivo es emplear esta técnica agrícola para generar vínculos relacionales entre los huertos urbanos comunitarios de la ciudad de Roma. La creación de simbiosis conscientes, basadas en el cuidado,que favorezcan la transición de una ciudad antropocéntrica a una más agropolitana. Integrar formas de productividad alternativa, favoreciendo el intercambio de conocimientos y el avance a nuevos modelos de sostenibilidad. El proyecto trabaja con árboles de cítricos, no sólo por la estrecha relación que España e Italia tienen en el cultivo de los mismos, sino para recuperar la idea de las «quimeras cítricas», muy conocidas en la época de los Médici, nuevas variedades que se producían bien por mutación espontánea o por hibridación y que se conservaban y cuidaban como verdaderos tesoros. Recuperar las quimeras como metáfora sobre la necesidad de preservar la diversidad genética vegetal. Pues lo híbrido, lo mutante, lo diverso permiten especular sobre posibles futuros al mismo tiempo que sirven como mecanismo de reflexión contra la homogeneidad imperante en nuestras ciudades hoy en día y como contrario al modelo de consumo y sociedad neoliberal dominante. In Serere quiere proponer imaginarios de colaboración interespecífica que nos alejen del ciudadano-consumidor y caminen hacia un ciudadano-productor-creador-cuidador. Visibilizar y colaborar con movimientos ciudadanos que ayudan a imaginar futuros mejores.

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SOBRE MÓNICA GUTIÉRREZ (BASURAMA)

10 Monica GutierrezMadrid, 1982. Mónica Gutiérrez le apasiona nadar, la mermelada y el brócoli. Estudia Ciencias Ambientales y, posteriormente, dos másteres, uno en Cooperación Internacional y otro en Gestión de Proyectos Culturales. Actualmente es integrante de Basurama, colectivo que lleva más de 20 años trabajando entre el arte, la arquitectura y el medioambiente. Centran su área de estudio y de acción en la ciudad y los procesos complejos que en ella conviven. Trabajo en red, participación activa, puesta en valor de recursos locales y creatividad son las claves para desarrollar proyectos de transformación social. Premiados, entre otros galardones con el Curry Stone Social Design Circle, UN-Habitat Innovative Practices on Waste Education,  Premio Graffica y finalistas en Innovation in Politics Awards y Le Monde Prize Urban Innovation Awards. Han realizado más de 150 proyectos en 40 países; entre ellos proyectos para Museo Reina Sofía, BMW Guggenheim Lab, Victoria & Albert Museum, Fundación Calouste Gulbenkian, World Design Capital Taipei 2016, World Design Capital Cape Town 2014, Philadelphia Mural Arts, AECID España, La Casa Encendida, Zürich Kunsthalle, Casa DAROS Rio de Janeiro , SESC Sao Paulo, Matadero Madrid, CaixaForum,Museo Thyssen Bornemiza, Museo Nacional del Prado, Suzu-Noto Triennale, Seoul Design Week, Bochum Schauspielhaus … y muchos proyectos autopromocionados.

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Más sobre el proyecto

David Bestué – Processi 149 – obra templete

DAVID BESTUÉ, SUSTENTADO/SUSTENTANTE


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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

A. Izquierda:

X. 1

 2022

Glicina, celulosa y yeso

40 cm x 100 cm x 40 cm

.A. 

B.  Derecha:

X. 6

2022

Amapola, celulosa y yeso

25 cm x 100 cm x 25 cm

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SUSTENTADO/SUSTENTANTE, EL PROYECTO

Este proyecto busca sistematizar mi interés en la representación del cuerpo humano a nivel estructural, simbólico y material. El proyecto combina la vertiente teórica y práctica. Por un lado quiero investigar este tipo de representación en la escultura clásica y contemporánea vinculada a Italia y por otro realizaré una serie de esculturas que sean fruto de esta investigación.

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SOBRE DAVID BESTUÉ

5_David-Bestue2Barcelona. 1980. David Bestué es un artista visual interesado en las relaciones entre el arte y la arquitectura. Ha realizado trabajos sobre Enric Miralles y la Historia reciente de la arquitectura y ingeniería en España. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, visible en algunas de sus exposiciones como ROSI AMOR, en el Museo Reina Sofia (Madrid, 2017) o Pastoral, en La Panera (Lleida, 2021).

Sitio web

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Más sobre el proyecto

 

LA PRESTE

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | eXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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LA PRESTE, EL PROYECTO

 

LA ACADEMIA SE ABRE A LO RARO, A LO TORCIDO, A LO CUTRE, A LO CUIR, AL CARNAVAL; PARA PENSAR LO QUE SUCEDE ‘DESPUÉS’ DEL ORGULLO. RECOGER LO QUE QUEDÓ DE ANTES, RECICLARLO, REPENSARLO, REUTILIZARLO, REINVENTARLO Y AVANZAR.
Una PRESTE es una forma de fiesta andina con espíritu transitorio. Antes la ofreció alguien, hoy la ofrecemos nosotrxs, mañana la ofrecerá otra persona. No quiere ser propiedad de alguien específico y lo es al mismo tiempo de todxs.
Esta PRESTE es un lugar de transformación: dejar de ser solxs para poder ser juntxs entrando en la Academia, quitándonos la ropa, preparándonos para salir a otro lugar. Somos una celebración que no cesa, que viene de la manifestación, de la revuelta y de la vida.
La noche no termina, la mañana ha comenzado.
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Mireia c. Saladrigues – Processi 149

mireia c. saladrigues, crederrei, se fussi di sasso


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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

A. Copia natural computarizada

2022, primera edición

Video

Documentación del proceso robotizado de la talla escultórica.

Para poder hacer una copia lo más fiel posible al original, fue necesario hacer un escáner en 3D. Para ello se tomaron un millar de fotografías de la escultura en la Galleria del’Accademia, así como también de la primera copia que existe del David, realizada en yeso el 1847 y que se encuentra en la Gipsoteca dall’Istituto Statale d’Arte Porta Romana a Firenze.

Se escogió usar este método a modo simbólico, puesto que el David fue la primera obra de arte de grandes dimensiones en ser escaneada en 3D, proyecto de investigación que lidera la Stanford University desde 1997.

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B. Il piede danneggiato

2022

Mármol blanco de la Cava Michelangelo, en Carrara.

62 cm x 39 cm x 39 cm

Copia a tamaño natural del pie izquierdo del David de Michelangelo que reproduce la fractura del segundo dedo después de la martellata.

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C. Frammenti recuperati

2022

Mármol blanco de la Cava Michelangelo, en Carrara

Medidas variables

Esquirlas del segundo dedo del pie tras reproducir la martellata y su consiguiente fractura.

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D. Marmo cotto

Impresión de tinta sobre papel de algodón

1991 – 2022

52 cmx 69cm

Cristalografía del fragmento F3 del dedo roto del David que muestra una porosidad intercristalina debido a fenómenos de dilatación térmica. Esta descohesión física del mármol hace que los cristales se separen, y es lo que se conoce popularmente como marmo cotto.

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crederrei, se fussi di sasso, EL PROYECTO

‘Crederrei, se fussi di sasso’ es la formalización a modo de instalación escultórica del proyecto ‘Martellata_14.09.91′. Este plantea un amplio análisis crono-material de uno de los actos iconoclastas más paradigmáticos del siglo veinte: el martillazo que Piero Cannata dio al segundo dedo del pie izquierdo del ‘David’ de Michelangelo Buonarroti el 14 de septiembre de 1991.

El proyecto creativo se compone de cinco experimentaciones escultóricas y un vídeo-ensayo. Ssucede después de una minuciosa fase de recolección de datos, para construir un relato sobre el vandalismo en un marco que evita un análisis representacional y literal del gesto iconoclasta. La propuesta, pues, aborda la potencialidad y el cambio inherente al mundo, y por supuesto, al arte y a sus obras.

Desde la propia práctica artística, ‘Crederrei, se fussi di sasso’ contribuye a las teorías sobre recepción artística e iconoclastia con una perspectiva orientada a los nuevos materialismos; abordando la agencia de las esculturas para desvelar que la materialidad se filtra en múltiples direcciones, entrelazamientos y distribuciones que escapan a los sistemas sensoriales humanos.

‘Martellata_14.09.91′, junto con su formalización en instalación escultórica ‘Crederrei, se fussi di sasso’, son parte de la tesis doctoral ‘Behaving Unconventionally in Gallery Settings’ en la Universidad de las Artes de Helsinki. La investigación, basada en la práctica artística, está co-tutorizada por Jan Kaila, Julie Harboe y Hito Steyerl.
#martellata_project
#crederrei_se_fussi_di_sasso

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SOBRE MIREIA c. SALADRIGUES

7_Mireia-c.-Saladrigues2Terrassa, 1978. Artista visual e investigadora en el programa internacional de doctorado en la Universidad de las Artes de Helsinki, Finlandia.

Su trayectoria profesional se ha visto reconocida con varios premios y becas; los más recientes son Becas Premio Ciudad de Barcelona (2021), Premio ICUB – MACBA (2021), Doctoral Trainee Position KuvA (2020-2021), Kone Publication Grant (2020), Kone Research Grant (2015-2019), TTOR KuvA (2013-2019).

Destacan las exposiciones en M|A|C (2022), Tecla Sala (2021), CaixaFòrum (2020), APA Brussels (2019), Pabellón de Investigación con motivo de la 57ª Bienal de Venecia (2017), CAA Washington (2016), Centro de Arte Le Lait en Albi (2015), Fundación Antoni Tàpies (2014), MACBA (2013), La BF15 en Lyon (2014), Artium (2012), Espacio 13 de la Fundación Joan Miró (2011), Centro Cultural Caja Madrid (2011), National Taiwan Museum of Fine Arts (2011), Videonale.13 (2011), Museo Nacional de Fotografía de Copenhague (2010), Museo Kiasma en Helsinki (2009), DIA Art Foundation (2008).

Es miembro de la junta de Hamaca – Plataforma de Audiovisual Experimental. Saladrigues está representada por la galería ángeles Barcelona. Su obra forma parte de las colecciones del Fondo Nacional de Cataluña, MACBA e ICUB, así como varias privadas.

Sitio web

 

 

Más sobre el proyecto