Joana Cera – Roma, RAER, estudio 27, 2020 y El instrumento de Pasquino

italiano
Roma, RAER, studio 27, 2020

Installazione

Mosaico di sassolini non fissati realizzato con pezzi cubici di 1 cm di marmo nero Cina e marmo bianco Acquabianca, che ci porta a un VR. Opera adattata per essere vista sul cellulare dello spettatore affinché possa vedere in maniera virtuale i 360 gradi (VR) dello studio 27 che si trova situato in cima a una delle torri dell’Academia de España en Roma. Lì avviene un’animazione virtuale: “Pasquino ricordò chi era in realtà” in cui la figura di Pasquino si polverizza per reintegrarsi nuovamente in “Menelao sorregge il corpo di Patroclo”, modello originale della scultura dalla quale sembra provenire la figura del Pasquino. Durante quella trasformazione e grazie a essa, l’artista riesce a ordinare simbolicamente il mondo di quelle 99 mattonelle con le informazioni fornite da Pasquino.

Titolo del progetto in costruzione a cui si riferisce questa presentazione in formato QR:

Il Teatro ologramma: “Conversazioni con Pasquino”

Questo è un progetto di scultura che si è trasformato in azione scenica. Il suo argomento ha per origine la storia delle sculture parlanti di Roma.

Pasquino è il soprannome che diedero i romani a una scultura molto deteriorata del III secolo a.C. trovata a Roma. Gli abitanti del 1501 cominciarono a usare questa scultura per apporvi scritti contro il potere, in cui si azzardavano a dire ciò che tacevano in quanto pericoloso; da essa proviene la parola “pasquinata”.

Nell’azione scenica che verrà rappresentata tramite ologrammi all’interno della scatola di legno del “Teatro ologramma”, il personaggio di Pasquino recupera la sua stessa voce per dire all’artista che sta per annunciare la fine della storia e che lei deve ordinare il proprio mondo e cantare la ninnananna del risveglio.

lo strumento di Pasquino

Conchiglia e corno

Strumento sonoro che suonò Pasquino il 10 marzo del 2020 per annunciare la fine di quel tempo. Quel giorno è iniziato il “conto alla rovescia” dell’inizio del nostro nuovo tempo.

español
Roma, RAER, estudio 27, 2020

Instalación

Mosaico de piedritas sin fijar realizado con piezas cúbicas de 1cm cuadrado de mármol negro Nero Cina y mármol blanco Acquabianca,  que nos traslada a un VR. Pieza adaptada para ser vista en el móvil de espectador para que éste pueda ver de manera virtual los 360 grados (VR) del estudio 27 que se halla situado en lo alto de una de las torres de la Real Academia de España en Roma. Allí acontece una animación virtual: “Pasquino recordó quien era en realidad” donde la figura de Pasquino se pulveriza para reintegrarse de nuevo en “Melenao sosteniendo el cuerpo de Patroclo”, modelo original de la escultura de la cual parece ser proviene la figura del Pasquino. Durante esa transformación y gracias a ella, la artista consigue ordenar simbólicamente el mundo a través de esas 99 baldosas con la información que le facilita Pasquino.

Título del proyecto en construcción al que se refiere esta presentación en formato QR:

El Teatro Holograma: “Conversaciones con Pasquino”

Éste es un proyecto de escultura que se transformó en acción escénica.  Su argumento tiene como origen la historia de las esculturas parlantes de Roma.

Pasquino es el apodo que le pusieron los romanos a una escultura muy deteriorada del siglo III a. C. que se encontró en Roma. Los habitantes del 1501 empezaron a utilizar esa escultura para colgar en ella escritos contra el poder que se atrevían a decir aquello que se callaban por peligroso, de ella deriva la palabra “pasquín”.

En la  acción escénica que será representada por hologramas dentro de la caja de madera del “Teatro holograma”, el personaje de Pasquino recupera su propia voz para decirle a la artista que está a punto de anunciar el fin de la historia y que ella debe ordenar su propio mundo  y cantar la nana del despertar.

EL INSTRUMENTO DE PASQUINO

Caracola y cuerno

Instrumento sonoro que tocó Pasquino el 10 de marzo de 2020 para anunciar el fin de ese tiempo. Ese día se inició la “cuenta atrás” del inicio de nuestro nuevo tiempo.

 

Javier Pividal – Durarder

DURARDER

Foglie d’oro. Intervento effimero. 2020

La geometria che conforma la parola Durarder –fusione di durare e bruciare (arder in spagnolo)- viene scritta con lettere di foglia d’oro sulla pietra della fontana del chiostro dell’Academia de España. Una parola che svanirà delicatamente come l’eco di una voce che si fonde con il suono dell’acqua che sorge.

Progetto, biografia e altre opere

DURARDER

Pan de oro. Intervención efímera. 2020

La geometría que conforma la palabra Durarder -fusión de durar y arder- se escribe con letras de pan de oro sobre la piedra de la fuente del claustro de la Academia de España. Una palabra que desaparecerá suavemente, como el eco de una voz que se funde con el sonido del agua que mana.

 

Proyecto, biografía y otras obras

Enrique Radigales – Psiconido

PSICONIDO

Tecnica: Profili di alluminio, plexiglass forato e pittura elaborata con diversi pigmenti organici. 2020

Un gruppo di sculture che ricordano, per la loro morfologia, i nidi costruiti dai parrocchetti monaci. Queste grandi strutture comunitarie sono formate da piccoli rami di alberi del loro ambiente e danno ricovero ad altre famiglie di pappagalli. Le sculture sono fatte con profili di alluminio e pittura elaborata con diversi pigmenti organici come scagliola, legno di alberi ritenuti invasivi, rucola e foglie di acanto.

PSICONIDO

Técnica: Perfiles de aluminio, metacrilato perforado y pintura elaborada con diferentes pigmentos orgánicos. 65x54x43 cm. 2020

Un grupo de esculturas que recuerdan por su morfología a los nidos que construyen las cotorras argentinas. Estas grandes estructuras comunitarias están formadas por pequeñas ramas de árboles de su entorno y dan cobijo a otras familias de pappagallos. La esculturas están hechas con perfiles de aluminio y pintura elaborada con distintos pigmentos orgánicos como alpiste, madera de árboles considerados invasores, rúcula y hojas de acanto.

 

Jana Leo – La Cola de inmigración

La fila per l’immigrazione

6´24′. Roma 2020

Davanti all’ufficio immigrazione, come fantasmi nella notte, gli immigranti fanno la fila per il passaporto o il visto. Si accetta come naturale uno stile di vita che per il grado di alienazione è intollerabile.

 «I migranti arrivano quasi tutti dal mare… Per avere i documenti devono andare alla Questura. Alla Questura è difficile entrare, ne fanno pochi alla volta… La Questura rappresenta il nostro Governo della vita, solo la nostra però, le altre contano meno e si vede. Lì si vede benissimo.» Martina, operatrice di uno sportello legale gratuito per migranti (Roma)

Altre opere lungo il percorso della mostra: Auto Retrato de la Post Ideologia, Oficina.

Altra info sul progetto e opere in sala

 

La Cola de inmigración

6´24´. Roma 2020

Frente a la oficina de inmigración, como fantasmas en la noche, los inmigrantes hacen la cola para el pasaporte o el visado. Se asume como natural una forma de vida que por su grado de alienación es intolerable.

«La mayoría de los inmigrantes vienen del mar… Para obtener los papeles, tienen que ir a la Jefatura de Policía. Allí es difícil entrar, sólo admiten unos pocos cada la vez… La Jefatura de Policía representa nuestro Gobierno de la vida, sólo importa la nuestra, las  demás cuentan menos y se nota. Allí se puede ver muy bien.» Martina, operadora de un mostrador de ayuda legal gratuita para inmigrantes (Roma)

Teaser: https://vimeo.com/413989011.

Otras obras dentro de la exposición: Auto Retrato de la Post Ideología, Oficina

Proyecto y otras obras en sala

Ana Zamora – Tradición popular y puesta en escena: las idas y vueltas del teatro de títeres

Ana Zamora

EL PROYECTO

Tradición popular y puesta en escena: las idas y vueltas del teatro de títeres

Italia y España son lugares privilegiados para el estudio de manifestaciones teatrales, o parateatrales, vinculadas a la tradición popular. Aquí las fronteras entre ritualidad y teatralidad se diluyen para generar expresiones escénicas apasionantes. Se abre ante nosotros un camino que nos permite adentrarnos en la teatralidad más primitiva, aquella que nos hace comprender el sentido del arte escénico como rito que invoca lo sobrenatural, pero que al tiempo se constituye en imprescindible espacio de encuentro de una sociedad consigo misma. Ritos paganos y cristianos que se transforman en una gran fiesta, ya irremediablemente turística, exponente de un mundo perdido, o quizás soñado, que nos remite al sentido ancestral del arte escénico. Y en este panorama de fusiones y confusiones, surge el títere como gran elemento mágico, totémico, para protagonizar un teatro no regulado por paradigmas realistas rígidos ni preocupado por anacronismos, como arte que acumula todas las inverosimilitudes posibles. Un instrumento dramático que condensa el sentido crítico, satírico y popular en el mejor sentido del término, que tanto necesita nuestra escena contemporánea.

 

BIOGRAFIA [ITA]

Madrid, 1975. Laurea in Direzione di scena e Drammaturgia presso la Real Escuela Superior de Arte Dramático, nel 2001 fonda Nao d’amores, collettivo di professionisti provenienti dal teatro classico, le marionette e la musica antica, che svolge un lavoro di ricerca e formazione per la messa in scena del teatro medievale e rinascimentale. Con questa compagnia ha portato in scena tredici spettacoli che costituiscono una tappa fondamentale nel recupero del teatro prebarocco, in una prospettiva contemporanea. Come direttrice indipendente ha messo in scena testi molto diversi, tra cui spiccano i lavori per istituzioni di proprietà pubblica: RTVE, Teatro de la Zarzuela, Centro Dramático Nacional e Compañia Nacional de Teatro Clásico. Come relatrice ha partecipato a diversi seminari e congressi, e ha impartito laboratori formativi in diversi paesi in Europa e America Latina. Nel corso della sua carriera professionale ha ricevuto premi importanti, è Académica Correspondiente della Real Academia de Hª y Arte de San Quirce, e questa è la sua seconda borsa di studio di residenza presso l’Academia de España en Roma.

www.naodamores.com

FB Nao Damores

IG @nao.damores

BIOGRAFÍA [ES]

Madrid, 1975. Titulada Superior en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en el año 2001 funda Nao d´amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que desarrolla una labor de investigación y formación para la puesta en escena del teatro medieval y renacentista. Con esta compañía ha estrenado trece espectáculos que suponen un hito en la recuperación del teatro prebarroco, desde una perspectiva contemporánea. Como directora independiente ha realizado puestas en escena de textos muy diversos, pudiendo resaltar sus trabajos para instituciones de titularidad pública: RTVE, Teatro de la Zarzuela, Centro Dramático Nacional y Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha participado como ponente en múltiples seminarios y congresos, impartiendo talleres formativos en diferentes países de Europa y América. Ha recibido importantes premios a lo largo de su trayectoria profesional, es Académica Correspondiente de la Real Academia de H.ª y Arte de San Quirce, y ésta es su segunda beca de residencia en la Real Academia de España en Roma.

www.naodamores.com

FB Nao Damores

IG @nao.damores

Manuel Vilas – La belleza y la literatura: Roma

MANUEL VILAS

EL PROYECTO

La belleza y la literatura: Roma

Mi proyecto tiene como centro de gravedad a la ciudad de Roma, pero no quiero que sea la única. La idea es que toda Italia simbolice un espacio narrativo de redención, de reducto y de castillo interior. Por eso para llevar a cabo mi proyecto, necesitaré viajar desde Roma a unas cuantas ciudades italianas, con idea de que ese periplo sea narrado por el protagonista de mi novela.

El título provisional de la novela es Belleza. La aproximación narrativa a la belleza necesita un espacio literario. Necesita la narración y la introspección del espacio romano. Pero junto a Roma, hay otras seis ciudades y entornos que quiero visitar, con la idea de que esos seis espacios ensanchen el caudal ideológico y moral de la belleza.

Se trata de narrar la historia autobiográfica de una fascinación crepuscular por las formas bellas de entender la materia, de entender todo lo que fundamenta la realidad individual y la realidad social.

Desde el espacio romano, viajaré (lo detallo en el capítulo de producción) a estas seis ciudades y sus alrededores: Florencia, Turín, Bari, Génova, Bérgamo y Agrigento. Son las seis ciudades que me interesan literariamente. Quiero estar una semana como mínimo en cada una de ellas: recorrer sus calles, su espíritu y dar traslado literario y novelesco a esas ciudades, que serán como una continuación de la visión de Roma. Como si Roma se extendiese, para el protagonista de mi novela a esas otras ciudades.

BIOGRAFIA [ITA]

Barbastro, 1962. È uno dei principali poeti e narratori spagnoli della sua generazione. Nel 2016 ha pubblicato Poesía Completa. 1980-2015, con la casa editrice Visor. Ha vinto i premi di poesia più prestigiosi conferiti in Spagna, come il Jaime Gil de Biedma, il Ciudad de Melilla o il Generación del 27. Tra i suoi libri di poesia spiccano titoli come Resurrección (2015), Calor (2008) e El hundimiento (2015), tutti pubblicati da Visor. È autore dei romanzi España (2008), Aire nuestro (2009), Los inmortales (2012) e El luminoso regalo (2013), tutti pubblicati da Alfaguara. Nel 2015 ha curato il libro di racconti Setecientos millones de rinocerontes (Alfaguara). È autore della biografia romanzata Lou Reed era español (Malpaso, 2016) e del libro di viaggi América (Círculo de Tiza, 2017). Nel 2018 ha pubblicato il romanzo Ordesa [trad. it. In tutto c’è stata bellezza, Guanda], che ha riscosso un grande successo in Spagna, con più di centomila copie vendute, e che è stato acquistato da più di venti paesi. Ordesa è stato libro dell’anno per molte testate spagnole, come “Babelia”, “La Vanguardia” e “El Mundo”, ha vinto il premio Fémina come miglior romanzo straniero pubblicato in Francia. Nell’ottobre del 2019 Manuel Vilas è stato finalista del Premio Planeta con il romanzo intitolato Alegría.

BIOGRAFÍA [ES]

Barbastro, 1962. Es uno de los principales poetas y narradores españoles de su generación. En 2016 publicó su Poesía Completa. 1980-2015, en la editorial Visor. Ha ganado los premios de poesía más prestigiosos que se conceden en España, como el Jaime Gil de Biedma, el Ciudad de Melilla o el Generación del 27. Entre sus libros de poemas destacan títulos como Resurrección (2005), Calor (2008) y El hundimiento (2015), todos ellos publicados por Visor. Es autor de las novelas España (2008), Aire nuestro (2009), Los inmortales (2012), y El luminoso regalo (2013), todas ellas publicadas por Alfaguara. En 2015 editó el libro de relatos Setecientos millones de rinocerontes (Alfaguara). Es autor de la biografía novelada Lou Reed era español (Malpaso, 2016) y del libro de viajes América (Círculo de Tiza, 2017). En el 2018 publicó la novela Ordesa, que se convirtió en un éxito en España, con más de cien mil ejemplares vendidos, y contratada en más de 20 países. Ordesa fue libro del año para muchos medios de comunicación españoles, como “Babelia”, “La Vanguardia”, y “El Mundo”, ganó el premio Fémina a la mejor novela extranjera publicada en Francia. En octubre de 2019 Manuel Vilas fue finalista del Premio Planeta con la novela titulada Alegría.

Javier Verdugo – Arqueología y poder. La tutela y conservación del patrimonio arqueológico de Roma desde la unidad italiana al Dopo Guerra (1870-1945)

Javier Verdugo

EL PROYECTO

Arqueología y poder. La protección y conservación del patrimonio arqueológico de Roma desde la Unificación de Italia hasta el Dopo Guerra (1870-1945)

El trabajo de investigación Arqueología y poder. La protección y conservación del patrimonio arqueológico de Roma desde la Unificación de Italia hasta el Dopo Guerra (1870-1945) es la continuación de un estudio anterior: IMMENSA AETERNITAS. El interés en el pasado y la formación del conocimiento arqueológico desde la Antigüedad hasta la Edad Moderna, con especial atención a Roma y los Estados Pontificios. En el trabajo antes mencionado estudiamos la evolución de la protección del patrimonio de Roma desde 1162 hasta 1870 y las intervenciones tanto de la autoridad pontificia como de la administración francesa después de la ocupación de Roma por Napoleón, cuya idea central será la de Roma como segunda capital del Imperio después de París. Incluso la Revolución Francesa ya había usado el simbolismo de la República romana, como Karl Marx señaló acertadamente en El 18 Brumario de Luigi Bonaparte. En cierto sentido, la idea de renovatio imperii es una tradición que tiene sus raíces en Carlomagno, en el Sacro Imperio Romano Germánico y en el Papado que desde Silvestre y Constantino se considera heredero de la gloria de Roma, especialmente después de la vuelta del cautiverio de Aviñón. La idea de Roma de los Césares está vinculada a los Papas que mantienen uno de los títulos de los emperadores: Pontifex Maximus. Con nuestro trabajo intentamos continuar el estudio del patrimonio arqueológico de Roma después de la creación del estado italiano y el uso por el fascismo de los vestigios del pasado con fines políticos hasta 1943.

 

BIOGRAFIA [ITA]

Siviglia, 1949. Archeologo Conservatore di Patrimonio della Junta de Andalucía. Dottorato all’Universidad di Huelva (UHU). Laurea in Diritto Pubblico e Laurea in Geografia e Storia all’Universidad di Siviglia (USE). Membro del Comité Español di ICOMOS. Ha lavorato nell’ambito pubblico della gestione e tutela del patrimonio storico in Andalusia, ricoprendo incarichi di responsabilità, come la Direzione del Complesso Archeologico di Italica (Siviglia), ed è stato coordinatore della Red de Espacios Culturales de Andalucía (RECA). Appartiene al Gruppo di Ricerca “Vrbanitas. Arqueología y Patrimonio” dell’Universidad de Huelva e a quello di “Arqueología y Fotografía: historia de la arqueología en España” dell’Universidad Autónoma di Madrid. In Italia è stato borsista dell’Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico de Andalucía nell’Academia de España en Roma nel 1991.

fjavier.verdugo@gmail.com

 

BIOGRAFÍA [ES]

Sevilla, 1949. Arqueólogo Conservador de Patrimonio de la Junta de Andalucía. Doctor por la Universidad de Huelva (UHU). Licenciado en Derecho Público y Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Sevilla (USE). Miembro del Comité Nacional Español de ICOMOS. Ha trabajado en el ámbito público de la gestión y protección del patrimonio histórico en Andalucía, ocupando cargos de responsabilidad, como la Dirección del Conjunto Arqueológico de Itálica (Sevilla), y fue coordinador de la Red de Espacios Culturales de Andalucía (RECA). Pertenece al Grupo de Investigación «Vrbanitas. Arqueología y patrimonio » de la Universidad de Huelva y de «Arqueología y fotografía: historia de la arqueología en España» de la Universidad Autónoma de Madrid. En Italia fue becario del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico de Andalucía en la Academia de España en Roma en 1991.

fjavier.verdugo@gmail.com