Sin título

1996

Madera, pigmentos y estuco

48 x 18 x 11 cm

Obra perteneciente a la colección RAER

Fotografía de B. Zubero

Compuesta por dos piezas semejantes, esta escultura de pequeño formato pertenece a un grupo de obras en las que está presente la idea del pliegue y el movimiento.

BEGOÑA GOYENETXEA (Barcelona, 1958)

RESIDENTE RAER 1995-1996

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, es artista y docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Desde mediados de los ochenta ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, en galerías como Fúcares, Buades, Pedro Pizarro, Espacio Mínimo, Windsor Kulturgintza, Berini, Vanguardia, Xavier Fiol, Depósito 14 y Marta Cervera, y en espacios como el Museo Evaristo Valle, Museo Patio Herreriano, Museo Centro de Arte Reina Sofía y el CA2M. A nivel internacional su obra se ha mostrado en la galería Bie@Vadstrup y en el Kunsthall Charlottenborg en Copenhague, la galería Mario Flecha en Londres y la Galería Zachetta en Varsovia, así como en algunas ediciones de Art Cologne y Art Basel. Ha sido becaria MAEC-AECID en la Real Academia de España en Roma durante 1995 y 1996. Entre otros méritos, ha recibido diversas ayudas a la producción, entre ellas la de la Fundación Banesto.

En referencia a su praxis artística, ésta transita entre la abstracción expresionista y la geométrica, en donde los recursos técnicos y la dialéctica de los materiales son elementos fundacionales de su obra.

https://www.begonagoyenetxea.com/

Sin título (Claustro)

1980

Aguafuerte y aguatinta s/papel

20,5 x 24 cm [huella]/35 x 48 cm [papel]

Obra perteneciente a la colección RAER

Fotografía de B. Zubero

Sin título (columna)

1980

Aguafuerte y aguatinta s/papel

21 x 25 cm [huella]/ 35 x 48 cm [papel]

Obra perteneciente a la colección RAER

Fotografía de B. Zubero

Sin título (interior)

1980

Aguafuerte y aguatinta s/papel

20,5 x 24 cm [huella]/35 x 48 cm [papel]

Obra perteneciente a la colección RAER

Fotografía de B. Zubero

Durante sus dos años de estancia en la Academia, Coca Garrido realizó un curso de grabado experimental en la Calcografia Nazionale, al mismo tiempo que estudiaba la obra de los grandes grabadores presentes en sus fondos, como Piranesi. Esto le permitió aunar en sus grabados una admirable maestría técnica con un estilo alejado del academicismo naturalista, como puede verse en las tres estampas expuestas. El predominio de las líneas marcadas y de la yuxtaposición de los planos espaciales son características de estas obras protagonizadas por diferentes elementos arquitectónicos, que dejando atrás su solidez parecen cobrar vida gracias a la deconstrucción de las formas y a la inclusión de líneas curvas y quebradas que se solapan caprichosamente.

CARMEN GARRIDO (Madrid, 1950)

RESIDENTE RAER 1980-1981

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja como artista visual, profesora e investigadora. Se forma técnicamente como grabadora en el taller del “Grupo Quince”, y al terminar la licenciatura recibe el premio de Roma para dos años de estancia en la Real Academia de España en Roma (1980-1981).

Desde 1987 imparte clases en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense donde es Profesora Titular desde 1991, además de ser la directora del Gabinete de Estampas desde 2006. Ha impartido cursos de grabado calcográfico, dibujo del natural, elementos básicos de la plástica y análisis de la forma, la técnica de grabado de Rembrandt, de Goya, etc. Es especialista  en el grabado de Goya y Rembrandt y en técnicas calcográficas en general.

Ha sido profesora invitada en el International Workshop about Model Drawing and Painting de la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. Ha comisariado exposiciones para la Fundación Carlos de Amberes, Fundación la Caixa de Barcelona, Palma de Mallorca y Oviedo o la Accademia di Belle Arti di Venecia en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid. Es miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte y de la AICA, Asociación Internacional, como crítico desde 1995.

Ha expuesto individualmente en Roma, Madrid, México, Valencia, Almería, entre otros lugares y en bienales y muestras colectivas en Madrid, Gijón, Burgos, Valparaíso, Roma, Leeds y Tesalónica. Tiene premios de reconocido prestigio y obra en colecciones internacionales.

https://www.ucm.es/dibujo-y-grabado/garrido-sanchez,-m%C2%AA-carmen/

Percorso romano II

2012

Bronce. Fundición a la cera perdida

54,5 x 28,5 x 22,7 cm

Obra perteneciente a la colección MAEC

Fotografía de Laura Lainz

Es uno de los múltiples estudios de ruinas analizadas durante su estancia en la Real Academia en Roma. Sus esculturas nacen de vivencias personales durante recorridos arquitectónicos. Analiza lugares y a partir de ellos, surgen ideas que busca plasmar a través de planos, espacios, circuitos escondidos y conexiones construidas por la luz y la sombra. Mediante un lenguaje cargado de fuerza y sensibilidad, intenta transmitir al espectador aquella chispa de lo transcendente que le ha dejado huella: la belleza a través de la arquitectura, el espacio y la luz.

DIANA GARCÍA ROY (Pamplona, 1972)

RESIDENTE RAER 2011-2012

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1999 se dedica a la escultura, contando con numerosa obra pública y exposiciones tanto en España como en el extranjero. En el 2010 realiza una estancia de aprendizaje en el estudio del escultor y Académico Venancio Blanco, que supuso un punto de inflexión en su manera de concebir la escultura y su proceso creativo.

Ha realizado diversas exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas por España, Paris, Roma y Bruselas. Dentro de su obra pública, encontramos multiplicidad de ejemplos en el territorio nacional, como el monumento Homenaje a Gonzalo de Berceo en el Monasterio de San Millán de la Cogolla, Patrimonio de la Humanidad (La Rioja 2005), el monumento a las Víctimas del Terrorismo en la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid 2006), los monumentos a Miguel Ángel Blanco en el Ayuntamiento de Ermua (Bilbao 2010), Jardines en Madrid (2014) y en Navaridas (Álava 2018). Así como el monumento a la Paternidad en Arrúbal (La Rioja 2011). Becada para la creación artística por instituciones como Domaine de la Roseraie, Bruselas (1999), Barta & Partners (2001), Casa de Velázquez (2006) o Real Academia de España en Roma (2011-2012).

www.dianagarciaroy.com/

Leyenda de las obras. Atmósferas e interrupciones. Azul, Rojo, Verde

2017

Grabado al ácido y grabado al chorro de arena s/cristal soplado a mano

70 x 40 cm (c/u)

Obra preteneciente a la colección RAER

Fotografía RAER

La pieza hace referencia directa a Atmósferas e interrupciones, el proyecto realizado durante su residencia en la RAER. La artista explica que <este supuso una investigación acerca de la visibilidad del aire romano a través de la luz (tal y como aparece en el Panteón de Agripa, al filtrarse por los árboles romanos y al manifestarse en las luciérnagas) y de la relación de estos elementos con la medición del tiempo. Para ello estudié el modo en que viaja la luz con el fin de llegar a un modo de dibujar, acorde con el tema de investigación. Llegué así a la idea de trabajar con líneas rectas que se expanden en sentido radial.

El proyecto completo tiene su expresión final en tres instalaciones de dibujo en gran formato sobre pared, cartón-yeso y cristal, una pieza videográfica y el presente tríptico (formado por tres piezas susceptibles de ser independientes). En la pieza azul del tríptico aparecen las coordenadas topográficas y de altitud del astrolabio del convento de Trinità dei Monti, en la roja el Panteón de Agripa y la verde está constituida por pinos romanos>.

LAURA F. GIBELLINI (Madrid, 1978)

RESIDENTE RAER 2016-2017

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2010), es artista plástica e investigadora vinculada al arte contemporáneo desde el mundo de la creación plástica y teórica. Actualmente es profesora en el Departamento de Dibujo y Grabado de la Universidad Complutense de Madrid.

El trabajo plástico de Gibellini se ha mostrado de forma individual, entre otros, en lugares como NF/Nieves Fernández (Madrid 2021); Espositivo (Madrid, 2019); HilbertRaum (Berlin, 2018); The Banff Centre for Arts & Creativity (Alberta, 2017); CCCB/Centro de Cultura Contemporánea (Barcelona, 2016); la Capella de Sant Roc (Valls, 2016); Museo de Los Sures (NYC, 2015) o Carpe Diem. Arte e Pesquisa (Lisboa, 2015). De manera colectiva, entre otros, en The Bronx Art Space (NYC, 2022), Collar Works (Troy, NY, 2022); la Fundación María José Jové (A Coruña, 2019); Matadero (Madrid, 2018); Fundación Caja de Extremadura (Plasencia y Mérida, 2018) o la Accademia di Belle Arti (Roma, 2017). Entre sus proyectos más recientes destacan Mayaútica y Mayaútica en Azul (Premio Derivada #5, Fundación Banco Santander 2022).

Su praxis engloba variedad de disciplinas artísticas, véase el dibujo, el vídeo o el site-specific, a través de las que  busca representar aquello que carece de forma fija y que resulta casi impensable, reflexionando sobre las problemáticas de la ocupación del espacio, la noción del lugar, el habitar y la energía.

https://www.laurafgibellini.com/

Sin título (Reediciones, instalación  final, 2012-2013)

2018

Impresión digital, papel, cartón, poliestireno extruido, poliestireno expandido, madera, cinta de doble cara, cinta de papel y cinta adhesiva de tela

171,5 x 112,6 cm

Obra perteneciente a la colección RAER

Fotografía de Miren Doiz

El proyecto Reediciones del que forma parte la obra aquí mostrada partía de las publicaciones o catálogos de la Real Academia de España en Roma y planteaba la idoneidad o no de la descontextualización de la obra a través de su reproducción gráfica.

En palabras de la artista: <Acercarme al trabajo de la propia Academia y al contenido generado por becarios anteriores, pero siempre a través de una especie de continente u objeto residual de estas experiencias como las publicaciones o catálogos, me nutría de material para mi propia obra en un apropiamiento que remitía a una especie de genealogía de los becarios. Así, la reproducibilidad, alteración y ausencia de contexto daban lugar a una obra nueva en la que experimentaba con nuevos modos, formas y relatos.

En la instalación final del proyecto me centraba en los cinco catálogos anteriores a mi año de residencia, el aquí mostrado es del año 2012-2013, y con un material muy sencillo creaba unos grandes libros que se presentaban como desplegables, evidenciando el trabajo manual y eminentemente procesual>.

 MIREN DOIZ (Pamplona, 1980)

RESIDENTE RAER 2017-2018

Licenciada en BBAA por la UPV/EHU, completa su formación académica en la Escola Massana d’Art i Disseny de Barcelona, es profesora asociada del Departamento de Pintura de la Universidad Complutense de Madrid.

Ha recibido premios como Jóvenes Artistas de Pamplona en el 2003, Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra 2005. Premio Estampa DKV 2015 o las ayudas de la Fundación Pollock-Krasner de New York en 2014/2015.

Su obra parte de lo pictórico para trascender sus límites, expandiéndose por el espacio e incorporando el suceso y al espectador, en un cuestionamiento continuo de su propia práctica que últimamente la acerca a lo escultórico y a una posición crítica sobre los materiales empleados. Esta ha podido verse entre otros lugares en Tabakalera Centro de Cultura Contemporánea de Donostia, el CA2M, el Centro de España en México, el Museo Villa Croce en Génova, Matadero y Tabacalera de Madrid, Museo Patio Herreriano de Valladolid, así como en galerías de Madrid, Milán o Lisboa, además de encontrarse presente en diversas colecciones públicas y privadas.

Dock memories

1992

Acuarela y pastel s/papel

110 x 85 x 5 cm

Obra perteneciente a la colección RAER

Fotografía de B. Zubero

Esta obra, es un homenaje a Italia, país en el que vivió 16 fértiles años. Como la misma artista explica, “allí construí mi ‘manual de vuelo’, el primero. Utilizando las claves que ese País me daba para adentrarme en el Arte y sus misterios. ‘El viaje’’, más allá de cualquier geografía y de cualquier tiempo, formaba parte desde el principio de mi visión del mundo. Pero fue en Roma, donde ese pensamiento encontró su significado, su sentido pleno.

Entre 1991 y 1993, mis años romanos, vivía inmersa en la observación del Arte italiano, especialmente la pintura del Novecento. Así nació este dibujo, impregnado por las vivencias y los aprendizajes de aquel tiempo.

La Academia era el sitio adecuado para dar rienda suelta a una infinidad de reflexiones. Para acceder a nuevas rutas del pensamiento”.

PILAR COSSÍO (Obeso, 1951)

RESIDENTE RAER 1991-1992

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad Central de Barcelona. En Pintura por la Accademia di Belle Arti   di Firenze. Ha realizado su tesis en la Universidad de al-Azhar de El Cairo. Su trayectoria artística se ha desarrollado especialmente fuera de España: Residió en Londres de 1989 a 1991 junto a los artistas Txomin Badiola o Darío Urzay, seleccionada por The Delfina Studios Trust Foundation. En 1992: estancia en la Real Academia de España en Roma. Se instala en Turín en 1994: Influenciada por el ambiente intelectual y artístico de la ciudad, su lenguaje se desarrolla y toma un nuevo rumbo: Publica RiverSide, (con Nadia Fusini y J. Manuel Bonet). Y realiza diversos proyectos musicales con Paolo Fresu. En 1999 deja Turín para instalarse definitivamente en Paris. Allí, su trabajo se desarrolla plenamente, evidenciando los resultados de su investigación turinesa. Tras su estancia en Líbano en 2010, escribe Splendor Solis, libro de artista en francés y árabe. Algunas Colecciones en las que se encuentra su obra: Fundación Botín, Santander; Delfina Entrecanales, Londres; Abbadia di Spinetto, Siena; Pinacoteca de Subiaco, Roma; Carol Goldberg Collection, NY; Michel Steinberger, Los Angeles; Miler Tihomir, Lugano; Museo MAS, Santander; Los Bragales. Ministerio de Transporte, Madrid; Amrouche collection, París; etc.

http://pilarcossio.com/

La virgen del árbol seco

2007

Fotografía s/papel algodón

102 x 70 cm

Obra perteneciente a la colección MAEC

Fotografía de Naia del Castillo

Es una reflexión sobre el paso del tiempo, así como una reconsideración de la Historia del Arte para componer una gemelaridad contemporánea del icono de la virgen en el árbol.

Para esta obra, en primer lugar, se realizaron dos placas en mármol rosa. Una de ellas tiene grabado un plano de un reloj de arena, y la otra, un característico árbol donde se suele representar a la virgen, aunque en este caso sin hojas. Justo encima del tronco, el bloque de mármol tiene un pequeño saliente. Gracias a un fotomontaje una mujer se sienta en este poyete, al contrario de lo que ocurre en las representaciones de las vírgenes que se muestran suspendidas de pie. Desde esta posición nos enseña la placa con el reloj, que como el de la melancolía de Durero vuelve a ser parte de una geometría que nos interroga.

NAIA DEL CASTILLO (Bilbao, 1975)

RESIDENTE RAER 2006-2007

Artista multidisciplinar, investigadora y docente en la UPV/EHU.

Su práctica ha ido articulando escultura, acción performativa y fotografía, motivada por examinar el modo en el que los agentes -cuerpo, imagen, representación- reemplazan sus roles, y crean tensiones entre los espacios representacionales compartidos y lo diferencial de su encuentro. En sus últimos trabajos abandona esta estructura reversible para reestructurar diferentes estados de gestación, producción y serialización desde la escultura, interviniendo desde reacciones fisiológicas y neurológicas.

En su trayectoria, cuenta con residencias, como Cité Internationale des Arts, Real Academia de España en Roma, o ISCP NY, entre otros. Exposiciones como Naia del Castillo en la Sala Rekalde, Doce Artistas en el Museo del Prado, Take me with you (Loewe 160^th aniversary) en el círculo de Bellas Artes y el Museo Mori, o Trampas y seducciones en la sala Alcalá 31, entre otras. Entre los premios y las selecciones sobresalen Gure Artea 2000 y el premio a la Mejor Exposición en el Festival OFF de PHE05.

Su obra forma parte de numerosas colecciones entre las que destacan Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Artium, Maison Européenne de la Photographie Ville de Paris, o Museum of Fine Arts of Houston.

https://naiadelcastillo.com/

Sin título (tres elementos)

1993

Técnica mixta s/papel

76 x 54 x 2 cm

Obra perteneciente a la colección RAER

Fotografía de Begoña Zubero

La obra es ejemplo del interés de la artista por la exploración de la materia, pero analizada a través de la abstracción y lo conceptual, con un marcado carácter simbolista. De influencia informalista, se caracteriza por haber creado un lenguaje plástico propio, basado en correspondencias y contrastes entre formas y colores que tienden a una expansión modulada, como podemos ver en el juego de elementos curvilíneos que se repiten, crecen y se dividen, como si fuesen organismos vivos en constante evolución. El colorido sobrio y la gestualidad contenida de sus inicios va modificándose hacia una paleta mucho más rica y un mayor expresionismo, como puede verse en las obras realizadas en sus últimos años.

BERTA CÁCCAMO (Vigo, 1963 – Coruxo, 2018)

Residente RAER 1992-1993

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Sant Jordi de Barcelona y doctora en Bellas Artes por la Facultade de Belas Artes de Pontevedra, fue artista visual e investigadora.

Considerada una de las pintoras españolas más importantes de su generación, disfrutó de numerosos premios y distinciones, entre los que destaca el premio de la XXI Bienal de Pontevedra, la estancia en la Cité internationale des arts en París, la beca MAEC-AECID en la Real Academia de España en Roma (1992-1993) o el Premio Cultura Galega das Artes Plásticas. Cáccamo inició su trayectoria en el marco de la corriente renovadora del Grupo Atlántica, realizando múltiples exposiciones tanto en España como en el extranjero. Entre sus últimas individuales podemos citar las realizadas en la Galería Trinta (Santiago de Compostela, 2012), Verquidos (comisariada por Miquel Mont) en Casa da Parra (Santiago de Compostela, 2014) y Expansión ensaio (comisariada por David Barro) en el Centro Galego de Arte Contemporánea-CGAC (Santiago de Compostela, 2016-2017). En 2019, al cumplirse un año de su prematuro fallecimiento, el CGAC organizó un homenaje en su memoria en el que se presentó la película Un recorrido con Berta, de Anne-Marie Cornu (2017-2018).

Canova Casey

De la serie “La Grieta”

2018

Impresión digital s/papel Hahnemüller

121 x 91 cm

Obra perteneciente a la colección RAER

Fotografía de Fernando Maquieira

La pieza surgió de las caminatas de la artista por Roma en el año 2018. Como ella misma relata: “Hice recorridos para visitar las casas en las que vivieron artistas a los que admiro. Entre ellos, Calvert Casey, escritor cubano-estadounidense que se suicidó en Roma en 1969 y del que había leído relatos y una novela impresionante, Notas de un simulador. Fui a la calle donde vivió y murió y allí encontré la pared que vemos en la parte inferior de la pieza expuesta. Una instalación eléctrica se había derretido y se percibía la capacidad que tiene Roma de asimilar la belleza de los accidentes. Antes o después, no lo recuerdo, encontré en mi camino la imagen superior: la fachada del estudio del escultor y pintor neoclásico Antonio Canova.

Bajo el título “La grieta” organicé una serie de imágenes que se relacionaban a partir de accidentes, quiebres y cortes, como aquella herida por la que Casey entró en su amante en el relato Piazza Margana. La grieta abre un hilo de luz.”

ÁNGELA BONADIES (Caracas, 1970)

RESIDENTE RAER 2017-2018

Artista interdisciplinar centrada en el ámbito fotográfico, ha recibido múltiples reconocimientos y becas, entre las que se incluyen, Residencia en Tabakalera, Artist Residency Program Goethe-Institut Salvador-Bahia/Vila Sul, beca Latinoamericana Experimenta-Sur, Residency Award en 18th Street Arts Center otorgada por el LACMA, DomusWeb Best of Architecture and Landscape Projects y la beca MAEC-AECID de la Real Academia de España en Roma.

En referencia a su trayectoria expositiva, ha participado en muestras en instituciones como La Virreina Centre de la Imatge, Los Angeles County Museum of Art (LACMA); 18th Street Arts Center, SiteLines Santa Fe, Abra Caracas, Stanford University, Centre d’Art Santa Mònica, Württembergischer Kunstverein Stuttgart (WKV), Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), After-the-butcher, Es Baluard, Bienal de Cuenca, Bienal de la Habana, Marco Monterrey o el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), entre otros.

Su trabajo se centra en la memoria, el archivo, la visibilidad e invisibilidad de estructuras culturales, las tensiones entre el espacio urbano y el medio rural y los desplazamientos.

www.galeriafreijo.com/es/artistas/colaboradores/angela-bonadies

Virgin forest in the province of Salta, Argentina

2022

Carboncillo y acrílico s/papel

180 x 122 cm

Propiedad de la artista

Fotografía de Galería Amrani

La obra recrea el grabado homónimo realizado por A. Terington en 1861. Forma parte de un proyecto que analiza la construcción de una mirada hacia el medio natural basada en el conocimiento científico característica de las primeras exploraciones europeas en América, para observar sus herencias en el presente y reflexionar sobre los procesos de desterritorialización, deforestación y modificación de entornos naturales del Sur Global. La imagen se desmonta y resignifica a partir del silenciamiento de una parte del paisaje.

GABRIELA BETTINI (Madrid, 1977)

RESIDENTE RAER 2015-2016

Artista visual española de origen argentino, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Master in Fine Arts por la University of East London.

Sus reconocimientos incluyen el premio Derivada de la Fundación Banco Santander, el Premio DKV, la beca MAEC-AECID en la Academia de España en Roma y la beca de la Fundación La Caixa y British Council para Estudios de Posgrado en el Reino Unido. Sus exposiciones individuales más recientes se incluyen dentro del programa de la galería Sabrina Amrani, entre otras muestras nacionales e internacionales.

Desde una perspectiva ecofeminista, sus intereses actuales entrelazan de forma transversal la ecología, la tradición del paisaje en la pintura y el binomio lugar/memoria, en una indagación que asocia las primeras colonizaciones culturales con problemáticas del presente. A partir de una revisión específica de la historia de la pintura y la representación del paisaje y la Naturaleza, observa cómo este medio se ha podido emplear para promulgar las ideas sobre las que se ha construido un pensamiento hegemónico, noratlántico y occidental, en relación con el modelo extractivista actual y la crisis socioambiental que genera. A la vez, busca la forma poética de señalar la relación histórica entre colonialismo y neoliberalismo a través de su propia biografía, marcada por la dictadura militar argentina (1976-1983).

www.gabrielabettini.com/