Conferenza di Josep Massot. La ribellione di un bambino di 5000 anni: Joan Miró
Joseph Massot (Palma, 1956) lavorò come giornalista culturale per La Vanguardia dal 1987 al 2018. Nel campo delle arti plastiche pubblicò la corrispondenza inedita Dalì-Miró e numerosi testi su Tàpies e Miró. Scrisse la prima biografia esaustiva di Joan Miró, ossia “Miró: il bambino che parlava con gli alberi” (Galaxia Gutenberg, 2018, 840 pagine) e i diari di Jules Renard ( Random House Mondadori). Attualmente è collaboratore abituale del País.
La ribellione di un bambino di 5000 anni
Dei tre grandi artisti del ventesimo secolo nati in Spagna Miró è il grande sconosciuto. Gli altri due avevano biografie esaustive (John Ricgardson y Ian Gibson). Tuttavia Miró era rimasto nell’ombra dopo la sua opera che non sempre veniva compresa totalmente. Nella biografia che ho appena pubblicato infine riempio questa clamorosa laguna.
Miró non è stato l’eterno fanciullo, l’uomo ingenuo rintanato nel suo ufficio, né l’uomo per metà monaco, per metà contadino che si isolava nei suoi lunghi silenzi e parlava solo mediante monosillabi accompagnati da gesti ed onomatopee. La vita di Miró è un grande esempio del superamento dei suoi limiti, un ribelle perpetuo che, un giorno della sua infanzia attraverso la maschera di un borghese elegante, si è proposto di essere al comando del mondo artistico ed innalzare la sua mano verso il cielo per raggiungere le stelle.
Dipingeva come un bambino di 5.000 anni fa per restituire all’umanità l’innocenza persa durante i periodi di barbarie e mercantilismo. L’amore per la natura, gli uomini e le donne di tutte le razze e classi sociali ha guidato Miró il quale ha lasciato in eredità la vibrazione di libertà che esprimono le sue opere caratterizzate da una vivacità a volte poetica e in altri casi selvaggia come cura alle tirannie con lo scopo di accendere la fiamma interiore di generazioni future.
OPEN STUDIOS 2019
I nuovi progetti della promozione 2018/2019 degli artisti e ricercatori residenti alla Real Academia de España en Roma saranno presentati alla stampa, al pubblico e agli operatori del settore culturale giovedì 21 marzo 2019.
Gli Open Studios, che da anni offrono la migliore creatività dei vincitori del Bando di Concorso del Ministero degli Affari Esteri spagnolo su progetti in sinergia con il panorama artistico e culturale italiano – romano in particolare – saranno ancora una volta l’occasione per incontrare ed esplorare da vicino, proprio all’interno degli atelier dei residenti, le singole realtà e le espressioni dei linguaggi prescelti che vanno dall’arte figurativa alla performance, dalla storia dell’arte alle tecnologie multimediali.
Ê l’occasione dunque per conoscere i 23 progetti “in fieri” che saranno successivamente presentati nella versione finale, come di consueto, il prossimo 20 giugno in una serata ad hoc organizzata negli stessi spazi.
L’Accademia, istituzione dipendente dalla Embajada de España en Italia – Ambasciata di Spagna in Italia , che festeggia quest’anno il suo 146º anniversario, a partire dalla sua fondazione nel 1873 svolge da sempre un ruolo fondamentale e strategico per la politica culturale spagnola all’estero nella formazione di numerose generazioni di artisti e intellettuali spagnoli, italiani e iberoamericani. Piattaforma culturale e centro di produzione e innovazione artistica di riferimento per stimolare le promesse e i talenti affermati, ha come obiettivo primario quello di proiettare e diffondere la cultura creativa a livello internazionale.
Amondarain, Jose Ramón – Pittura
Ardanaz, Taxio – Pittura
Barrio Diez, Itziar – Videoarte
Bragado Fernández, Igor- Architettura
Canepa Olaechea, Andrea – Scultura
Combarro García, Nicolás – Fotografia
Díaz Ramos, Isolina – Restauro
Dopazo Ruibal, Lara – Letteratura
Fernández Palomar, Silvia – Design
Ferrer Forés, Angeles – Musica
Fidalgo Lareo, Pablo – Teatro
González Romero, Pedro – Nuove Tecnologie
Huertas, Begoña – Letteratura
Huete Iglesias, Julia – Fumetto
Moraleda Gamero, María – Restauro
Portillo, George – Letteratura
Ramos-Yzquierdo, Marta – Curatoria
Sadaba Muguia, Estíbaliz – Videoarte
Sánchez-Cabezudo, Fernando – Teatro
Santomé Rodríguez, Borja – Cinema
Talens Pardo, Anna – Scultura
Villafranca, Maria del Mar – Storia dell’Arte
Vizcaíno, Antonio – Archeologia
Generi e soggettività nelle pratiche artistiche contemporanee (XX-XXI secoli) – 8 marzo
In occasione della celebrazione della Giornata internazionale della donna, la Real Academia de España organizza una Giornata di studi in collaborazione con i Dipartimenti di Storia dell’Arte della UMA Universidad de Málaga e il Dipartimento di Storia dell’Arte “La Sapienza” . Chiuderà l’evento l’Ambasciatore di Spagna in Italia, Alfonso Dastis. Essendo l’8 Marzo una giornata di riflessione su tematiche di genere e sul ruolo delle donne in diversi ambiti, e costituendo l’uguaglianza di genere una delle priorità dell’Agenda per lo Sviluppo 2030 della Cooperazione Spagnola nonché delle politiche della UE, il seminario studierà l’influenza delle questioni di genere e della soggettività sia sui processi creativi che sull’interpretazione che di essi fanno la critica e la storiografia seguendo meccanismi archetipici che fanno parte dell’inconscio collettivo. L’incontro sarà coordinato dalle professoresse Maite Méndez Baiges (Universidad de Málaga e residente RAER 1992-1993) e Carla Subrizi (la Sapienza Università di Roma). Si inserisce, inoltre, nella cornice delle attività del Congreso internacional Géneros y subjetividades en las prácticas artísticas contemporáneas – siglos XX y XXI – che si terrà a Málaga dal 28 al 30 marzo 2019, e che verrà presentato ufficialmente il giorno 8 presso l’Academia.
La Giornata si articola in due momenti ben distinti: Dalle 9.30 alle 14.30 si svolgerà il seminario di lavoro sul tema Generi e soggettività nelle pratiche artistiche contemporanee – XX e XXI secolo –. I gruppi di ricerca di entrambi i Dipartimenti – Málaga e Roma – condivideranno approcci, metodologie, dubbi, etc., per arricchire il lavoro individuale e collettivo e identificare punti, problemi e possibili soluzioni in comune. Il frutto di queste discussioni, che verrà raccolto in un documento congiunto, servirà anche da lavoro preparatorio al Congresso internazionale di Málaga.
Dalle 17 ore verrà presentato il Congreso internacional di Málaga, che affronterà la presenza della soggettività – e delle forme poliedriche che adotta – nella produzione artistica contemporanea e nel mosaico di interpretazioni che riceve da parte della critica e della storiografia. Dalla prospettiva metodologica e l’approccio multidisciplinare forniti dagli studi di genere, si analizzerà criticamente come agisce la soggettività in determinati campi della creazione e della sua interpretazione (http://arteygenero.com/). Dopo questa breve presentazione, la professoressa Carla Subrizi esporra le rispettive conferenze, seguite da un dibattito. La sessione verrà moderata dalla professoressa Maite Méndez Baiges.
PROGRAMMA Venerdì 8 Marzo 2019
9.30-16.30 Seminario di lavoro (aperto a ricercatori, su invito)
9.30-10.00 Saluti istituzionali Introduzione: Maite Méndez Baiges e Carla Subrizi
10.00-11.30 Interventi del gruppo di ricerca dell’Universidad de Málaga
11.45-13.00 Interventi del gruppo di ricerca della Sapienza Università di Roma
14:30 Visita mostra “Footnote to a footnote*”: Real Academia de España en Roma / Fondazione Baruchello
17.00-17.45 Discussione e conclusioni
17.45-18.30 Carla Subrizi “La memoria del trauma e la sfida della storia: corpo e genere in Carol Rama”
18.30-19.00 Dibattito (Modera: Maite Méndez Baiges) 19.00 Chiusura dell’Ambasciatore di Spagna in Italia
*Il Congresso e il seminario si inseriscono nel Proyecto I+D Prácticas de la Subjetividad en las Artes Contemporáneas (HAR-2016-75662-P), finanziato dal Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades spagnolo, e diretto da Maite Méndez Baiges e Luis Puelles Romero.
CONCERTO “IL CANTO DELLA SIBILLA”
22 febbraio – Ore 19.00: Il Canto della Sibilla è un testo liturgico con melodia gregoriana che ebbe una grande diffusione durante il Medioevo nel sud d’Europa e che si interpreta tradizionalmente durante la Messa della Vigilia di Natale nelle chiese di Maiorca (tra i quali spiccano quelli interpretati nel Monastero di Lluc e nella Cattedrale di Palma) e nella Cattedrale di Alghero in Sardegna.
Maiorca e Alghero sono gli unici due luoghi nei quali il canto rappresenta una tradizione che si protrae dal Basso Medioevo fino ai giorni nostri, essendo rimasta immune anche all’abolizione avvenuta nel Concilio di Trento (1545-1563) e a qualsiasi altra vicissitudine. Il 16 novembre 2010 fu dichiarato dall’UNESCO Patrimonio Immateriale dell’Umanità. Precedentemente era stato dichiarato Bene di Interesse Culturale (BIC) dal Consiglio Insulare di Maiorca il 13 dicembre 2004.
COLLOQUIO INTERNAZIONALE MARÍA ZAMBRANO: mujer y pensadora. Una visión italo-spagnola
Quest’anno si celebra l’80o anniversario di uno degli esili più importanti del XX secolo: l’esilio repubblicano spagnolo del 1939, del quale fu protagonista mezzo milione di persone di tutti gli strati sociali. Fu una vera e propria amputazione nel corpo vivo della nazione, una frattura le cui conseguenze continuano tutt’oggi ad offrire spunti di riflessione. In occasione di questa ricorrenza, abbiamo deciso di ricordare una delle personalità di spicco dell’esilio del 1939: María Zambrano. Il suo esilio durò quasi 45 anni e la portò a risiedere in Messico, a Cuba, in Porto Rico, Francia, Svizzera ed Italia.
Parlare della sua figura di donna e pensatrice a Roma ha un significato speciale, dato che Zambrano trascorse nella capitale italiana ben undici anni, tra il 1953 ed il 1964 –oltre ad altri due brevi periodi– che marcarono profondamente la sua vita ed il suo pensiero. «Mi sentivo nel centro della vita stando in Italia», scriverà anni dopo.
PROGRAMMA
Colloquio: “Vigencia del pensamiento de María Zambrano: arte, política y pensamiento”
Venerdì 15 febbraio: ore 15:00-18:00
- Una mujer del primer tercio del siglo XX. José Luis Mora (UAM)
- Una mujer exiliada. Francisco José Martín (Università degli Studi di Torino)
- La filosofa a Roma. Elena Trapanese (UAM. Residente RAER 2017-18)
Sabato 16 febbraio: ore 11:00-13:30
- Le fonti mistiche. Veronica Tartabini (UAM)
- Vedere “altrimenti”. Lucia Parente (Università degli Studi de L’Aquila)
- Educación y democracia. Juana Sánchez-Gey (UAM)
Organizza e collabora:
Real Academia de España en Roma
Instituto Cervantes de Roma
Fundación María Zambrano (Vélez-Málaga)
Instituto Universitario “La Corte en Europa” (IULCE)
Departamento de Antropología Social y Pensamiento Filosófico Español. Universidad Autónoma de Madrid
Dipartimento di Filosofía e Scienze dell’Educazione. Università degli Studi di Torino
Dipartimento di Scienze Umane. Università degli Studi de L’Aquila
Proyecto “La Herencia de los Reales Sitios: Madrid, de Corte a Capital (Historia, Patrimonio y Turismo)” H2015/HUM-3415
Footnote to a footnote*
Footnote to a Footnote* è una mostra che si svolgerà in due sedi romane adiacenti: la Real Academia de España en Roma a San Pietro in Montorio e la Fondazione Baruchello in Via del Vascello, 35. Il progetto è il risultato di un anno di residenza del curatore Javier Hontoria alla Real Academia de España en Roma, dove ha svolto una ricerca sul lavoro di Gianfranco Baruchello.
La mostra presenta i lavori di otto artiste spagnole di diverse generazioni e contesti, molti dei quali non sono ancora mai stati visti in Italia. Alcune di esse, tuttavia, hanno avuto una forte presenza in Italia, vale a dire Dora García e Lara Almarcegui, le quali hanno rappresentato la Spagna alla Biennale di Venezia rispettivamente nel 2011 e nel 2013. A Itziar Okariz toccherà nel 2019. La mostra cerca di tracciare un dialogo tra alcuni aspetti del lavoro di Gianfranco Baruchello e delle artiste selezionate. Questi spaziano dall’ispezione dei sogni come scintilla creativa (“un modello per un gioco, un umore palpabile”, disse una volta Baruchello), i miti femminili della terra, il nomadismo, le narrative frammentate, la mancanza di un centro, la politica o il modo in cui la Storia viene raccontata a bassissima voce. A questi temi va inevitabilmente aggiunta la pratica dell’archivio, essenziale nella carriera di Baruchello e punto cruciale nella struttura di questa mostra.
Il titolo della mostra, Footnote to a Footnote*, fa riferimento alla mancanza di centro che avvolge l’opera di Baruchello. Nel suo lavoro, una nota a piè di pagina non si riferirebbe mai a una narrativa primaria. Anzi, al contrario, si indirizzerebbe ad altre note a piè di pagina e poi ad altre note in una sequenza che potrebbe estendersi ad infinitum. Dato che il progetto si svolge in due mostre, queste diventano note a piè di pagina l’una dell’altra, poiché molti dei lavori sono soggetti a una dislocazione, un decalage con cui intendere svolte su un terreno scivoloso. Il discorso in una sede diventa immagine nell’altra, il testo diventa azione, il presente storia, la realtà mito.
La mostra è stata resa possibile dal sostegno de Acción Cultural Española, AC/E
Inaugurazione 15 febbraio 2019
*Un progetto di Javier Hontoria, con Lara Almarcegui, Patricia Esquivias, Dora García, Núria Güell, Alicia Kopf, Fina Miralles, Itziar Okariz, Julia Spínola e Gianfranco Baruchello sullo sfondo.
“1968. IL FUOCO DELLE IDEE” MOSTRA DI MARCELO BRODSKY
“1968. IL FUOCO DELLE IDEE”
30 ottobre 2018 – 27 gennaio 2019
Nella cornice del programma “Pop y Protesta 1968 – 2018” la Real Academia de España en Roma ospita, per la prima volta in Italia, la mostra “1968. Il fuoco delle idee”, dell’artista e attivista Marcelo Brodsky, (Buenos Aires, 1954).
Prendendo come spunto questioni come la memoria storica e la problematica dell’archivio, Brodsky recupera fotografie di mobilitazioni sociali del decennio del 1960 su cui successivamente interviene attraverso la pittura e la scrittura.
L’intento, comune a gran parte dell’opera dell’artista, è quello di collegare l’arte con la difesa dei diritti umani e la giustizia sociale. Con gli interventi, l’argentino persegue l’idea walterbenjaminiana di conferire una condizione di futuro a un elemento che parla del passato. Si produce, in questo modo, un’attualizzazione della percezione dello spettatore. Nel progetto, pertanto, non troviamo soltanto un ammiccamento ai protagonisti ritratti, ma anche una richiesta di libertà e giustizia, esigenze ancora attuali, esigenze dal valore atemporale.
Con la mostra “1968. Il fuoco delle idee” Brodsky mira ad avvicinare un vasto pubblico alla grande tempestà sociale di quel decennio che diventa, questa volta, più tangibile e vicina di quanto potremmo immaginare.
A-Ghost City Nightwalks
La Real Academia de España en Roma ospita il racconto a più voci di A-Ghost City Nightwalks progetto di Stalker e NoWorking per l’Estate Romana 2017 e 2018.
Avrà anche luogo la proiezione “A Ghost City 2017″ di Francesco Conte – Termini TV, video delle 4 camminate del 2018 di Morteza Kaleghi
“Camminate notturne, appuntamenti al buio, per ritrovarsi e uscire con chi di notte, d’agosto, non riesce ad andare a letto e chi un letto non ce l’ha, con chi è rimasto a Roma e chi è appena rientrato o arrivato, con chi non parla una parola d’italiano e chi non capisce una parola d’inglese, con chi non sa dove si trova né come ci è arrivato e chi conosce ogni singolo sasso del quartiere, con chiunque ha curiosità e piacere di incontrare l’Altro. Abitanti e artisti, migranti e turisti, persone sempre diverse, impreviste, curiose, una formazione in formazione reciproca continua, in cui ognuno ha modo di imparare e di insegnare qualcosa agli altri, trovando il coraggio di dire una cosa, di fare un gesto, di mettersi in gioco e magari cantare e danzare, offrendosi alla trascinante azione corale e creativa del gruppo.”
19 novembre – NewfaustianWorld. 17 pittori per l’arte del XXI secolo
In un mondo rassegnato dove il destino dell’uomo sembra essere ritornato al di fuori di quelle che sono le sue possibilità, Raffaele Quattrone ha coinvolto Glenn Brown, Maurizio Cannavacciuolo, Andrea Chiesi, Tiffany Chung, Njideka Akunyili Crosby, Alberto Di Fabio, Kepa Garraza, NS Harsha, Songsong Li, Alessandro Moreschini, Mauro Pipani, Imran Qureshi, Terry Rodgers, Raqib Shaw, Philip Taaffe, Josep Tornero, Jan Worst; 17 artisti internazionali con un Faustian Factor: una forte e riconoscibile identità artistica ed un esasperato virtuosismo che permette loro di rivaleggiare con le infinite possibilità del computer, con la precisione della resa fotografica, con le reazioni e relazioni del video e della performance.
NewFaustianWorld è il mondo di chi come il Faust di Goethe, emblema dell’uomo moderno, ha una tensione interiore che lo spinge a non accontentarsi dell’ordinario ma a fare della straordinarietà la propria filosofia di vita, ad andare oltre, a raggiungere nuove mete, ad accettare nuove sfide…
Il progetto ha trovato forma in un libro pubblicato da 24 Ore Cultura – Gruppo Il Sole 24 Ore e un film realizzato da Theater 7/2 Productions. NewFaustian World – il film diretto da Piero Passaro è un prodotto audio-visivo che racconta il progetto curatoriale di Raffaele Quattrone con un linguaggio visuale ibrido tra il documentario e la finzione cinematografica.
Ne parlano con l’autore, il regista e gli artisti partecipanti.
5 DICEMBRE, ORE 19 – LETTURA DRAMMATIZZATA – GRACIA MORALES
Nella cornice del Festival “In altre Parole” e dentro del Seminario Internazionale “Los escenarios de la post-memoria en el teatro hispánico último (2000-2018)” la Real Academia de España en Roma è lieta di invitarvi a questa lettura drammatizzata di Gracia Morales*
Il rinvenimento dei resti di una donna in una fossa comune. Da qui prende avvio la vicenda, che si svolge come un’investigazione, in un luogo e in un tempo indeterminati: potrebbe essere qualsiasi paese in cui una guerra o una dittatura abbiano generato i cosiddetti desaparecidos. In scena vediamo quattro personaggi: il medico legale, la donna che conduce l’indagine; NI, la morta senza nome, presenza che gli altri personaggi non vedono e che ci svelerà la sua storia; Esteban, figlio di NI; e un uomo anziano, di cui conosceremo, poco a poco, il rapporto con il passato di NI.
Giunta al suo undicesimo anno di vita, “In altre parole” si conferma un appuntamento imprescindibile per professionisti e semplici appassionati, in pratica per tutti coloro che desiderino conoscere le voci più rappresentative del panorama teatrale internazionale e che, attraverso gli spettacoli proposti, gli incontri con gli autori, le conferenze e i seminari, intendano riscoprire insieme a noi la forza, la bellezza, il senso della parola in scena.
CONVOCATORIA PARA INGRESO COMO PERSONAL LABORAL FIJO + TEMPORAL EN LA REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA CON LA CATEGORIA DE AUXILIAR
BASES DE LA CONVOCATORIA
Fecha límite de presentación de solicitudes: 16 de noviembre incluído
Detalles de la convocatoria:
CONCIERTO VOZ Y PIANO. MARTA HERAS Y DUNCAN GIFFORD
9 NOVIEMBRE – 19.00 HORAS
La soprano Marta Heras nos ofrece, acompañada por la melodía del piano de Duncan Gifford, un concierto dividido en dos partes.
En la primera parte podremos disfrutar de obras de compositores clásicos internacionales. Obras que abarcan un extenso período cronológico: desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del XX. Desde Wolfgang Amadeus Mozart hasta Richard Strauss, y, en cuestión de formas musicales, desde el Lied germano hasta la Ópera, pasando por la Chançon.
La segunda parte, en cambio, se centra en composiciones españolas, con clásicos como las Siete canciones populares Españolas del maestro Manuel de Falla o el Mirar de la Maja de Enrique Granados. Esta segunda parte también estará dividida en formas musicales, siendo la Canción, primero, y la Zarzuela, después, las protagonistas.
“TRANSICIONES”. CONCIERTO DE GUITARRA POR EDUARDO CRUZ GAYTÁN
VIERNES 5 OCTUBRE – 19.00 H.
La Academia ofrece un concierto de guitarra clásica a cargo del intérprete Eduardo Cruz Gaytán.
El concierto se enmarca dentro del proyecto “Transiciones”, dedicado a la difusión de la música mexicana para guitarra, compuesta desde la primera mitad del S. XX hasta nuestros días.
Este proyecto se enfoca hacia la transición que se observa en el repertorio para guitarra durante prácticamente un siglo. Se presenta, para ello, un programa que contiene obras como son las Tres piezas para guitarra de Carlos Chávez, que aportan un intento de creación nacionalista mexicano. También podemos observar en el repertorio obras de Ana Lara y Armando Luna, maestros que forman parte de la generación de compositores gestados en los talleres de Mario Lavista, en la segunda mitad del S. XX. Además, disfrutaremos de una sonata que raya en lo folklórico, con movimientos como Diálogos criollos, o Son, compuesta por Ernesto García de León, y que evoca a la cultura popular veracruzana. Por último, una comisión de obra a cargo del compositor Abraham González Bejarano, perteneciente a una joven generación de compositores que exploran la riqueza sonora mediante formas más reflexivas. Read more
CONCIERTO DE GUITARRA Y VOZ. ERNESTO MAYHUIRE Y MARTA ALMAJANO
VIERNES 26 DE OCTUBRE
Dentro del programa “I Venerdi Musicali” del período de otoño, la Academia ofrece un concierto de voz y guitarra, para el que contamos con dos de los mayores expertos de ambas disciplinas en la actualidad: Marta Almajano y Ernesto Mayhuire.
Durante la sesión, el público tendrá el placer de escuchar algunas de las obras más importantes de grandes compositores clásicos, como el italiano Mauro Giuliani, los españoles Francisco Tárrega, Fernando Sor, Enrique Granados o Manuel de Falla y el peruano Pedro Ximenez Abril y Tirado. Maestros, por tanto, que abarcan una parte esencial de la música de los siglos XIX y XX.
Read more
I BAROJA IN ITALIA
21 SETTEMBRE 2018 – ORE 19.00
L’Accademia offre un viaggio nei luoghi italiani che hanno conosciuto i Baroja. Quell’Italia che ha influito così positivamente sul loro sviluppo personale e che ha lasciato tracce in opere come César o nada (1910) o El laberinto de las sirenas (1923), del celebre scrittore Pío Baroja y Nessi (1872-1956). Si tratta di un romanziere che ha avuto un’influenza machiavelliana controversa, oggetto di dibattito tra gli studiosi. Oltre a lui, altri membri della famiglia Baroja hanno visitato il paese del Rinascimento. È il caso dello storico e antropologo Julio Caro Baroja (1914-1995), che, sin da bambino, ascoltava canzoni italiane in un vecchio grammofono, ed è stato ospite nella stessa Accademia durante il mese di febbraio del 1980. I protagonisti della conferenza che hanno il compito di guidarci sino al mondo dei Baroja saranno Carmen Caro e Pío Caro-Baroja, figli del documentarista Pío Caro Baroja (1928-2015), altro membro illustre della famiglia. La protesta della scuola neorealista italiana è stata una sua grande fonte d’ispirazione.
Inoltre, avremmo il piacere di accogliere l’ispanista Giovanna Fiordaliso, nel gruppo dei partecipanti alla conferenza in programma. La tappa conclusiva di questo viaggio sarà la proiezione del documentario El País Vasco de Pío Baroja, che presenterà Joaquín Ciáurriz, il fondatore della collana Baroja y yo, in cui scrittori e studiosi di letteratura spiegano il loro legame con l’opera di Pío Baroja.
I suoni di “Sanctuary”
Mercoledì 5 settembre – 19.00 ore
Carlos Casas introduce i suoni e la musica che ha influito il suo lavoro Sanctuary.
Torna anche quest’anno l’appuntamento al tramonto che celebra l’alleanza tra la Reale Accademia di Spagna a Roma e Short Theatre, che ha permesso negli anni di sostenere e curare la presenza di compagnie spagnole in programma al festival.
Per la preview di Short Theatre – provocare realtà, che dal 6 al 15 settembre animerà nuovamente gli spazi della Pelanda, Teatro Argentina e Teatro India, l’Accademia di Spagna a Roma presenterà un’esclusiva sessione audio mixata dal vivo dall’artista spagnolo Carlos Casas. L’artista presenterà dal tramonto fino a mezzanotte la ricerca sonora e musicale che ha sviluppato per il suo progetto Sanctuary, che sarà presentato Short Theatre, i quale restituisce i suoni registrati e raccolti in tutto il mondo, dallo Sri Lanka all’India, dal deserto di Atacama a le foreste del Nepal, introducendo così anche la musica e il suono dei film che hanno influenzato il progetto.
La sessione d’ascolto promette di essere un’esperienza coinvolgente e un eclettico viaggio sonoro verso le viscere del progetto: aspettatevi di sentire i suoni degli elefanti e strane radio frequenze raccolte sul campo che straformeranno la terrazza dell’Accademia spagnola in una sala cinematografica senza schermo.
ANTEPRIMA ARTESCIENZA – 30 giugno
Sabato 30 giugno
http://www.artescienza.info/it/
Ore 10.00 – 13.30
AUGMENTED – MARI KIMURA
Masterclass di composizione/interpretazione
Nella Masterclass l’artista descrive la musica, le tecniche performative (come quella dei sub armonici) e gli strumenti per il live electronics utilizzati nel concerto Electronics in Nature, per violino, violino aumentato e sensore di movimento Mugic, un sistema basato su Arduino realizzato dalla compositrice-interprete e dal media artist Liubo Borissov. Mugic analizza i movimenti e i gesti per estrarre le espressioni umane ed è stato sviluppato per essere applicato non solo al violino, o agli strumenti musicali, ma anche a qualsiasi oggetto che esegue movimenti comunicativi espressivi.
(La masterclass si tiene in lingua inglese.)
Mostra Codici
PRIMA IN ITALIA
Inaugurazione: MARTEDÌ 26 GIUGNO ALLE ORE 18:30
26 giugno 2018 – 30 luglio 2018 (ORE 10.00–18.00)
Esposizione di opere scultoreo-musicali adattive Codici a tratti, Fonte e Codici
LICIA GALIZIA – sculture
MICHELANGELO LUPONE – musica e Planofoni®
Con questa edizione ArteScienza propone attraverso forme espressive innovative, il nuovo concetto di “spazio sociale” della fruizione artistica (Performance-Installazione interattiva- Installazione sonora d’arte, Opera scultoreo-musicale adattiva) in grado di sollecitare l’aggregazione tra gli individui, la condivisione di elementi simbolici, la partecipazione attiva e di stimolare il riconoscimento dei valori comuni attraverso l’emozione e modi di relazione con l’opera d’arte e la musica.
L’ASCOLTO ITINERANTE – Abel Paúl
26 GIUGNO 2018 – ORE 19:30
PRIMA mONDIALE
Abel Paúl, borsista della Reale Accademia di Spagna a Roma nel presente corso 2017-2018 presenta il suo progetto finale: L’ascolto itinerante. Ognuna delle opere di questo concerto è intimamente relazionata con l’acustica e l’identità architettonica degli spazi concreti dell’Accademia. Oltre ad un processo complesso d’ascolto ( costruito in base alle relazioni musica e spazio così come tutta una serie di riferimenti ed eco strutturali tra le sue opere), il concerto implica un itinerario concreto attraverso l’edificio. L’ascoltatore incontrerà le opere lungo il suo cammino. Queste funzionano come iati sonori nello spazio, riformulando la nostra percezione momentanea del luogo e creando progressivamente una mappa sonora nella quale la memoria costruisce man mano nessi e vincoli particolari durante il percorso.
Concerto di Marimba dell’Istituto Guatemalteco di Turismo (INGUAT)
Mercoledì 30 maggio alle ore 19.00
Per promuovere lo sviluppo e la promozione turistica di Guatemala, si terrà in l’Accademia il concerto di Marimba dell’Istituto Guatemalteco di Turismo (INGUAT). La Marimba di concerto del INGUAT è un‘ente professionale che si occupa di promuovere e diffondere gli aspetti musicali della marimba guatemalteca in qualsiasi delle sue manifestazioni artistiche per far conoscere lo strumento simbolo della ricchezza culturale e artistica della nazione.
È richiesta la prenotazione: embguateitalia@gmail.com.
Posti limitati.
IL SOGNO DEL SIGNOR RODARI – Nuria Núñez Hierro
8 GIUGNO 2018 alle ORE 21:30 – TEMPIETTO DI BRAMANTE
OPERA DA CAMARA PER PUBBLICO DAI 10 ANNI
Nuria Núñez Hierro, borsista dell’Academia nel 2017/18, presenta il suo progetto finale: Il sogno del signor Rodari. Un’opera da camera per un pubblico a partire dai diecii anni di età, ispirata al lavoro dello scrittore, poeta, giornalista e pedagogo Gianni Rodari. Nel corso di una serie di scene sviluppate in un contesto scenico ibrido tra l’opera e il concerto interattivo, il progetto propone un ritratto di Roma attraverso i suoi racconti, quelli che conformano l’immaginario collettivo della città e i suoi abitanti e che, nel corso degli anni, hanno contribuito a forgiare in un certo senso la sua identità socioculturale.
CONCERTO DI CHITARRA CLASSICA
JAVIER SOMOZA – “GUITARRA PARA SEGOVIA”
46° CONCORSO INTERNAZIONALE DI CHITARRA “FERNANDO SOR”
Martedì 22 maggio 2018 – ore 19.00
Dopo una prima tappa da autodidatta, ha completato i suoi studi musicali al “Real Conservatorio Superior de Música” di Madrid nel 2000 sotto la guida del cattedratico José Luís Rodrigo. Parallelamente, ha svolto lezioni con due maestri che sono stati i pilastri fondamentali della sua formazione e del suo successivo sviluppo artistico: il pianista e direttore d’orchestra Jesús Burguer e il chitarrista e musicologo Gerardo Arriaga.
NOTTE DEI MUSEI
SABATO 19 MAGGIO 2018
DALLE ORE 20.00 ALLE ORE 2.00 (ULTIMO INGRESSO ORE 01.00)
La manifestazione, che si svolgerà in contemporanea in 30 paesi europei, coinvolge quest’anno nella Capitale oltre 50 spazi – tra musei civici e statali, università pubbliche e private, istituzioni italiane e straniere, altri siti espositivi e culturali – che apriranno eccezionalmente al pubblico le proprie sedi dalle 20 fino alle 2 di notte (ultimo ingresso ore 01.00) con spettacoli, mostre, eventi e iniziative speciali, offrendo a cittadini e visitatori una festa straordinaria dedicata all’arte e alla cultura, con un biglietto d’ingresso simbolico pari a 1 euro oppure ad ingresso completamente gratuito, dove espressamente previsto.
RECITAL DI PIANO
EVGENY KONNOV
VINCITORE DELLA 64 EDIZIONE PREMIO INTERNAZIONALE DI PIANOFORTE MARÍA CANALS
18 MAGGIO 2018 ALLE ORE 19.00
Il pianista russo Evgeny Konnov, ha realizzato concerti in diversi auditorium in Germania, Austria, Italia, Spagna, Malta, Polonia e Russia. Nel 2014 ha vinto il Primo Premio al concorso internazionale “Siegfried Gschwilm” di Augusta, Germania. Nel 2016 ha ottenuto il Primo Premio al concorso internazionale “Piano Talents” a Milano. Inoltre, ha vinto il Primo Premio nella categoria “Eccellenza” e il premio speciale a “la migliore interpretazione di Musica Russa”, nel concorso internazionale di pianoforte “Her Royal Highness Princess Lalla Meryem” a Rabat, Marroco.
PRESENTAZIONE DEL LIBRO: “Il Tempietto di Bramante nel monastero di San Pietro in Montorio”
MARTEDÌ 15 MAGGIO 2018 ALLE ORE 18.00.
INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI.
Visualizzare: Programa de la actividad e invitación.
Nell’ambito dell’Anno Europeo del Patrimonio Culturale, viene presentato un testo di recente pubblicazione che, a seguito degli ultimi studi effettuati, riporta tutta una serie di elementi fin ora inediti relativi al Tempietto di Bramante e il complesso monumentale di San Pietro in Montorio, sede della Real Academia de España a Roma.
CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA
CONCERTO DI MUSICA DA CAMERA DEGLI ALLIEVI DEI CORSI DI ALTA FORMAZIONE DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
11 MAGGIO 2018 ALLE ORE 19.00
PROGRAMA E INVITACIÓN
L. VAN BEETHOVEN
Trio per archi e pianoforte in Mi bemolle maggiore, op. 70, n.2
Interpreti: Matteo Bovo, violino – Ludovica Rana, violoncello – Lucija Majstorovic, pianoforte
D. SHOSTAKOVICH
Trio per archi e pianoforte n. 1 in Do minore, op. 8
L. MENDELSSOHN
Trio per archi e pianoforte n. 1 in Re minore, op. 49
Interpreti: Cecilia Cartoceti, violino – Beatriz Andres, violoncello – Ludovica vincenti, pianoforte
11º FESTIVAL DE CINEMA SPAGNOLO
CINEMA SPAGNA 3 – 8 MAYO 2018
Cinema Farnese (Campo de fiori, 56)
7 € intero/ 5 € ridotto per studenti e over 65
Film di Apertura: biglietto unico 10€
Film di Chiusura: biglietto unico7€
Abbonamento: 5 film – 20€ (esclusi Film di Apertura e Film di Chiusura)
Il Festival del cinema spagnolo, fondato 10 anni fa da EXIT med!a, è una manifestazione itinerante che fin dai suoi inizi promuove in tutta la penisola il cinema di qualità spagnolo e latinoamericano, con l’obiettivo di creare ponti con l’Italia in ottica di una reciproca conoscenza che fomenti lo scambio e possibili coproduzioni. Le proiezioni solitamente accompagnate dagli autori o da attori o produttori, sono in alta definizione e sempre rigorosamente in versione originale con sottotitoli in italiano.
SCOPRIRE IL TANGO
SCOPRIRE IL TANGO
Laboratorio d’introduzione con Leire Mayendía y Antonio Aguilar.
Iscrizione aperta per coppie fino ad esaurimento posti: leiremayendia@gmail.com
PRESENTAZIONE RIVISTA “BAJO PALABRA”
VENERDÌ 27 APRILE, ORE 17.00
Numero “CORPO E IDENTITÀ NELLA SOCIETÀ DEL LEISURE”
Interverranno i coordinatori del monografico (Luca Bifulco e Elena Trapanese) e la direttrice della rivista (Delia Manzanero).
Nella vita culturale italiana e spagnola del XX secolo le riviste hanno sempre avuto un ruolo fondamentale, come centri di aggregazione per gli intellettuali, come strumenti di formazione e informazione culturale e ideologica e come privilegiati luoghi di dibattito. Hanno rappresentato un genere tipico dello scorso secolo, uno specifico prodotto culturale che si è adattato ai tempi e ha anche dato vita a specifici linguaggi, stili e modelli di espressione.
MOSTRA “GREGORIO PRIETO E LA FOTOGRAFÍA”
19 APRILE – 3 GIUGNO 2018
Prima retrospettiva dell’opera fotografica di Gregorio Prieto (Valdepeñas, 1897-1992), artista della generazione del ’27 e pensionado in questa Academia de España dal 1928 al 1933. Pur non avendo mai tenuto tra le proprie mani una macchina fotografica, compose, in collaborazione con artisti e amici, una serie di opere che lo vedevano protagonista di un racconto biografico immaginato, in cui è presente l’ammirazione per l’arte greca e latina e una personale interpretazione dell’avanguardia europea.
La mostra raccoglie il peculiare universo di Prieto attraverso tre fasi. Dalle opere realizzate durante la permanenza in Accademia insieme all’artista residente Eduardo Chicharro Briones, fino alle fotografie del suo successivo esilio a Londra –questa volta in collaborazione con lo scultore anglo-ispano Fabio Barraclough– e collage postisti e popares (adattamento nostrano della Pop Art) realizzati al ritorno in Spagna e in cui si evidenziano le forme classiche e religiose delle quali fu sempre affascinato. Giardini, terrazze e studi si riconoscono nelle immagini di un’Accademia in cui, oggi come ieri, i suoi creatori si affacciano ogni giorno sulla bellezza di Roma per innovare e sedurci con altri sguardi.
CONCERTO DI CHITARRA FLAMENCA “VIDA” DI PACO SOTO
VENERDÌ 27 APRILE ALLE ORE 19.00.
INGRESSO LIBERO.
Paco Soto, Águilas (1991). È cresciuto a Tangeri e forse, stando tra due acque, ebbe a 9 anni l’idea di diventare chitarrista di flamenco; da allora si è messo all’opera. Pubblica il suo primo disco “VIDA” a febbraio del 2017. Un disco fresco composto integralmente da Paco, dove collaborano maestri come Jorge Pardo o il Guadiana, come anche altre giovani promesse quali Sandra Carrasco. Un disco di chitarra flamenca con cenni alla musica andalusa, al jazz e alla musica classica e che gli ha permesso di essere considerato un nuovo e forte talento di quest’arte.
Possiede un gruppo, i “Paco Soto Sextet”, con il quale si è esibito in città come New York, Barcellona, Madrid, Amsterdam e Bruxelles, in luoghi di spicco come l’Istituto Cervantes di NY, Shrine, Cafè Berlin, Nova Jazz Cava, Jamboree… Durante la sua carriera ha collaborato con artisti di flamenco e di jazz come José Soto Sorderita, Montse Cortés, Jorge Pardo, Josemi Carmona, Javier Colina, Guadiana, Juan José Suárez “Paquete”, Los Chunguitos, Piraña, Sandra Carrasco, Pablo Martín Caminero, Sabú Porrina, Juanito Makandé, Bandolero, Kiki Morente, Juan Habichuela, Yelsy Heredia, Nino de los Reyes, Isaac de los Reyes, Paloma Fantova, Moises P. Sánchez, Julio Botti, Luis Guerra, Dan Ber Lior, José María Cortina…
CICLO DI CINEMA “SGUARDI SU ROMA”
MARTEDÌ DI CINEMA
“SGUARDI SU ROMA” – CICLO DI CINEMA DEI BORSISTI DELL’ACCADEMIA
L’Accademia presenta il ciclo di cinema “Sguardi su Roma – Miradas desde Roma”, a cura di Juan Francisco Del Valle Goríbar (Centro Sperimentale di Cinematografia). Durante il mese di aprile ci saranno tre sessioni nelle quali si presenteranno una selezione di cortometraggi e documentari di registi che nell’ultimo decennio sono stati borsisti presso l’Accademia.
Le sessioni, intitolate “Di cinema e di fantasmi”, “Le forme del cinema” e “Lo sguardo femminile”, avranno luogo i martedì 10,17 e 24 di aprile, e saranno un’occasione eccezionale per conoscere l’insieme dei progetti dei borsisti; lavori che in gran parte hanno avuto il loro inizio durante il soggiorno dei registi presso l’Accademia, e altri che sono stati finiti tempo dopo, ma sempre con l’impronta e l’influenza del periodo trascorso all’Accademia e nella città di Roma.
“OPERA DEL MESE” DEDICATA MARIA TERESA PEÑA
María Teresa Peña Echeveste (Madrid 1935 – Entrambasaguas de Mena, Burgos, 2002) – Prima donna borsista all’Accademia nell’anno 1965 nella specialità di pittura.
Pittrice ed esperta in incisione, formata nella Scuola Superiore di Belle Arti di San Fernando di Madrid, vinse nel 1965 una borsa nella specialità di pittura figurativa all’Accademia di Spagna.
I suoi anni a Roma furono di pienezza, durante i quali viaggiò anche per l’Italia, Francia, Olanda, Belgio e Germania, aprendosi alle correnti estetiche europee successive alla Seconda Guerra Mondiale.
Se in un primo momento realizzò una pittura di radice cubista che evolve verso l’astrazione, pian piano si orientò – spinta dalla sua profonda religiosità- verso il mondo delle periferie sociali. Inizia, così, un’esorabile evoluzione stilistica verso il neorealismo figurativo che spesso approda ad un marcato espressionismo.
Le sue opere sono considerate una perfetta congiunzione dell’arte contemporanea con la fede cristiana. In uno dei suoi scritti intitolato Mi pintura (La mia pittura), dichiara: “Come nella Genesi, mi piace partire da fondi neri che non considero pittura, ma vuoto e oscurità. Su questo vuoto creato del nero, inteso come assenza di tutto, cerco di illuminare con la luce le figure che emergono […]. Questa luce piena di speranza che dissipa le tenebre non è altro che la Luce Assoluta. Ovvero, è Dio”.
OPERA DEL MESE
“Café de periferia” de Maria Teresa Peña – Depósito del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
In occasione della celebrazione della Giornata internazionale della donna, il ciclo “Opera del mese” inizia a marzo presso l’Accademia, con lo scopo di diffondere i fondi dell’istituzione attraverso la mostra periodica di alcune delle sue opere più rappresentative.
OPEN STUDIOS 2018
I nuovi progetti della promozione 2017/2018 degli artisti e ricercatori residenti alla Real Academia de España en Roma saranno presentati a stampa, pubblico ed operatori del settore culturale giovedì 22 marzo 2018, all’interno degli spazi dell’Accademia in San Pietro in Montorio (Gianicolo). Gli Open Studios, che da anni offrono la migliore creatività dei vincitori del Bando di Concorso del Ministero degli Affari Esteri spagnolo su progetti in sinergia con il panorama artistico e culturale italiano – romano in particolare – saranno ancora una volta l’occasione per incontrare ed esplorare da vicino, proprio all’interno degli atelier dei residenti, le singole realtà e le espressioni dei singoli linguaggi prescelti che vanno dall’arte figurativa alle performance, dalla storia dell’arte alle tecnologie multimediali.
L’occasione è dunque propizia per conoscere i 23 progetti “in fieri” che saranno successivamente presentati nella versione finale, come di consueto, il prossimo 22 giugno in una serata ad hoc organizzata negli stessi spazi.
L’Accademia, istituzione dipendente dell’Ambasciata di Spagna in Italia, che festeggia quest’anno il suo 145º anniversario, a partire dalla sua fondazione nel 1873 svolge da sempre un ruolo fondamentale e strategico per la politica culturale spagnola all’estero nella formazione di numerose generazioni di artisti e intellettuali spagnoli, italiani e iberoamericani. Piattaforma culturale e centro di produzione e innovazione artistica di riferimento per stimolare alla produzione sia delle promesse che degli affermati talenti, ha come obiettivo primario quello di proiettare e diffondere la cultura creativa a livello internazionale.
Questo l’elenco dei residenti e dei progetti che saranno presentati durante gli Open Studios:
Javier Arbizu (Estella, 1984) – NEOMEDIOEVO
Juan Baraja (Toledo, 1984) – L’ORDINE DELLE COSE
Ángela Bonadies (Caracas, 1970) – UN’OPERA AL GIORNO
Roberto Coromina (Remolinos, Saragozza, 1965) – IAM TANDEM ITALIAE FUGIENTES PRENDIMUS ORAS
María Teresa Chicote (Pieve di Cadore, 1991) – I MARCHESI DI VILLENA E IL PAPATO (1445-1529). MANIPOLARE LA MEMORIA STORICA ATTRAVERSO L’ARTE
Julia de Castro (Ávila, 1984) – LA RETORICA DELLE PUTTANE
Miren Doiz (Pamplona, 1980) – RIEDIZIONI
María Esteban Casañas (Madrid, 1991) – BARROCO COMPUTACIONAL: UNA REINTERPRETACIÓN CONTEMPORÁNEA DEL ORNAMENTO ARQUITECTÓNICO EN ROMA
Javier Hontoria (Madrid, 1975) – GIANFRANCO BARUCHELLO
Cecilia Molano – (Madrid, 1976) LUCCIOLE
Inma Herrera (Madrid, 1986) – MAGNETISMO IN TRANSIZIONE (RIBERA – TIEPOLO)
Miguel Leiro (Santiago de Compostela, 1994) – CIVITÁ
Miguel Marina (Madrid, 1989) – LA X NON SEGNA IL LUOGO
Leire Mayendía – (Bilbao, 1973) – FUIMOS
Álvaro Negro – (Lalín, Pontevedra, 1973) – LA PRESENZA PITTORICA COME MOTIVO
Nuria Núñez Hierro (Jerez de la Frontera, 1980) – SOTTO L’OMBRELLO DELLA FANTASIA
Santiago Pastor (Alcoy, 1979) – IL RESTAURO CRITICO DI BRANDI
Abel Paúl – (Valladolid, 1984) – ITINERARIOS DE LA ESCUCHA EN LA ACADEMIA: MÚSICA Y DE ARCHITECTURA
Milena Rossignoli (Quito, Ecuador, 1990) – EXCURTIARE
María Gisèle Royo – AUGURES. A QUALE TIPO DI UCCELLI FACCIAMO SCEGLIERE IL NOSTRO DESTINO?
Javier Sáez Castán (Huesca, 1964) – NINETTA LA MOSCA PER LE VIE DELLA CITTÀ
Elena Trapanese (Roma, 1985) – SPAGNOLI NOSTRI A ROMA. UNA RETROSPETTIVA
Ana Zamora (Madrid, 1975) – INFLUENZE ITALIANE NEL TEATRO RINASCIMENTALE SPAGNOLO: RESUSCITANDO TORRES NAHARRO
Mostra “Un inferno comodo”, di Eugenio Ampudia
INAUGURAZIONE – giovedì 8 febbraio alle ore 19.30
La Real Academia de España en Roma presenta la mostra Un inferno comodo, di Eugenio Ampudia. A cura di Blanca de la Torre, sono esposte alcune delle opere più iconiche dell’artista, visibili fino al prossimo 1 aprile.
Si propone una riflessione critica sul turismo culturale, legata in chiave metaforica a problematiche globali come il cambiamento climatico o le modalità di consumo, in particolar -modo quella del nostro stesso patrimonio culturale e artistico. Come idea centrale soggiace qui una rilettura insolita del concetto di patrimonio, inteso come uno spazio per riprendere e reinterpretare, come spazio abitabile. Ampudia sottolinea così l’importanza di rendere più accessibile l’arte e di intendere la cultura e il patrimonio come spazi confortevoli.
MOSTRA “APOLOGIA DELLA FOLLIA” DI NICOLAS GLESS
19 dicembre alle ore 19.00 – Inaugurazione
Nicolás Gless presenta la mostra Apologia della follia, nella quale sono raccolte 48 opere di questo artista che costituiscono una dimostrazione della produzione che ha realizzato negli ultimi anni. Eseguite a china e matite colorate su cartoncino, le sue opere, che attingono all’op art e al pop e raccolgono numerosi elementi del mondo del fumetto, ci mostrano ciò che è stato denominato “città elettrografica”, con una struttura architettonica e ingegneristica sulla quale alcune pin-up emettono messaggi a proposito del nostro nocivo comportamento e modalità di consumo: cibo spazzatura, gioco mafioso, traffico di armi, sadomasochismo, etc. Nel suo universo di interminabili autostrade, stazioni di servizio e graffiti di strada, troviamo anche figure vampiresche e spiriti diabolici e moltitudini di sgargianti insegne pubblicitarie che riempiono le città e allo stesso tempo le svuotano della loro umanità, portandola alla follia alla quale fa riferimento il titolo della mostra.
CONCERTO DI PIANOFORTE, VIOLINO Y VIOLONCELLO
20.30 h – Salone dei Ritratti – Ingresso libero
La Real Academia de España aderisce alle attività organizzate per l’evento Musei in Musica 2017, che comprende l’apertura di musei e spazi culturali della città di Roma fino a mezzanotte e la programmazione di spettacoli musicali e di danza. L’Accademia propone la apertura straordinaria del Tempietto del Bramante e del Chiostro del Pomarancio dalle 18:00 a mezzanotte e offre il concerto “Trio di pianoforte, violino e violoncello”, di Barbara Panzarella (pianoforte), Roberta Lioy (violino) e Francesco Marini (violoncello), eseguendo opere di Beethoven, Haydn e Mendelssohn.
Ángela Molina, una mujer eterna
Ciclo de cine – Sala de conferencias – 19.00 h
Ciclo de películas dedicado a la actriz Ángela Molina, galardonada con el Premio Nacional de Cine 2016. Programado por Alberto Díaz López, cineasta y residente de la Real Academia de España en Roma durante el curso 2015/16, el ciclo recoge una serie de películas de los años ochenta que son parte fundamental de su trayectoria. Entrada libre hasta completar el aforo.
Conversaciones de autor en el MAXXI: Antoni Muntadas
MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo – 5 DE DICIEMBRE DE 2017, 18.00 h
El próximo 5 de diciembre el artista y residente invitado de la Academia durante el 2016, Antoni Muntadas, presentará, dentro del programa “Conversazioni d’autore. Incontri con i protagonista delle collezione del MAXXI, su proyecto Media Sites / Media Monuments: Roma. El coloquio será introducido por el director del MAXXI, Bartolomeo Pietromarchi, y contará con la intervención de la historiadora del arte y comisaria Anna Cestelli, así como del propio artista.
CONCERTO DEL CICLO “I VENERDÌ MUSICALI DELLA REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA”
VENERDÌ, 10 OTTOBRE 2017 ALLE ORE 19.00 – SALA DEI RITRATTI
All’interno della programmazione di “I venerdí musicali della Real Academia de España a Roma” si svolgerà un concerto di pianoforte eseguito da Ignacio Arrojo.
IGNACIO ARROJO
Ha iniziato la sua formazione all’età di 11 anni A Plasencia. Ha anche ricevuto lezioni di insegnanti come Iván Martín, David Kuyken, Sophia Hase, Yungwook Yoo e Ernesto Rocío. Nel 2012 vince il primo premio al concorso “Giovani Musicisti di Extremadura” ed è stato recentemente assegnato il Primo Premio e il Premio per il miglior pianista al 15 ° Concorso Nazionale di Interpretazione “Intercentros Melómano” (Madrid) e il primo premio ex aequo e Premio Speciale per Musicality nel XXXVI, Piano Competition Città di Linares «Marisa Montiel» (Jaén).
SON REGINA E SONO AMANTE
Son regina e sono amante è un progetto musicale sviluppato dalla dottoressa Ana Lombardía presso l’Accademia Reale di Spagna a Roma nel 2016/2017. Si occupa per la prima volta del ruolo delle donne negli scambi musicali tra la Spagna e l’Italia durante il primo trimestre del XIX secolo (1801-1824). La figura centrale è l’Infanta spagnola Maria Luisa de Borbón (1782-1824), Regina d’Etruria e Duchessa di Lucca. Ha vissuto 20 anni in Italia, coltivando un’intensa passione per la musica come patrono, collezionista, pianista, cantante e perfino compositore. Inoltre ha stabilito contatti con compositori e librettisti italiani che gli hanno dedicato opere artistiche come alcune delle composizioni che ascolteremo in questo concerto.
Introduzione: Ana Lombardía (musicologo) I Concerto di Marta Estal (soprano) e Barbara Panzarella (pianoforte)
CONCIERTO DI PIANOFORTE DI JOSU OKIÑENA
MARTEDì 3 OTTOBRE ALLE 19.00 ORE – SALONE DEI RITRATTI
Il pianista e ricercatore Josu Okiñena (San Sebastián, 1971) ha dedicato due decadi della sua attività professionale al recupero e alla diffusione del patrimonio culturale spagnolo. Le sue ricerche in diversi archivi e fonti lo hanno portato a realizzare un ampio studio sulla vita e sulle opere del compositore Padre Donostia. Nel 2012, insieme al soprano Almudena Ortega, ha pubblicato in Warner Music l’Integral de la obra para voz y piano” composta da quattro dischi dedicati al musicista cappuccino. Nel 2013, tramite la casa discografica Sony Classical, ha invece pubblicato un album con le opere per pianoforte di Padre Donostia. Attualmente sta lavorando alla realizzazione del suo ultimo e inedito album, un nuovo progetto discografico per la Sony Classical che si intitola Xuxurlak e che uscirà nel 2017.
Il pianista e ricercatore Josu Okiñena ha dedicato due decenni della sua attività professionale al recupero e alla diffusione del patrimonio culturale spagnolo. Offrira un concerto di pianoforte dedicato al compositore Padre Donostia dove la musica classica sará la protagonista. Tra un’ ampia selezione di brani si potrá ascoltare “Preludios Vascos”, uno dei più sorprendenti capolavori pianistici. La sua musica parla anche della figura di Donostia, la forte presenza del romanticismo nel suo lavoro e la sua evidente influenza folklorica.
POESIA E MUSICA CON SANTIAGO VIVANCO
giovedì 5 ottobre alle 19.00 ore – Salone dei ritratti
Santiago Vivanco è un poeta, filosofo, pittore e avvocato; ha pubblicato otto libri ed è la quarta generazione di una famiglia di viticoltori di Rioja. Gestisce il più grande museo enologico del mondo dedicato all’educazione, alla divulgazione e all’interazione con il vino come elemento civiltà, dal rispetto, dalla sensibilità e dall’innovazione. Inoltre trasmette le sue esperienze a istituzioni e musei in Portogallo, Argentina, Messico o Cile tra gli altri. Recentemente ha presentato la sua ultima pubblicazione “On the Vines, Under the Poplars”.
Offrirà un recital di poesia con accompagnamento musicale dalla mano di Gregorio Robino, grande violoncellista franco-argentino. Il moderatore della sessione sarà Valerio Cruciani, noto scrittore e scrittore italiano.
Accesso libero.
CONCERTO UXÍA E SERGIO TANNUS
lunedi 2 ottobre alle 18.30 ore
Uxía offrirà un concerto di musica galiziana mescolato con moma, fado e ritmi brasiliani. È considerata la Gran Signora della musica in Galizia e nei suoi trent’anni di carriera ha rinnovato i suoni tradizionali suoneranno in un concerto pieno di ritmi e di emozioni. Alcune delle costanti che possono essere riconosciute nella sua carriera musicale sono il dialogo tra le culture, la difesa dell’identità linguistica, la mestizaje e la ricerca di uno spazio per la voce delle donne. Ingresso gratuito.
PROGRAMMA
Ramo verde
Menino de bairro negro
Quimera
Bos amores
Madrigal á cibdá de Santiago
Unha noite na eira do trigo
Garufa
Xente da festa
Heiche dar un bico
As nosas cores
Alalás encadeados
REMOVER ROMA CON SANTIAGO
Il festival “Remover Roma con Santiago” è stato concepito come un incontro che, nella capitale italiana, riunisce una selezione del talento vivente delle terre attraverso i quali si svolgono i sentieri francesi e aragonesi.
Remover Roma con Santiago è un progetto dell’Ambasciata di Spagna in Italia in collaborazione con le associazioni europee di Via Francigena e sponsorizzato da INDRA e da varie organizzazioni regionali spagnole, il cui scopo è quello di diffondere la diversità di un itinerario culturale di inestimabile valore, mettendolo in risalto, attraverso un completo programma culturale che include letteratura, musica, teatro di strada, cinema, arte, scienza e laboratori per bambini. Queste attività avranno luogo presso l’Instituto Cervantes, la Casa del Cinema, la Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma (CSIC) – EEHAR e la Real Academia de España en Roma.
“Paesaggi di guerrilla a Roma”
EL CONDE DE TORREFIEL all’Accademia di Spagna per un reading affacciato su Roma.
Lettura di una selezioni di testi del El Conde de Torrefiel sul terrazzo dell’Academia di Spagna.
Martedì 5 settembre 2017 alle ore 19.00 presso il terrazzo dell’Accademia di Spagna di Roma, El Conde de Torrefiel legge frammenti di testi tratti da diversi lavori della compagnia, letti da Tanya Beyeler, fondatrice della compagnia insieme a Pablo Gisbert. Tra questi, alcuni estratti da GUERRILLA, lo spettacolo che la compagnia spagnola presenterà a Short Theatre 12 il 7 e 8 settembre al Teatro India.
L’evento nasce nell’ambito della collaborazione tra Short Theatre e l’Accademia di Spagna a Roma, che negli anni ha permesso di sostenere e curare la presenza di compagnie spagnole all’interno del programma del festival romano. Quello con il Conde de Torrefiel è un rapporto che nasce nel 2014 con l’allestimento, presso l’Accademia di Spagna, della performance La chica de la agencia nos dijo que había piscina en el apartamento ospitata in quell’edizione di Short Theatre.
L’evento è in collaborazione con il progetto europeo sulla drammaturgia contemporanea FABULAMUNDI_PLAYWRIGHT EUROPE in cui rientra Pablo Gisbert, autore dei testi del El Conde de Torrefiel.
Per l’evento all’Accademia di Spagna di martedì 5 settembre l’ingresso è gratuito e aperto a massimo 100 persone. Prenotazione con numero di persone e nome su: shortheatrefestival@gmail.com
GUERRILLA di EL CONDE DE TORREFIEL sarà programmato nell’ambito di Short Theatre, al Teatro India il 7 settembre alle ore 21.00 e l’8 settembre alle ore 20.00.
Per info e biglietti: www.shorttheatre.org
Universitas dal Mediterraneo al Pacifico. Egemonie, pluralità e sincretismi nell’arte del mondo ispanico del XV e XVI
Universitas dal Mediterraneo al Pacifico. Egemonie, pluralità e sincretismi nell’arte del mondo ispanico del XV e XVI secolo è un Congresso Internazionale di Storia dell’Arte, che si terrà a Roma dal 20 al 22 settembre 2017 e avrà come sede principale la Real Academia de España en Roma.
L’evento si incentra sul patrimonio artistico ispanico che si sviluppò in tutto il mondo nel XV e XVI secolo, con particolare attenzione alla ricchezza e la diversità determinate dall’incontro di molteplici potenze e culture, nonché le egemonie, pluralità e sincretismi che si crearono di conseguenza nelle arti. Con la partecipazione di grandi specialisti del panorama internazionale, l’intento è quello di riconsiderare nuove prospettive con cui poterci avvicinare al passato in un modo più ampio e interdisciplinare. In sostanza, essere un crogiolo di conoscenza e un veicolo di nuovi interrogativi che ci permettano, attraverso l’eredità artistica, di avvicinarci ulteriormente alla Spagna universale dei XV e XVI secolo.
Grande e perenne testimone di come lo splendore e l’avanguardia culturale spagnola abbia varcato le frontiere della penisola iberica è la città di Roma, dove persistono opere e istituzioni che in quegli anni furono promosse dalle élite del potere spagnolo. Tra queste, l’emblema è il Tempietto di San Pietro in Montorio, capolavoro del Bramante commissionato dai Re Cattolici e ancora oggi simbolo del patrimonio artistico spagnolo come opera chiave del complesso monumentale della Real Academia de España en Roma. Alma mater di questo congresso, è la cornice ideale in quanto centro di promozione dell’arte e conoscenza attraverso il dialogo e l’incontro internazionale, un bastione di riferimento della cultura spagnola nell’attualità che affonda le sue radici e mantiene vivo il suo passato più illustre.
Concierto “Son Regina, e sono amante”. Festival Patrimonio in Musica, Tivoli
“Son Regina, e sono amante”: Musica al femminile nella collezione di Maria Luisa di Borbone, Regina d’Etruria”
Tivoli, Villa Adriana, 29 de julio de 2017, 20:30 h
La Fundación Musica per Roma presenta la 1.º edición del Festival Patrimonio in Musica, con el objetivo de revalorizar el patrimonio arqueológico de los sitios nombrados Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Dentro de su programación, y en colaboración con la Real Academia de España, tendrá lugar el concierto Son Regina, e sono amante, centrado en la música desarrollada por las mujeres entre 1801-1824, resaltando el intercambio musical entre España e Italia. Este concierto forma parte del proyecto desarrollado por la musicóloga Ana Lombardía durante su beca MAEC-AECID 2017 en la Academia de España, que ha incluido, asimismo, una serie de conciertos en la Real Academia de España (7 abril), Villa Adriana Tivoli (29 julio) y Auditorium Parco della Musica di Roma (16 octubre).
Introducción: Ana Lombardía (musicóloga) I Concierto interpretado por Marta Estal (soprano) y Barbara Panzarella (piano)
XXV FESTIVAL SETE SÓIS SETE LUAS – MUSICA DEL MONDO MEDITERRANEO E LUSOFONO
16 -19 luglio 2017. Piazza di San Pietro in Montorio
Il Festival Sete Sóis Sete Luas organizza, insieme a istituzioni europee e italiane, spettacoli negli spazi urbani. Da più di cinque anni la Piazza di San Pietro in Montorio è uno degli scenari eletti per gli organizzatori, nel marco delle attività culturali promosse per il Comune nel programma “L’Estate di Roma”.
Nel 1993 nasce il Festival Sete Sóis Sete Luas, diretto sin dalla sua prima edizione de Marco Abbondanza, e comincia l’originale e ricco scambio culturale tra Italia e Portogallo che, nel corso di 21 anni (1993-2013), ha visto l’adesione di nuovi paesi: Grecia (1993), Spagna (1997), Capo Verde (1998), Francia e Marocco (2005), Israele (2006), Croazia (2008), Brasile (2009) e Romania (2012), Slovenia e Tunisia (2013), privilegiando sempre le località periferiche e non i grandi centri.
PROGRAMMA
Domenica 16 Luglio
LES P’TITS BRAS (Francia) – 22h
Spettacolo di circo aereo acrobatico umoristico.
La Compagnia Les P’tits Bras porta in scena la sua nuova creazione ispirata alla Belle Epoque: «L’Odeur de la Sciure». Un’imponente struttura in stile Liberty, un grande palco circolare, cinque incredibili artisti che capovolgono l’animo degli spettatori e combinano splendidamente abilità aerea e umorismo clownesco. «L’Odeur de la Sciure» è un riferimento al trascorrere del tempo, un ritorno al circo di altri tempi. Un’ora di spettacolari acrobazie, equilibrismi a mezz’aria, giochi icariani e incredibili volteggi tra i trapezi lasceranno il pubblico senza fiato. Il loro marchio di fabbrica? I voli aerei, l’umorismo, la derisione e la straordinaria abilità tecnica.
Lunedi 17 Luglio
Conferenza del Premio Nobel per la Pace 2015 MOHAMED FADHEL MAHFOUDH (Tunisia) –21h
LES P’TITS BRAS (Francia) – 22h
Spettacolo di circo aereo acrobatico umoristico
Martedì 18 Luglio
LES RYTHMES DES 7LUNES (Mediterraneo/Capo Verde) – 22h
Tante anime mediterranee danno vita alla Rythmes des 7 Lunes, un proge_o esemplare che unisce e armonizza nello stesso spe_acolo Fado, musica sefardita, tradizioni musicali occitane, arabe e italiane. La direzione musicale è del grande chitarrista portoghese José Peixoto, già fondatore del famoso gruppo portoghese dei Madredeus. Al suo fianco la voce e il guembri del marocchino Adil Smaali, il violino di Elena Floris, che da anni collabora con l’Odin Teatret, le percussioni di Liron Meyuhas da Israele e il basso del capoverdiano Lucio Vieira. Un lungo e affascinante percorso che è un racconto in musica dello spirito Mediterraneo. Prima Nazionale. Produzione artistica originale del Festival Sete Sóis Sete Luas.
Mercoledì 19 Luglio
SANTO ANTÃO 7SÓIS BAND (Capo Verde) – 22h
con la partecipazione di MARIO INCUDINE (Sicilia)
Ispirato al tema del lavoro degli agricoltori e dei pescatori, il repertorio del gruppo rivisita le tradizioni musicali delle montagne dell’isola di Santo Antão. Un viaggio affascinante che unisce melodie tradizionali, composizioni originali e nuovi arrangiamento ispirato alla cultura dell’isola di Santo Antão, culturalmente una delle più ricche di Capo Verde. I 5 musicisti sviluppano questo progetto con la direzione del musicista siciliano Mario Incudine che sarà presente al concerto in qualità di Special Guest. Prima Nazionale. Produzione artistica originale del Festival Sete Sóis Sete Luas.
PROIEZIONE, CONVERSAZIONE E DIBATTITO – LUIS GARCÍA MONTERO
MERCOLEDÌ 28 GIUGNO, ORE 19.00. SALA CONFERENZE
Conversazione tra il poeta e critico letterario Luis García Montero e la prof.ssa Marisa Martínez Pérsico.
A seguire la proiezione del documentario “Aunque tú no lo sepas” e dibattito con il pubblico.
LUIS GARCÍA MONTERO (Granada, 1958) è un poeta e docente di Letteratura Spagnola presso l’Università di Granada. È autore di vari saggi, romanzi e di tredici raccolte di poesie e volumi di prosa lirica. A breve avverrà la pubblicazione della sua antologia poetica A puerta cerrada (2011-2016). Tra gli altri ha ricevutoi premi Adonáis en 1982, Loewe en 1993, Nazionale di Letteratura nel 1994, Nazionale di Critica nel 2003 e la recente onorificenza di HijoPredilecto de Andalucía nel 2017. È uno degli autori fondamentali della poesia posteriore alla Transizione Democratica Spagnola.
MARISA MARTÍNEZ PÉRSICO (Buenos Aires, 1978) è una poetessa, critica letteraria e professoressa di lingua e traduzione spagnola nelle Università de Macerata e Guglielmo Marconi. In autunno verrà pubblicato la sua quinta raccolta di poesie El cielo entre paréntesis per la casa editrice spagnola Valparaíso.
Proiezione del documentario “Aunque tú no lo sepas” (2017) nella versione estesa rispetto a quella proposta recentemente dalla televisione spagnola, che porta sullo schermo alcune scene della vita e del lavoro del famoso scrittore di Granada e del suo ambiente artistico dagli anni ’80 ad oggi, senza mai perdere di vista il dialogo storico. Successivamente l’autore discuterà con Marisa Martínez Pérsico in un dialogo aperto al pubblico.
PERFORMANCE DUM LUCEM HABETIS / MENTRE AVETE LA LUCE / MIENTRAS TENÉIS LA LUZ
PERFORMANCE Dum lucem habetis / Mentre avete la luce / Mientras tenéis la luz
24 giugno ore 20:30, Giardini dell’Academia de España en Roma
La luce e il corpo sono la materia di lavoro; la luce è l’agente fisico che rende visibili gli oggetti – è sia una realtà fisica che una realtà metafisica – ma la luce è anche lo spazio interno vuoto delle cavità o degli organi del corpo. Attraverso lo studio della luce, il corpo, l’anatomia e i rapporti possibili tra di essi, questo progetto parla dell’attraversare, del mettere il fuori nel dentro e di tirare fuori il dentro, i cicli, la durata e lo stare. Dum lucem habetis / Mentre avete la luce / Mientras tenéis la luz è un incontro in cui la danza, la musica, la luce e i racconti si mescolano con il rito. Uno spazio e un tempo condivisi in cui interpreti e pubblico sono partecipi.
Vi invitiamo a festeggiare il giorno di San Giovanni e il solstizio d’estate nei giardini dell’Accademia, una celebrazione intesa dal punto di vista del sacro e del profano, da quello delle arti sceniche e della cultura popolare. Siamo: Roberto Baldinelli, David Benito, Irene Cantero, Álvaro Cantero, Elena Córdoba y Luz Prado. Questa performance è realizzata grazie alla Borsa di Studi MAEC-AECID d’Arte, Educazione e Cultura per l’anno 2016–2017.
Durata aperta, il pubblico può restare nello spazio il tempo che desidera e può muoversi liberamente.
Sfilata di moda di Victor Resco. Collezione DIÁSPORA MMXVII
20 giugno 2017, ore 21.30 – Tempietto del Bramante
In coincidenza con la Giornata Mondiale del Rifugiato, il prossimo 20 giugno alle ore 21:30 avrà luogo la sfilata della collezione Diáspora per presentare il progetto dello stilista Víctor Resco, borsista dell’Accademia. La presentazione, a metà tra performance e sperimentazione, si terrà presso il Tempietto del Bramante. I bozzetti s’ispirano prevalentemente all’opera pittorica di Giorgio de Chirico e illustrano il tema della guerra, proponendo una riflessione sulla realtà politica e sociale europea attuale. La sfilata si propone non solo come presentazione di una collezione di moda femminile, ma anche come dialogo tra moda e danza, grazie alla collaborazione del coreografo Michele Mastroianni.
DIÁSPORA MMXVII
Il progetto Diáspora intende far convivere il metodo surrealista e il design della moda attraverso il tema della guerra. L’ambizione di creare un esercito e la crisi migratoria provocata dalla guerra costituiscono i pilastri su cui si fonda il processo creativo, proponendo entrambi una riflessione politica attraverso il design. Il progetto trae nutrimento dal manifesto surrealista e dal lavoro di artisti del calibro di Giorgio de Chirico, sviluppando un design dal carattere marcatamente grafico e costruttivista. A sua volta, è rilevante anche l’uso di mappe come motivo all’interno di un contesto scenico e narrativo. La reinterpretazione del motivo militare e i riferimenti alla moda degli anni ’30 convivono al fine di comporre uno scenario drammatico.
BIOGRAFIA
Laureato in Belle Arti, Víctor Resco concepisce la moda come un linguaggio plurale, mediante il quale proporre nuovi contesti narrativi. Ispirandosi a elementi della cultura contemporanea, con le sue opere cerca di creare moda concettuale, senza però rinunciare al lavoro sartoriale. Attualmente, Víctor Resco arricchisce la sua identità visiva ricercando mezzi efficaci di promozione e distribuzione. Stabilitosi in Spagna, realizza collezioni di moda e confeziona abiti su misura nel suo atelier di Madrid. Inoltre, partecipa ad attività connesse con il mondo dell’arte e del design, collaborando come stilista e creativo per produzioni teatrali.
-
- Victor Resco. Fotografia: Pablo Albacete
-
- Flyer desfile. Fotografia: David Jiménez
Processi 144. Mostra finale dei residenti della Real Academia de España en Roma
22 giugno – settembre 2017
Inaugurazione 22 giugno, ore 20.00
-
- Santiago Ydañez
-
- Estrella Torrico
-
- Antonia Santolaya
-
- Estíbaliz Sádaba
-
- Victor Resco
-
- Santiago Giralda
-
- Los Bravú
-
- David Jiménez
-
- Aitor Lara
-
- Juan Gómez Bárcena
-
- Miki Leal
-
- Xosé Prieto
-
- Claudio Sotolongo
-
- Laura F. Gibellini
-
- Carlos Cartama
-
- Joan Casaramona
-
- Irene Cantero
-
- Ana Lombardía
-
- Rosalía Banet
-
- Tyto Alba
-
- Suset Sánchez
-
- Santiago Lara
I Martedì Critici: Antoni Abad
30 MAGGIO 2017, ORE 19.30. TEMPIETTO DI SAN PIETRO IN MONTORIO
A cura di Alberto Dambruoso e Valentino Catricalà
Martedì 30 maggio avrà luogo il sesto appuntamento della stagione primaverile dei «I Martedì Critici», gli incontri con i protagonisti della scena contemporanea organizzati dall’«Associazione Culturale I Martedì Critici», giunti all’ottavo anno di attività.
La programmazione prevede la partecipazione di numerose figure di primo piano del mondo dell’arte contemporanea, attive in Italia e all’estero, in una serie di appuntamenti che si svolgeranno in diverse sedi. Ospite del sesto appuntamento stagionale de «I Martedì Critici», realizzato in collaborazione con l’Accademia di Spagna, sarà Antoni Abad (Lleida, 1956).
ANTONI ABAD
Antoni Abad esordisce verso la fine degli anni Ottanta realizzando sculture dalle forme fluide, mobili e metamorfiche, in rapporto con lo spazio a esse circostante, e spesso accompagnate da fotografie o da immagini in sequenza per rendere visibili le trasformazioni della materia. A partire dalla metà degli anni Novanta, Abad si concentra sul mezzo del video e, dopo una residenza presso il Banff Centre for the Arts ad Alberta, in Canada, presenta nel 1995 al MACBA Últimos deseos. Il lavoro è costituito da una proiezione sul soffitto dello spazio espositivo che mostra la sequenza di immagini di un funambolo il quale, visto dal basso, compie sulla corda tesa un passo dopo l’altro, incede incerto, e torna indietro, alla costante ricerca di equilibrio. Últimos deseos è stato in seguito esposto alla Biennale di Venezia curata da Harald Szeemann nel 1999.
Il 1996 segna l’inizio per Abad dell’uso di internet, con la versione online della videoinstallazione Sísifo, sviluppata per la piattaforma “MACBA online”. Da allora il suo lavoro si dirige principalmente verso la sperimentazione dei media digitali. Il progetto Z, la cui prima versione risale al 1999, anticipa il funzionamento dei social network: scaricando un software gratuito, visualizzato sullo schermo computer come una mosca, gli utenti possono interagire tra loro in maniera collettiva e simultanea. Nel 2003 il progetto Z ha ricevuto il premio Ciutat de Barcelona nella categoria Multimedia.
Nel 2004 Abad fonda megafone.net, un progetto che esplora le possibilità sociali di comunicazione insite nell’uso del telefono cellulare, uno strumento in grado di dare voce alle comunità emarginate dalla società. La proposta è rivolta a gruppi sociali diversi – immigrati clandestini, comunità sfollate, rifugiati politici, persone con mobilità limitata, prostitute, tra gli altri – che sono invitati a creare col telefono cellulare le proprie registrazioni sonore e video, e le fotografie, che sono pubblicate istantaneamente sul web. Durante i primi dieci anni di attività, Megafone.net ha esplorato diversi contesti urbani in tutto il mondo, in città tra cui Lleida, Ginevra, San Paolo, Città del Messico, Tindouf (Algeria), Montréal e Manizales (Colombia). Megafone.net, che come un “megafono” amplifica la testimonianza di queste comunità attraverso le loro cronache audio-visuali, è diventato un vero e proprio osservatorio di minoranze spesso ignorate, stereotipate o rappresentate superficialmente dai mass-media. Il progetto ha ricevuto nel 2006 il Premio Nazionale di Arti Visive della Catalogna e il Golden Nica Digital Communities del Prix Ars Electronica di Linz, in Austria. I dieci anni dell’attività di Megafone.net sono stati presentati in un’esposizione al MACBA nel 2014 attraverso un’installazione audiovisiva interattiva progettata appositamente dall’artista per gli spazi museali. Dal 2015 Abad ha sviluppato il progetto di comunità interattiva in Internet blind.wiki: http://blind.wiki. Attraverso l’uso di smartphone, un gruppo di persone non vedenti e ipovedenti è stato invitato a condividere le registrazioni audio geolocalizzate delle proprie esperienze quotidiane in città. Il progetto ha l’obiettivo di creare una nuova mappatura cittadina, che permette di vivere in contesto urbano attraverso le percezioni delle persone non vedenti. Blind.wiki ha coinvolto diverse città, tra cui Barcellona, Roma, Sydney, Berlino e Breslavia, per approdare quest’anno alla Biennale di Venezia, dove il progetto è stato presentato al Padiglione Catalano, col titolo La Venezia che non si vede.
Antoni Abad ha conseguito la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università di Barcellona e l’European Media Master presso l’Università Pompeu Fabra a Barcellona. Ha partecipato alle biennali di Venezia, Lima, Mercosul Porto Alegre e Siviglia. I suoi progetti sono stati presentati in diverse istituzioni, tra cui ricordiamo: la Fundació Juan Mirò, Museu d’Art Contemporani e Centre d’Art Santa Mònica a Barcellona; il Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida e Matadero a Madrid; New Museum e P.S.1 a New York; Hamburger Banhof a Berlino e ZKM di Karlsruhe in Germania; Musac a León; Centre d’Art Contemporain a Ginevra; Museo de Arte Moderno di Buenos Aires; Laboratorio de Arte Alameda y Centro Cultural de España in Messico, e Centro Cultural São Paulo e Pinacoteca do Estado de São Paulo in Brasile.
INFO PUBBLICO
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
ORGANIZZAZIONE
ASSOCIAZIONE CULTURALE I MARTEDI CRITICI
Tel. +39 339 7535051
info@imartedicritici.it
www.imartedicritici.com
OLTRE OGNI RAGIONEVOLE DUBBIO. Exposición de Alberto Di Fabio – Kepa Garraza
PROYECTO COMISARIADO POR RAFFAELE QUATTRONE CON OBRAS DE ALBERTO DI FABIO Y KEPA GARRAZA
11 DE MAYO – 9 DE JUNIO DE 2017. SALA DE EXPOSICIONES DE LA REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA / ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
El “más allá de toda duda razonable” es un principio del derecho en virtud del cual el juez emite una sentencia de condena desde el momento en que se halla en posesión de pruebas suficientemente evidentes para justificarla. En otras palabras, el principio del “más allá de toda duda razonable” es una prueba de certidumbre, que se diferencia claramente de la condición social y cultural contemporánea que el sociólogo alemán Ulrich Beck define como “sociedad mundial del riesgo”, donde la certeza acerca del progreso de la Modernidad se ha visto definitivamente sustituida por la duda, es decir, por el método a través del cual nace y se desarrolla la propia Modernidad.
Esta es la clave de lectura utilizada por el comisario Raffaele Quattrone para leer las obras de Alberto Di Fabio y Kepa Garraza: dos prácticas artísticas de gran calidad que reflexionan acerca de la manera en que percibimos y esperamos la realidad. Este proyecto, iniciativa del ccomisario Raffaele Quattrone, se enmarca en la línea de colaboración con comisarios italianos que la Real Academia de España en Roma está promoviendo.
Alberto Di Fabio, artista de gran fama internacional, nos tiene acostumbrados desde hace tiempo a una reflexión acerca de cómo percibimos lo que nos rodea aumentando lo que es pequeño e invisible, pero no por ello menos importante para nuestra existencia. Átomos, neuronas, células, pero también el aura, la energía fosfénica, los paisajes mentales. Una “realidad paralela” que se desvela a los ojos del visitante a través de este signo único y distintivo, estimulando meditaciones, recogimiento, concentración. Un “juego” de inversión de perspectivas que se convierte en método para un crecimiento espiritual y moral. Obras que se convierten en puertas de acceso a mundos paralelos donde la belleza y la armonía nutren y regeneran nuestro ser.
Kepa Garraza, artista español asentado en Bilbao, muestra una selección de obras de su nueva serie “Power”, algunas de las cuales han sido ejecutadas para la exposición en la Real Academia. Es esta serie, el artista reflexiona acerca de la representación del poder en la cultura occidental, desde la Grecia clásica hasta nuestros días, tomando como punto de partida el uso de la escultura en la producción de retratos de personajes históricos directamente vinculados con el poder político o militar. Así, encontramos a Julio César, Alejandro Magno, Vladimir Putin, Napoleón Bonaparte o Stalin. Personajes que han hecho la historia de Occidente y que emplearon el arte como instrumento de propaganda. Tenemos también aquí un estímulo a nuestra capacidad de percepción: no hay que creer inmediatamente la versión oficial.
Raffaele Quattrone es sociólogo y comisario de arte contemporáneo. Es presidente del departamento de Emilia Romagna de la Asociación Italiana de Sociólogos, director de la Revista Startup (editada por Joomag en Estados Unidos), embajador del proyecto Rebirth-Terzo Paraíso creado por Michelangelo Pistoletto, colaborador del Wall Steet International Magazine y de la Galería Sedition de Londres, fundada por Harry Blain propietario de la galería de Blain|Southern. Ha comisariado diversas exposiciones, en espacios tanto institucionales como no institucionales y publicado dos libros sobre la relación entre sociología y arte contemporáneo.
INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA: Oltre ogni ragionevole dubbio. Quattrone, Di Fabio y Garraza
Quello che muta non muore. Il debutto della vecchia ballerina
26 aprile 2017. Cripta dell’accademia, ore 21.00 / ingresso libero fino a esaurimenti posti
El cambio
de estación. No cesará
la orquesta – no es posible acallar
su melodía-. Escucha. Escucha tal vez puedan dos tristes bailarines
al fin
acompasarse. Tú baila. Tú baila baila baila
– si antes
te aferraste
ahora
te desprendes-. Tú baila y mientras bailas
aprende lo que dice- lo que muda
no muere- aprende
lo que dice
la canción del otoño:
lo que muda
no muere.
“Aprender”, Ada Salas
Questa azione è il primo capitolo di L’età della carne, un processo di ricerca e creazione artistica sull’invecchiamento dei corpi.
Quello che muta non muore apre uno sguardo microscopico al passare del tempo come agente costruttore della materia. I paesaggi respiratori che state guardando sono immagini prese da colture di diverse materie realizzate dal mese di febbraio di questo anno.
Questi paesaggi si incontrano col corpo della vecchia ballerina, una creatura nata vecchia e ballerina nello stesso tempo. Un corpo gravitatorio, di movimento fragile che questa sera farà il suo debutto.
Jorge Carruana Bances e il cinema d’animazione cubano degli anni ‘60
26 aprile 2017. Sala conferenze della real academia de españa en roma, ore 19.00
Come parte delle attività parallele alla mostra Jorge Carruana: Fumetti, sesso, guerra…, è stato organizzato il programma audiovisivo Jorge Carruana e il cinema d’animazione cubano degli anni ’60, con la presentazione a Roma di alcuni cortometraggi d’animazione dell’artista. La proiezione verrà introdotta dalla curatrice della mostra, Suset Sánchez, e dal Dr. Xose Prieto Souto, Professore di comunicazione audiovisiva dell’Università Carlos III di Madrid. La sessione cinematografica avrà luogo nella Sala conferenze della Reale Accademia di Spagna a Roma il 26 aprile alle ore 19.
Le pellicole sono state recuperate dagli archivi dell’Istituto Cubano di Arte e Industria Cinematografici (ICAIC) dell’Avana, grazie al lavoro della ricercatrice Miryorly García. La maggior parte delle opere audiovisive incluse nel programma, tra cui il cortometraggio El gallito de papel, la cui sceneggiatura, regia e animazione furono a cura di Carruana, non viene proiettata dagli anni Sessanta, e pertanto questa è un’occasione unica per apprezzare la vitalità delle produzioni della prima generazione di registi del Dipartimento di Cartoni Animati dell’ICAIC.
Tra le opere cinematografiche realizzate, sono presenti due cortometraggi animati fondamentali di questa prima fase creativa di Carruana, El gallito de papel (1964) e Un sueño en el parque (1965). Il primo, sceneggiatura, regia e animazione dell’artista, è una favola sugli archetipi del bene e del male riprodotti nel gioco e nell’immaginazione infantile. Con un disegno geometrico semplificato e l’alternanza di piani di colori che definiscono le forme e gli sfondi, l’artista ottenne un’opera di pregevole risultato estetico che catturò l’attenzione del pubblico e della giuria in importanti festival di cinema europei a metà degli anni ’60. Un sueño en el parque, con disegni e animazione dell’artista, è una poetica dichiarazione antibellica che ha come scenario la guerra nucleare. Entrambe le pellicole dimostrano la maestria di Carruana come disegnatore, uno degli elementi fondamentali del suo lavoro che si può apprezzare anche nell’esposizione ospitata dalla Reale Accademia di Spagna a Roma, e con cui entra in dialogo questo programma audiovisivo.
Revisione del portafoglio di fotografie PHOTOESPAÑA. 5 – 6 maggio 2017
La Fondazione Ankaria in collaborazione con PHotoEspaña, Festival Internazionale di fotografía e delle arti visive, e l’Accademia di Spagna a Roma, l’organizzazione di una revisione del portafoglio che si terrà il 5 maggio (16.00 alle 20.00 h.) E il 6 maggio ( 10,30-16,00 h) presso la sede dell’Accademia di Spagna a Roma.
Il porfolio la visione è un programma formativo che è stato progettato per i fotografi che stanno sviluppando un corpo di lavoro e cercando diverse prospettive professionali al fine di migliorare la loro presentazione e dare visibilità al loro lavoro. Un totale di 15 fotografi saranno in grado di mostrare il loro lavoro in una presentazione di 20 minuti con tre curatori di rilievo e manager.
PROFESSIONISTI
Claude Bussac, Direttore La Fábrica, España
Isabel Elorrieta, Direttore Fundación Ankaria, España
José María Luna, Direttore dell’Agenzia Pubblica per la gestione della Casa Natal Picasso e di altri musei e culturali strutture della città di Malaga
Ramón Gonzalez, Curatore indipendente
Esperto entità culturale italiana
DATA E LUOGO
Biblioteca della Real Academia de España en Roma
Venerdì 5 maggio, di ore 16.00 a 20.00
Sabato 6 maggio, di ore 10.30 a 14.00
SCARICARE BANDO E PROGRAMMA Bando e programma. 5-6 maggio 2017
Il diaframma è un muscolo / una cupola che sostiene tutta la fascia scapolare, la parte alta della colonna, gli arti superiori e il cranio. È il muscolo / cupola che regge il nostro essere – cuore – testa.
È inserito fra l’apofisi xifoide dello sterno, i bordi costali della parete toracica, le estremità dell’XI e della XII costola, legamenti della parete addominale posteriore e le vertebre lombari L1, L3 e L4.
Il cuore riposa sopra al diaframma.
L’escursione diaframmatica, ossia il suo movimento durante la respirazione, va da 1,5 a 10 cm di lunghezza. Durante l’inspirazione il diaframma si abbassa per lasciare spazio ai polmoni, e si appoggia sulle viscere. Nell’espirazione sale, si rilassa e torna al suo posto.
La fortezza è la virtù soprattutto di chi resiste. Inoltre capita che nonostante possiamo vedere l’azione come qualcosa tendenzialmente di limitato nel tempo, la resistenza ella fortezza richiede quasi sempre perseveranza e uno sforzo sostenuto. Perseverare significa questo: mantenersi fermi quando serve. I puntelli di qualsiasi struttura non possono cedere nemmeno un istante affinché la struttura stessa rimanga in piedi.
“Da La resistenza intima”, Josep Maria Esquirol
“No, non serve che tu lo faccia tutto il tempo.”
“Non fa nulla.”
Ma non è vero, sì che fa.
Le cupole e il nostro diaframma sostengono lo scorrere del tempo e tutte le tensioni del nostro corpo, le accolgono, non si sgonfiano e non traballano.
Potremmo prenderci un po’ più cura dei nostri diaframmi. Una rivendicazione del minimo indispensabile del sostegno ai nostri organi, di tutti i tetti pieni d’aria e di luce che donano sollievo alle città.
Ci trasferiamo alla cripta del Tempietto del Bramante per un giorno, per resistere insieme a lui il corso del tempo, festeggiandolo con danza. L’azione è continuata dalle 10.00 fino alle 18.00 ore. Il pubblico potrà partecipare in qualsiasi momento e rimanere tutto il tempo che voglia.
INTERPRETI
Irene Cantero e Luz Prado
COLLABORAZIONE DI
Elena Córdoba e David Benito
Concerti di Musica da Camera. Ciclo “I Venerdì Musicali della Real Academia de España en Roma”
Ciclo di concerti di musica da camera, risultato della collaborazione tra la Real Academia de España en Roma e il corso di alto perfezionamento della Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Venerdì di aprile, maggio e giugno, nella Sala dei Ritratti, alle ore 19.00. Ingresso libero fino a esaurimento posti.
PROGRAMMA
21 APRILE, ORE 19.00
RACHMANINOFF, Trio élégiaque No.1 in Sol minore
SHOSTAKOVICH, Trio Op.8 in Do minore
Trio Pragma
Federica Severini, violino
Giovanni Sanarico, violoncello
Gennaro Musella, pianoforte
SHOSTAKOVICH, Quintetto Op. 57 in Sol minore
Roberta Lioy, violino
Matteo Bovo, violino
Vincenzo Starace, viola
Emilio Mottola, violoncello
Stefania Argentieri, pianoforte
5 MAGGIO. ORE 19.00
V. BEETHOVEN, Sonata Op. 12 No. 1 in Re maggiore
Roberta Lioy, violino
Stefano Ruiz de Ballesteros, pianoforte
BRAHMS, Trio Op. 101 in Do minore
Roberta Lioy, violino
Vincenzo Lioy, violoncello
Stefania Argentieri, pianoforte
RAVEL, Trio in La minore
Trio Dmitrij
Henry Domenico Durante, violino
Francesco Alessandro De Felice, violoncello
Michele Sanpaolesi, pianoforte
9 GIUGNO. ORE 19.00
SCHUBERT, Sonata il La minore “Arpeggione”
Vincenzo Starace, viola
Marlene Fuochi, pianoforte
BRAHMS, Quartetto Op. 25 in Sol minore
Cecilia Cartoceti, violino
Teresa Dangelico, viola
Ilaria Calabrò, violoncello
Lucija Majstorović, pianoforte
16 GIUGNO. ORE 19.00
V. BEETHOVEN, Trio “degli Spettri” Op. 70 n. 1 in Re maggiore
Valentina Matiussi, violino
Emilio Mottola, violoncello
Marlene Fuochi, pianoforte
MENDELSSOHN, Trio Op. 49 in Re minore
Matteo Bovo, violino
Francesco Marini, violoncello
“Son Regina, e sono amante”
CONCIERTO – CONFERENCIA. Salón de Retratos de la Real Academia de España en Roma. Viernes 7 de abril, 18.30 h
Son regina, e sono amante es un proyecto de Música y Musicología desarrollado por la Doctora Ana Lombardía en la Real Academia de España en Roma durante el año 2016/2017. Aborda por primera vez el papel de las mujeres en los intercambios musicales entre España e Italia durante el primer cuarto del siglo XIX (1801-1824). La figura central es la infanta española María Luisa de Borbón (1782-1824), Reina de Etruria y Duquesa de Lucca. Vivió 20 años en Italia, cultivando una intensa pasión por la música como mecenas, coleccionista, pianista, cantante e incluso compositora. Además estableció contacto con compositoras y libretistas italianas que le dedicaron obras artísticas como algunas de las composiciones que escucharemos en este concierto.
*Esta actividad se realiza gracias a las Becas MAEC-AECID de Arte, Educación y Cultura para el curso académico 2016–2017, dentro del programa de becas de la Real Academia de España en Roma. El concierto cuenta con la colaboración de la Fondazione Musica per Roma y Accademia Maria Luisa di Borbone (Viareggio).
PROGRAMA
I. I “maestri” di Maria Luisa
Tre canzoni – Francesco Federici (1748-1799)
*Dodici ariette (1815): Che fa il mio bene/ *Cinque arie: O candida pace – Filippo Moroni (fl. 1800-1833)
II. Le dame al fortepiano
*Sonata Malinconia nella partenza di Sua Maestà – Nunziata Mazzini
*Sonatina in Concerto per li Canari – Nunziata Roberti
*Potpurie pour le clavecin / *Prima esecuzione in tempi moderni – Anónimo
III. Canzoni spagnole
Aquel que gime y suspira – Andrés Rosquellas (1781-1827)
Tre canzoni – José Rodríguez de León (1784-1825)
La cautiva en prisiones – Anónimo
IV. Fortepiano alla spagnola
Seguidillas de bailar bolero – Anónimo
Fandango nuevo – Francisco Díaz
V. Serie di seguidillas anonime
El pajarillo incauto
Cuando de ti me aparto
En placer se embriaga el avecilla
En la amorosa nave de mi criado
Los amantes más viles y más ingratos
Quien camina “depriesa” poco adelanta
Las naves que de golfo se redimieron
INTERPRETACIÓN A CARGO DE
Marta Estal – Soprano
Barbara Panzarella – Pianista
Jorge Carruana Bances: FUMETTI, SESSO, GUERRA…
Esta exposición es el primer acercamiento a un conjunto importante de la obra de Jorge Carruana Bances, artista cubano que vivió el exilio en Roma desde 1970. Esto ha supuesto un silencio sobre su obra en la historiografía del arte cubano. Carruana es uno de los autores esenciales para el desarrollo y la investigación del lenguaje pop, la pintura postmoderna y las estrategias de apropiación en los discursos estéticos del arte cubano a finales del siglo XX.
“Jorge Carruana Bances: FUMETTI, SESSO, GUERRA…” está comisariada por la residente Suset Sánchez, gracias a la concesión de una beca MAEC-AECID de Arte, Educación y Cultura 2016–2017. Forma parte de la investigación El proyecto cinematográfico y pictórico de Jorge Carruana Bances: Episodios de la diáspora intelectual cubana entre España e Italia (1968–1997).
Jorge Carruana Bances (La Habana, 1940 – Roma, 1997)
Artista multidisciplinar, pintor, ilustrador, diseñador gráfico, caricaturista y director de cine que se vinculó tempranamente al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), convirtiéndose en uno de los pioneros del cine de animación en Cuba y colaborando en la imagen de algunos de los filmes más relevantes de cineastas como Tomás Gutiérrez Alea o Eduardo Manet. Entre los episodios reseñables de su biografía intelectual se halla la participación en el mítico Salón de Mayo de 1967, interviniendo en el mural “Cuba colectiva”. En 1968 el artista emigró hacia España, donde mantuvo relaciones con figuras como Gabriel García Márquez y Julio Cortázar. En 1970 se estableció definitivamente en Roma y colaboró con Radio Televisión Italiana (RAI) y los estudios cinematográficos Lodolofilm. En 1977 realizó su primera exposición individual en Italia, 12 Slides da Cuba (Galería Rondanini, Roma), presentada por el crítico de arte Maurizio Fagiolo y reseñada por Vito Apuleo. También son destacables las exposiciones colectivas homenaje a Joan Miró (Montecatini, 1979 y 1980) en las que participó y la muestra Cuba 5 Art Cubain contemporain (Galería Editart, Ginebra, 1981) junto a otros cuatro creadores entre los que se encontraba Wifredo Lam. Su trabajo como ilustrador lo vinculó en varias ocasiones a la obra de Guillermo Cabrera Infante, ilustrando varias portadas de los libros del escritor.
InAltreParole: Príncipe. Juan Carlos Rubio
InAltreParole
RASSEGNA INTERNAZIONALE DI DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA. XI EDIZIONE
Príncipe – Juan Carlos Rubio
Venerdì 31 marzo alle ore 18.30. Piazza San Pietro in Montorio 3, Roma.
Ingresso gratuito
InAltreParole: Una Voce – Maestro Amore. Luigi Pirandello
InAltreParole
RASSEGNA INTERNAZIONALE DI DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA. XI EDIZIONE
Una Voce – Maestro Amore – Luigi Pirandello
Martedì 28 marzo alle ore 11.00.
Piazza San Pietro in Montorio 3, Roma.
Ingresso gratuito.
OPEN STUDIOS 2017: Giornata di Porte Aperte
Gioverdì 23 marzo 2017, ore 17:00
Gli artisti, ricercatori e scrittori della Real Academia de España en Roma presenteranno i loro “lavori in corso”, sarà l’anticipo di ciò che sarà il risultato del processo creativo svolto durante la loro permanenza a Roma e che sarà presentato alla Mostra Finale dei Borsisti il prossimo 22 giugno.
Pablo Peláez: Betterlife
BETTERLIFE
Concerto a carico del pianista e compositore Pablo Peláez.
Venerdì 3 febbraio alle ore 18:30. Salone dei ritratti. Real Academia de España en Roma.
Programma:
- I FUEGO:Dolor de la Tierra
Betterlife
Fuego
Sueño común
Al Alba
“Diálogo de Lunas”
Caminando
Viaje de Alicia
Jugando - II AIRE (Tema y Variaciones):Tema
Variación I
Variación II
Variacion III - III TIERRA:Deshielo
Manantial
Arroyo
Rápidos
Lluvia
Tormenta
Niebla
Río
Delta
Mar - IV AGUA:Delfines
Epílogo
Aquellos Años
Entre dos Orillas
Despedida
Esperanza
Hecho en Roma. Becas de la Real Academia de España en Roma 2015-2016
24 de Febrero de 2017, 19:00 horas Inauguración de la exposición.
Calcografía Nacional Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Alcalá, 13, 28014 Madrid
Presentazione / Concerto
ARCANGELO CORELLI
Sonate per violino op. v
Venerdì 17 febbraio, ore, 18,30 | Salone del ritratti
Ingreso libero.
Conferenza della violinista Lina Tur Bonet e presentaziones del CD “La Gioia”.
Proiezione del video dell’artista Ángel Haro sulla Folía di Corelli
Concerto: “Musiche di José Herrando (ca. 1720 – 1763) e anonimo”
Trascritte da Ana Lombardía eseguite da Alexey Fokin (violino) e Miguel Bellas Hernández (chitarra barocca)
In occasione del concerto ci sará una conferenza sulle relazioni tra Italia e Spagna nella musica da camera strumentale del Settecento a carico della dr.ssa Ana Lombardia e la presentazione dei volumi ‘Studi sulla musica dell’età barocca III’ e ‘Quaderni Ruspoli, studi musicali euro-latinoamericani I’ presentati dal prof. Álvaro Torrente e il prof. Giorgio Monari.
Venerdì 3 febbraio, ore 18,00 | Sala dei Ritratti
Ingresso libero
Scoprir. Mostra del Cinema Iberoamericano di Roma
V edizione dal 12 al 17 dicembre 2016
Torna anche quest’anno SCOPRIR, mostra del cinema iberoamericano di Roma. Da lunedì 12 a sabato 17 dicembre la Real Academia de España en Roma ospita la quinta edizione della rassegna organizzata dall’Istituto Cervantes di Roma, in collaborazione con la Real Academia de España, la FUIS – Federazione Unitaria Italiana Scrittori – e le ambasciate in Italia di Brasile, Cile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras, Messico, Nicaragua, Perù, Portogallo e Uruguay.
13 film in lingua originale con sottotitoli in italiano, in rappresentanza di altrettanti paesi, verranno presentati al festival capitolino che ha come mission la promozione di una tra le cinematografie più dinamiche e audaci al mondo, capace di offrire novità tra le più interessanti in termini di tematiche, tecniche narrative e scelte stilistiche. Tra prime assolute, presentazioni con gli autori, proiezioni speciali e momenti di approfondimento, Roma diventa per una settimana la dimora delle culture filmiche iberoamericane, offrendo al pubblico una visione ampia, inedita e soprattutto originale di una scena in costante crescita. Con particolare attenzione ai giovani autori e ai talenti ancora poco noti alle grandi masse.
PRESENTI: AUTRICI DI FUMETTO DI IERI E OGGI
Le autrici di fumetto sono presenti / Le autrici di fumetto sono il presente
Il 22 novembre la Real Academia de España en Roma inaugura la mostra “PRESENTI: AUTRICI DI FUMETTO DI IERI E OGGI”, organizzata e prodotta dall’Agenzia Spagnola di Cooperazione Internazionale per lo Sviluppo (AECID) con la collaborazione del COLLETTIVO AUTORAS DE COMIC (Spagna). Avendo come base di partenza Roma, “PRESENTI: AUTRICI DI FUMETTO DI IERI E OGGI” farà scalo in diverse sedi e città italiane, e verrà presentata anche in diversi paesi dell’Europa e dell’America Latina.
“PRESENTI: AUTRICI DI FUMETTO DI IERI E OGGI” è dialogo e genealogia del fumetto creato da donne. Una mostra che ha come argomento essenziale dimostrare che la realtà può cambiare attraverso la creazione, attraverso il fumetto. Questa mostra si struttura come una summa di dialoghi intergenerazionali e tematici, in cui le opere delle 52 autrici dialogano sul prima e sull’adesso, sia della nostra società che del fumetto stesso.
Il racconto proposto in “PRESENTI: AUTRICI DI FUMETTO DI IERI E OGGI” mira a scoprire alcune delle fumettiste spagnole più rilevanti che hanno dato vita a questo mezzo di comunicazione, e ad alcune delle eredi che, nelle generazioni successive, hanno contribuito a rendere le vignette disegnate da donne ciò che sono attualmente. Storiche, veterane e promesse si confrontano in quanto rappresentanti di un panorama sociale in permanente evoluzione dall’inizio del XX secolo, attraverso le immagini che hanno creato. I 25 dialoghi strutturati in cinque assi tematici palesano le trasformazioni avvenute nella nostra società, ma invitano anche a riflettere sulla portata reale di suddette trasformazioni per quanto concerne lo spazio simbolico; la configurazione di genere dalla quale hanno creato e continuano a creare le stesse autrici; come si considerano loro stesse; una professione tradizionalmente maschile e la maggior visibilità delle loro opere, tra altre questioni.
“PRESENTI: AUTRICI DI FUMETTO DI IERI E OGGI” propone un dibattito sul luogo delle donne nel fumetto, un dibattito che risulta importante e necessario per avviare una riflessione sul ruolo che hanno ricoperto e ricoprono le donne in questi spazi. La Real Academia de España en Roma ha voluto apportare a “PRESENTI: AUTRICI DI FUMETTO DI IERI E OGGI” parte della sua collezione, esponendo le opere originali di quei professionisti del fumetto e dell’illustrazione, spagnoli e sudamericani, che, con il sostegno dell’AECID, hanno potuto sviluppare i loro progetti e pubblicazioni grazie al loro soggiorno a Roma, nonché le opere dei cinque residenti che attualmente lavorano presso l’Accademia. Questa iniziativa verrà inoltre accompagnata da una serie di attività parallele che contribuiscano a complementare e approfondire tutto ciò che riguardi il mondo del fumetto.
TAVOLA ROTONDA / 22 novembre
Tebeo / Fumetto: Situazione attuale.
Ore 15.00
– Enrique Bordes / moderatore (Spagna) Architetto, ricercatore. Tesi in “Cómic: Arquitectura narrativa”
– Martín López Lam (Peru) Artista grafico
– Laura Scarpa (Italia) Fumettista, illustratrice ed editrice della ed. Comicout
Le donne prendono le matite, lo spazio e la parola.
Ore 17.00
– Riccardo Corbó – moderatore (Italia) Funzionario TG3. Esperto di culture giovanili e curatore di mostre sulle icone pop del mondo dei comics.
– Ritra Petruccioli (Italia) Illustratrice e fumettista
– Elisa McCauslan / Carla Berrocal (Spagna). Collettivo AUTORAS DE COMIC.
IL COLLETTIVO AUTORAS DE COMIC nasce in seguito alla necessità di raggruppare in un collettivo tutte le autrici (e gli autori) che lottano per un’uguaglianza di genere reale ed effettivo in un mercato tradizionalmente dominato dall’uomo, come è quello del fumetto. Il suo principale obiettivo è la lotta congiunta per rendere il mercato del fumetto uno spazio egualitario, dove le autrici vengano riconosciute per il loro lavoro, i loro meriti, senza alludere al loro sesso o al loro presunto “sensibilità”. Come affermano, “riunirci in un collettivo ci permette di lavorare in maniera più efficace contro questi pregiudizi strutturali, poiché capiamo che unendo le nostre forze saremo più incisive che lottando individualmente”. Tra le loro principali linee di lavoro va sottolineata quella volta a recuperare il lavoro di quelle autrici ingiustamente dimenticate dalla storia egemonica, e che si sono viste private di un meritato riconoscimento. Il fine ultimo del Collettivo di Autrici di Fumetto è fungere da nodo nella lotta per l’uguaglianza di genere e rendere il mondo del fumetto un ecosistema più giusto. Per la sua attività, AUTORAS DE COMIC è stato recentemente insignito del Premio Cultura/Medios della Federazione delle Donne Progressiste di Spagna.
Presentes: Autoras de tebeo de ayer y hoy from Autoras de Cómic on Vimeo.
Rassegna Internazionale di Drammaturgia Contemporanea [In altre parole]
Ingresso libero fino a esaurimento posti
LA ZARZUELA SPAGNOLA E DUETTI BAROCCHI
Venerdì 11 novembre 2016. ore 19.00. Ingresso libero fino a esaurimento posti.
Mº Maurizio Colacicchi con gli alunni del Conservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone e del Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.
Maurizio Colacicchi Iniziò i suoi studi pianistici a Zagabria – Croazia. Diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” – Roma. Studi umanistici in diversi paesi: Yugoslavia, Spagna e Tunisia. Studi di etnomusicologia nella Facoltà di Lettere Moderne dell’Università “La Sapienza” Roma. Fellowship Diploma in Vocal Chamber Music, The National College of Music and Arts – Londra. Docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “L. Refice” – Frosinone – Italia.
Programma:
Giovanni Paisiello (1740 – 1816) Quando lo stral spezzai – Duetto Soprano – GIORGIA SORICHETTI I Soprano – NAMIKO OKANO I Pianoforte – VERONICA PLACIDI
Benedetto Marcello (1686 – 1739) Per saettarmi non ha più strali – Duetto Soprano – GIORGIA SORICHETTI I Soprano – ILARIA MANDAS I Pianoforte – VERONICA PLACIDI
José de Nebra (1702 – 1768) ¿Quién, cielos, de Adonis? – dalla Zarzuela Barocca Vendado es Amor, no es ciego (1744) Trascrizione per Canto e Pianoforte del M° Cristiano Vecchi
Soprano – ILARIA MANDAS I Pianoforte – CRISTIANO VECCHI
Antonio Literes (1673 – 1747) Confiado Jilguerillo – dalla Zarzuela Barocca Acis y Galatea (1708) Soprano – NAMIKO OKANO I Pianoforte – VERONICA PLACIDI
Salvador Codina I Cabra (1910 – 1985) Romanza de Saùl – dalla Zarzuela La Galeota Basso-baritono – SANDRO DEGL’INNOCENTI I Pianista – GLORIA KIM
Pablo Sorozábal (1897 – 1988) No puede ser dalla Zarzuela La Tabernera del Puerto Tenore – FRANCESCO LUCII I Pianoforte – CRISTIANO VECCHI
Pablo Sorozábal (1897 – 1988) Romanza de Dupont – dalla Zarzuela Blak, el Payaso Tenore – MAURO DE SANTIS I Pianoforte – VERONICA PLACIDI
M. Nieto (1844 – 1915) y G. Giménez (1854 – 1923) Me llaman la Primorosa – El Barbero de Sevilla Soprano – ERIKA NAKANISHI I Pianista – GLORIA KIM
Jacinto Guerrero (1895 – 1951) Romanza de Juan Luis – dalla Zarzuela El Huéspèd del Sevillano Tenore – MAURO DE SANTIS I Pianoforte – CHIARA MORRONE
Emilio Arrieta (1821 – 1894) Pensar en él – dalla Zarzuela Marina Soprano – YOONSEO KIM I Pianoforte – GLORIA KIM
Jacinto Guerrero (1895 – 1951) Canto a la espada Toledana – Zarzuela El Huésped del Sevillano Tenore – MAURO DE SANTIS I Pianoforte – CRISTIANO VECCHI
Pablo Sorozábal (1897 – 1988) Despierta Negro – dalla Zarzuela La Tabernera del Puerto Basso-baritono – SANDRO DEGL’INNOCENTI I Pianista – GLORIA KIM
Miguel Marqués (1843 – 1918) Lágrimas mías – dalla Zarzuela El anillo de hierro Soprano – ERIKA NAKANISHI I Pianista – GLORIA KIM
Pablo Luna (1879 – 1942) Pajarín, tú que vuelas – dalla Zarzuela La Pícara Molinera Tenore – MAURO DE SANTIS I Pianista – VERONICA PLACIDI
Francisco Asenjo Barbieri (1823 – 1894) Canción de la Paloma – Zarzuela El Barberillo de Lavapiés Soprano – YOONSEO KIM I Pianista – GLORIA KIM
Manuel Fernández Caballero (1835 – 1906) Esta es su carta – Zarzuela Gigantes y Cabezudos Soprano – CHIARA MORRONE I Pianista – CRISTIANO VECCHI
Emilio Arrieta (1821 – 1894) Se fue, se fue la ingrata – Duetto dalla Zarzuela Marina Tenore – FRANCESCO LUCII I Basso-baritono – SANDRO DEGL’INNOCENTI I Pianoforte – GLORIA KIM
CONVEGNO INTERNAZIONALE “CERVANTES E ITALIA” (1616-2016)
Roma, 24-26 novembre 2016
Organizza: Ambasciata di Spagna in Italia/AECID, Università degli Studi di Roma La Sapienza
PROGRAMMA
Giovedì 24 novembre, Aula Levi della Vida (Ex Vetreria Sciarra, Via dei Volsci 122)
9.30 Inauguración
Saludos de las Autoridades: Il.mo Decano de la Facultad de Lettere e Filosofia, Prof. Stefano Asperti Il.ma Directora del Dipartimento di Studi Europei, Americani e Interculturali, Prof.ra Arianna Punzi Il.mo Consejero Cultural de la Embajada de España en Roma, Ion de la Riva Guzmán de Frutos
Introducción de Mª Luisa Cerrón Puga
PRIMERA SESIÓN
Moderadora: Mª Luisa Cerrón Puga
10.00 Giulio Ferroni (Sapienza Università di Roma): “Forse altri canterà con miglio plettro”: strategie dell’interruzione e del rinvio da Ariosto a Cervantes
10.30 Aldo Ruffinatto (Università di Torino): Ariosto y Cervantes: un diálogo entre gigantes
11.00 Pausa café
Moderador: Norbert von Prellwitz
12.00 José Manuel Martín Morán (Università del Piemonte Orientale): Cide Hamete y la estirpe de Turpín
12.30 Mª Luisa Cerrón Puga (Sapienza Università di Roma): Las soledades de Marcela y la muerte de Grisóstomo a la luz de Ficino (Quijote I, 12-14)
Debate
SEGUNDA SESIÓN Moderadora: Elisabetta Sarmati
15.00 Giuseppe Grilli (Università Roma Tre): Cervantes último (ni triste, ni solitario ni final…)
15.30 Luis Gómez Canseco (Universidad de Huelva): Imitación y ejemplaridad: Bandello, Cervantes y Avellaneda
16.00 Donatella Pini (Università di Padova): Contrapunto hispano-italiano en La Señora Cornelia
16.45 Pausa café
17.00 Victoria Pineda (Universidad de Extremadura): Gestualidad y retórica de las pasiones en las Novelas ejemplares: de Giraldi y Tasso a Cervantes
17.30 Anna Bognolo (Università di Verona): Variedad entre riqueza y desorden. Más sobre Cervantes y Tasso
Debate
Venerdì 25 novembre, Aula Odeion (Facoltà di Lettere e Filosofia, P.le Aldo Moro, 5)
TERCERA SESIÓN
Moderador: Francisco Javier Lobera Serrano
9.30 Carla Perugini (Università di Salerno): Italianos reales e italianos de ficción en la obra de Miguel de Cervantes
10.00 Pina Rosa Piras (Università Roma Tre): Luoghi cervantini
10.30 Maria Rosso (Università di Milano): Cervantes y los itinerarios italianos del Persiles
11.00 Javier Gómez Montero (Christian-Albrechts-Universität Kiel): El/Don Quijote, lugar de memoria europea/italiana
11.30 Pausa café
12.00 Francisco Rico (RAE, Accademia dei Lincei): Oh ispanisti, io vi esorto agli stampati
12.30 Caterina Ruta (Università di Palermo): Il canto di Don Chisciotte nei libretti d’opera italiani
Debate
CUARTA SESIÓN
Moderador: Vicenç Beltran
15.00 Carlos Alvar (Universidad de Alcalá de Henares-Université de Genève): El Quijote en el cine italiano
15.30 Norbert von Prellwitz (Sapienza Università di Roma): El Licenciado Vidriera llevado a las tablas por el Teatro del temple
16.00 Ines Ravasini (Università di Bari): Il quadro delle meraviglie: un libreto para opera buffa de Andrea Camilleri
16.30: Pausa café
17.00 Loretta Frattale (Università di Roma Tor Vergata): Intertestualità e intermedialità nel Don Chisciotte illustrato da Mimmo Paladino
17.30 Gabriele Quaranta (Sapienza Università di Roma): Un personaggio per molti mondi: intersezioni lettera- rie e illustrazione del Quijote tra Spagna, Francia e Italia
Debate
Sabato 26 novembre, Academia de España en Roma (Piazza S. Pietro in Montorio, 3)
QUINTA SESIÓN
Moderadora: Isabella Tomassetti
9.30 Iole Scamuzzi (Università di Torino): Cervantes y el Quijote en la prensa Italiana de la época fascista: La Stampa, Corriere della Sera, Gazzetta del Popolo
10.00 Flavia Rossi (Sapienza Università di Roma): Prestiti cervantini nel Barone di Nicastro di Ippolito Nievo
10.30 Nancy De Benedetto (Università di Bari): L’antiretorica della lingua viva nelle traduzioni nove- centesche del Chisciotte
11.00 Patrizia Botta, Debora Vaccari (Sapienza Università di Roma), Aviva Garribba (LUMSA): La última traducción italiana del Quijote, II: escollos de interpretación
11.45 Pausa café
Moderadora: Mª Luisa Cerrón Puga
12.15 Fernando Martínez de Carnero (Sapienza Università di Roma): Jergas y proverbios: los otros lenguajes en Cervantes
12.45 Francisco Javier Lobera Serrano (Sapienza Università di Roma): Oralidad y escritura en el diálogo: La Celestina y Don Quijote
Conclusiones
Conferenza: Carlo III e l’Illuminismo
A cura dello scrittore Ignacio Gómez de Liaño.
Ore 17:30, Auditorio della Real Academia de España en Roma.
DAMMENE CHETENEDO
Venerdì 28 Ottobre dalle 18.00 ore alle 20.00
Ingresso Libero
Magic Lantern Film Festival
Giovedì 27 ottobre 2016, ore 18.00
Ciclo di cinema horror. Verranno proiettati i film:
-Theatrical trailer for Sculpt di Loris Greaud, Stati Uniti, 2016, 2:28 min
-The Point of Least Resistance di Fischli & Weiss, Svizzera, 1980-81, 30 min
-The Right Way di Fischli & Weiss, Svizzera, 1983, 55 min
PROCESSI 147 – MOSTRA VIRTUALE
processi 147 – MOSTRA virtualE
Per la prima volta la Academia de España en Roma offre una mostra virtuale con una selezione dei progetti dei 23 creatori e ricercatori residenti durante 2019/2020: Processi 147. Si aggiunge alla mostra temporanea che, nelle sale della Academia, ha aperto al pubblico in giugno e che rimarrà esposta fino alla fine dell’anno.
Una opportunità di avvicinarsi per conoscere meglio coloro che hanno usufruito di questa prestigiosa borsa, in una esperienza totalmente differente. Uno strumento che si somma alle diverse pubblicazioni, immagini o video che, durante il loro soggiorno, hanno diffuso i lavori realizzati e che, a partire da questo progetto pilota, si incorporeranno annualmente con un linguaggio proprio, concepito per tutti i pubblici e per arrivare in tutti i luoghi.
CLICCA QUI PER VISITARLA!
CONCERTO: ROMA: RECINTI SACRI E SPACIALIZZAZIONE SONORA
REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
Eduardo Soutullo
Roma: recinti sacri e spazializzazione sonora
Domenica 5 luglio 2020 ore 19.00
Chiesa di San Pietro in Montorio,
Roma, Piazza S. Pietro in Montorio 3
Domenica 5 luglio alle ore 19.00 presso la Chiesa di San Pietro in Montorio, si terrà il concerto del compositore Eduardo Soutullo (Bilbao, 1968). Durante il concerto verrà eseguita per la prima volta in assoluto Pentaphonics, composizione realizzata dal Mº Soutullo durante il suo soggiorno a Roma, al quale ha partecipato con il progetto Roma: recinti sacri e spazializzazione sonora. Il risultato del progetto è stata la composizione di un lavoro di musica da camera della durata di quindici minuti, il cui obiettivo è quello di esplorare la spazializzazione del suono, usando il linguaggio contemporaneo partendo dal lavoro di alcuni compositori di musica del XVI e XVII secolo come Orazio Benevoli (1605-1672), Giuseppe Ottavio Pitoni (1657-1743) e Andrea Gabrieli (1533-1585).
A Roma, per la prima esecuzione della sua composizione, il maestro Soutullo ha scelto la chiesa di San Pietro in Montorio poichè lo spazio interno della chiesa consente di collocare i cinque musicisti del quintetto della PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble (violino, violoncello, clarinetto, flauto, pianoforte) alla maniera della musica policorale, come nelle opere barocche, creando un effetto sonoro surround che avvolge lo spettatore.
Il concerto inoltre prevede l’esecuzione di alcune musiche rinascimentali riarrangiate dal compositore, HODIE COMPLETI SUNT di Andrea Gabrielli (1533-1585), CANTATE DOMINO e VIAS TUAS DOMINE di Giuseppe Ottavio Pitoni (1657-1743).
Il concerto, a ingresso gratuito su prenotazione, fa parte di Processi 147, mostra dei borsisti 2019/2020, aperta fino al 31 dicembre 2020 e inaugurata lo scorso 25 giugno, che presenta i lavori finali degli artisti residenti.
PROCESSI 147
MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI RESIDENTI
STAGIONE 2019/2020
25 GIUGNO 2020 – 31 DICEMBRE 2020
prenotazioni@accademiaspagna.org oppure al n. 06.581.28.06
ELENCO RESIDENTI STAGIONE 2019/2020
Ais, Jose Ramón – Fotografia
Berrocal, Carla – Fumetto
Buchannan, Antonio – Stilista
Bustelo, Ana – Fumetto
Cera, Joana – Scultura
Cubero, Jorge – Grafica
Guzmán, Federico – Pittura
Inglada, Susanna – Incisione
Lasunción, Montserrat – Conservazione e restauro dei Beni culturali
Leo, Jana – Fotografia e video
Marzo, Jorge Luis – Iconografia e intelligenza artificiale
Ortega, Irene-Clémentine– Stilista
Pividal, Javier – Arti Plastiche
Radigales, Enrique – Arte e Nuove Tecnologie
Ramas, Pantxo – Mediazione critica
Serra, Adolfo – Illustrazione
Soto, Begoña – Cinema
Sotolongo, Claudio – Grafica
Soutullo, Eduardo – Musica e composizione
Verdugo, Javier – Conservazione e restauro dei Beni culturali
Vilas, Manuel – Letteratura
Zamora, Ana – Teatro
Si rinnova il consueto appuntamento del mese di giugno con la mostra dei borsisti della Real Academia de España en Roma che prosegue la stagione espositiva, mai interrotta anche durante il lungo periodo di lockdown che li ha visti presentare i loro lavori sui social con il progetto Finestre Aperte, con l’inaugurazione di Processi 147, mostra finale dei borsisti 2019/2020 che si aprirà giovedì 25 giugno.
Gli artisti e ricercatori residenti, 22 in tutto, spagnoli, latinoamericani e italiani, sono i vincitori dell’annuale concorso indetto dal Ministero degli Affari Esteri spagnolo e sono stati chiamati a realizzare un progetto dedicato all’Italia ed in particolare alla città che li ospita. Roma rimane sempre al centro della loro ricerca artistica, che quest’anno spazia dall’archeologia alla musica, dalla fotografia al cinema, dalla letteratura alla moda, dall’arte figurativa alle performance, mettendo in mostra tutta la loro creatività.
La Real Academia de España di Roma, 147 anni dopo la sua istituzione, continua a rinnovarsi come centro di produzione artistica e di conoscenza. Dal 1873, anno della sua nascita, sono stati 988 i borsisti che hanno vissuto a Roma, dando vita durante il loro soggiorno nella città ad importanti progetti e consolidando sempre più il ruolo dell’Accademia come centro di cultura spagnola all’estero.
ORARI DI APERTURA:
Dal martedì al venerdì dalle 16.00 alle 20.00
Sabato, Domenica e festivi dalle 10.00 alle 18.00
L’accesso sarà consentito con visite accompagnate ogni 30 minuti
Prenotazioni obbligatoria i fine settimana e per i gruppi tutti i giorni
Infoline: +39 06 5812806 – prenotazioni@accademiaspagna.org
INFORMAZIONI DI ACCESSO AL PUBBLICO AL COMPLESSO MONUMENTALE DELLA REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA E ALLA MOSTRA PROCESSI 147
⚫ORARIO DI APERTURA PROVVISORIO A PARTIRE DA Martedì 20 OTTOBRE 2020
Da martedì a venerdì: dalle 11:00 alle 15:00 (ultimo ingresso alle 14.30)
Sabato, domenica e festivi: dalle 10:00 alle 18:00 (ultimo ingresso alle 17.30)
Lunedì: chiuso
⚫DA CASA
Informazioni:
Telefono: 065812806
Accesso:
- Ingresso gratuito. Visite acompagnate ogni 30 minuti dall’orario di apertura
- Ingresso contingentato
La visita durerá non più di 30 minuti
Prenotazione obbligatoria per:
- Visite nel weekend
- Gruppi (tutti i giorni).
Prenotazione attraverso l’indirizzo mail prenotazioni@accademiaspagna.org o al numero di telefono 065812806, indicando NOME, COGNOME, NUMERO DI PERSONE, DATA E ORA. Attendere risposta di conferma della prenotazione.
⚫PER ACCEDERE ALLA ACADEMIA
- Attendere il proprio turno per entrare
- Si misurerà la temperatura con termoscanner, l’entrata non sarà consentita in caso di temperatura uguale o superiore a 37,5.
- Mostrare un documento che attesti nome e cognome indicati nella prenotazione
⚫ALL’INTERNO DELLA ACADEMIA
- È obbligatorio l’uso della mascherina anche negli spazi all’aperto
- Mantenere la distanza di sicurezza
- Disinfettare con gel mani o guanti
- Sono proibiti gli assembramenti e la concentrazione negli spazi che non permettono di mantenere la distanza di sicurezza
- Seguire il percorso obbligatorio a senso unico
- L’accesso ai servizi igienici è permesso rispettando le indicazioni del personale
- Sono consentite le visite senza distanziamento tra membri dello stesso nucleo familiare
Il personale potrà avvalersi della limitazione di accesso e potrà adattare le indicazioni già segnalate in precedenza, nel rispetto della normativa vigente e con l’obiettivo di garantire una corretta e sicura visita.
*Ognuno dei visitatori si assume la responsabilità di contenere il contagio
Biblioteche spagnole di Roma
Biblioteche spagnole di Roma- GIORNATA mondale DEL LIBRO
Le istituzioni culturali spagnole in Italia quest’anno festeggiano la #Giornatamondialedellibro e del Diritto d’autore online.
Istituita dall’UNESCO nel 1995, la Giornata Mondiale del Libro e del Diritto d’Autore si festeggia in tutto il mondo ogni 23 aprile per commemorare il decesso nel 1616 di tre grandi figure della letteratura universale: lo spagnolo Miguel de Cervantes, il britannico William Shakespeare ed il peruviano Inca Garcilaso. Si tratta di una commemorazione specialmente popolare in Spagna in generale e di grande tradizione in Catalogna, contraddistinta dalla distribuzione di libri e di rose.
I profondi vincoli storici che legano la Spagna all’Italia si riflettono anche nella sua notevole presenza istituzionale a livello culturale a Roma, grazie alle attività di diversi enti: l’Instituto Cervantes di Roma, specializzato nella diffusione della lingua e della cultura in spagnolo tramite corsi e attività culturali e nella certificazione della conoscenza della lingua spagnola, la Real Academia de España en Roma, il cui obiettivo primario è contribuire alla formazione artistica e umanistica di creatori, restauratori e ricercatori, con il fine di migliorare la comprensione delle culture di entrambi i paesi, la Scuola Spagnola di Storia e Archeologia (EEHAR), centro del Consiglio Superiore di Ricerca Scientifica spagnolo per le discipline archeologiche e storiche che ha come scopo comune analizzare principalmente i rapporti storici tra l’Italia e la Spagna, e l’Ufficio di Istruzione dell’Ambasciata di Spagna in Italia, responsabile di promuovere, dirigere e gestire l’attività educativa spagnola in Italia.
Tutti questi enti sono dotati di biblioteche normalmente aperte al pubblico, che nelle attuali circostanze desiderano contribuire ad alleviare gli effetti delle attuali restrizioni pubblicizzando i loro cataloghi online e i loro servizi a distanza tramite l’opuscolo Biblioteche Spagnole di Roma. La Spagna dietro l’angolo, che illustra detti servizi online, i quali consentiranno l’accesso alle nostre biblioteche restando a casa.
Più informazione attraverso questo link:
http://
Paesaggio Temporale di Estrella de Diego
Paesaggio temporale
Di Estrella de Diego
Filma un paesaggio con una doppia telecamera rotante e d’un tratto il luogo acquisisce lo strano aspetto di un paesaggio lunare. Invece no. È troppo tellurico per essere lunare, perché la montagnola si sfaccetta e i resti si accumulano; grandi e piccoli; bianchi e brillanti. Sul fondo, nuvole. Sono i marmi che si strappano alla montagna, pugni chiusi che poi diventano soffi e riflessi. La bellezza dello spettacolo è rara, a metà strada da Blade Runner e uno strano Piranesi plein air.
Il bel paesaggio è una scusa per parlare dello scorrere e degli strati del tempo, quell’ossessione che spesso guida le riflessioni di Clara Montoya; un gesto che usa come luogo delle visualità affinché crediamo di vedere ciò che stiamo vedendo, sebbene vedere abbia sempre un qualcosa dell’aver visto. In quest’opera filmata nella cooperativa di Canalgrande a Carrara, ha deciso di esplorare il paesaggio – 360 gradi durante il giorno e la notte – compattare il tempo: in un gioco perverso a ogni giro di schermo. Il tempo si contrae: 24 ore si riducono a 56 minuti. La terra, anche oggi, ruota attorno al sole.
Non è la prima volta che Montoya trasferisce l’infinito su scala umana, che pensa al tempo e allo spazio come parte di un processo di prossimità ineludibili. L’opera 1924-2124 misura la distanza che ogni anno la luna percorre allontanandosi dalla terra e per renderla visibile ogni inverno, propone di annettere un cilindro di 3,8 centimetri, che si aggiunge al percorso. E aggiunge il tempo. Quando della comunità non rimarrà più nessuno, ci saranno nuovi membri che proseguiranno il percorso di quei centimetri di alluminio e rame.
Per questo ha camminato tra le metamorfosi – marmo e rame, rame e alluminio – e ha corso tra Roma e dietro a Roma, la città che non si ferma mai, che trasuda tempo e ne sovverte lo scorrere. Arrivare a Roma – eterno paesaggio di un Piranesi plein air che sfocia nel foro, strati di storia e intertestualità di Blade Runner (perché no?). Roma è conformata da strani principi alchemici e Montoya ha trovato lì la casa che la sua memoria ha riconosciuto come propria.
È affascinata dai materiali e quindi è arrivata fino a Roma – fino a questo spazio che è soprattutto tempo – alla ricerca di qualcosa; indagando lo strano processo dell’alchimista che mi ricorda i quadri di Strindberg, quando l’affermato autore teatrale decide che scrivere non basta: bisogna frugare tra gli elementi. Lo scrive in Antibarbarus: “Piombo, mercurio e argento hanno un’incredibile somiglianza tra loro. (…) Chissà se il piombo liquido in un istante non si trasforma in mercurio? E se il piombo bollente potrebbe diventare, in provetta, argento?”
Nel Museo di Stoccolma si conserva la coppa di vetro che usava Strindberg nel decennio del 1890 per la fabbricazione dell’oro, “dipinta” all’interno dai resti di acidi e metalli. Roma è per Montoya la coppa alchemica che lo scorrere del tempo va disegnando in un’opera infinita.
CREAZIONE ARTISTICA E COPYRIGHT
CREAZIONE ARTISTICA E COPYRIGHT
MARTA GARCÍA LEÓN Giovedì 13 febbraio alle ore 10:00 e 16:00
Real Academia de España en Roma
Su invito
Senza alcun dubbio, il copyright protegge i creatori e le loro opere. Opere che possono essere di numerose tipologie differenti: letterarie, scientifiche, musicali, plastiche, teatrali, audiovisive, architettoniche… In un mondo sempre più globalizzato e interdipendente, gli artisti spesso vedono le loro creazioni utilizzate illecitamente, soprattutto attraverso Internet. Ma oggi più che mai c’è anche la possibilità di dialogare e interagire con le creazioni di altri autori, arricchendo le loro proprie e, nel complesso, l’esperienza che vive il pubblico.
Per queste ragioni, è importante che gli artisti conoscano i meccanismi essenziali del funzionamento del diritto d’autore a livello internazionale. Da un lato, per sapere fino a che punto i diritti siano garanti delle loro creazioni. Dall’altro, per comprendere da che punto iniziano i diritti sulle creazioni altrui…
Questo seminario ha l’obiettivo di avvicinare i creatori borsisti dell’Accademia di Spagna a Roma ai principi fondamentali della protezione offerta dal diritto d’autore in generale, sia patrimoniale che morale. E, nello specifico, alle caratteristiche peculiari delle varie discipline artistiche praticate dai borsisti dell’Accademia, nonché alle varie limitazioni ed eccezioni al sistema di protezione che consentono l’utilizzo di creazioni altrui. Tutto ciò sarà diviso in due blocchi distinti: uno generale, per tutti i borsisti, e diversi specifici, organizzati in base alle discipline artistiche o scientifiche da loro praticate. Una sezione specifica sarà quindi dedicata al fumetto, così come alla fotografia, alle arti plastiche, alla letteratura, alla museologia, al design o al cinema.
L’approccio del seminario è interattivo, in modo tale che gli artisti possano (i) partecipare ai diversi blocchi a seconda del loro interesse, e (ii) sollevare tutti i dubbi che possono sorgere sulle questioni discusse durante le conferenze (ma anche su altre tematiche, sempre relative al copyright).
Marta García León esercita la professione forense a Madrid dal 1999 e attualmente collabora con diversi studi legali, tra cui WHITAN LAW TECH, S.L. (www.whitan.com). È stata partner di un importante studio legale dove ha diretto il dipartimento di proprietà intellettuale. Ha lavorato per anni a Los Angeles presso l’MPA, un ente che rappresenta gli studi cinematografici americani, e per diversi anni ha fornito consulenza a case di produzione, editori e artisti audiovisivi e musicali, oltre a partecipare a varie produzioni e spettacoli teatrali, audiovisivi e musicali. Nel 2009 è stata nominata membro del gabinetto del Ministro della Cultura, dove ha svolto attività di consulenza in materia di proprietà intellettuale, audiovisivi e industria cinematografica e culturale. Attualmente, oltre ad essere avvocato, collabora con l’OMPI (Organizzazione Mondiale della Proprietà Intellettuale, parte dell’ONU) come esperta di proprietà intellettuale, tiene corsi sul diritto d’autore internazionale in vari paesi e partecipa alla preparazione di relazioni e studi sulla materia.
È specializzata in diritto civile, proprietà intellettuale e industriale e Internet, e in diritto della concorrenza.
Rappresenta in Spagna clienti nazionali e internazionali di vari settori, principalmente legati all’industria culturale, dell’intrattenimento, dell’audiovisivo, della musica, dell’editoria, dei media e della gestione collettiva.
È laureata in Giurisprudenza presso l’Universidad Complutense de Madrid (www.ucm.edu), e ha una laurea in Diritto d’Autore presso il Franklin Pierce Law Center.
È docente presso l’Universidad San Pablo CEU (http://www.uspceu.com) dove insegna Proprietà Intellettuale nel Master di Access to Law. Insegna anche in diverse università spagnole e straniere e in Master in materie legate alle sue aree di specializzazione.