ACTUAR EN LA EMERGENCIA – 9º ENCUENTRO BID DE ENSEÑANZA Y DISEÑO

24 de noviembre – Central de Diseño de Matadero, Madrid,

El programa de investigación “Actuar en la emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19”, coordinado por la Real Academia de España en Roma y GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social), participará en la Bienal
Iberoamericana de Diseño (BID), que tendrá lugar en Matadero Madrid del 22 al 24 de noviembre.
El 9º Encuentro BID, Diseñar y enseñar diseño después de la pandemia, reunirá a docentes, investigadores, estudiantes y profesionales del ámbito del diseño de toda Iberoamérica. En esta ocasión, se debatirán y compartirán investigaciones sobre la función del diseño en un contexto de urgencia, con epicentro en la pandemia de coronavirus.

16:00h – Sala de Columnas de la Central de Diseño
Presentación del programa de investigación internacional «Actuar en la emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19”
Duración: 30 minutos
Participantes:
-Elena González – Jefa del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la
AECID
-Ángeles Albert – Directora de la Real Academia de España en Roma
-Ramon Rispoli – Coordinador Científico del proyecto “Actuar en la Emergencia”
-Jorge Luis Marzo – Coordinador Científico del proyecto “Actuar en la Emergencia”

16.30h – Sala de Columnas de la Central de Diseño
Ponencia: “Metamorfosis del espacio público y del ambiente doméstico en la emergencia pandémica” por Gianluca Burgio
La actual situación de pandemia ha puesto en tela de juicio una serie de prácticas espaciales que, hasta el momento del confinamiento, se consideraban consolidadas y casi totalmente aceptadas. La presencia del virus Sars-CoV-2 en la comunidad humana ha abierto una nueva brecha en el conocimiento consolidado y nos ha obligado a todos a renegociar o, por lo menos, a replantear nuestra propia presencia física en el mundo. En este escenario, las prácticas espaciales no pueden dejar de reconocer que estamos dentro de una realidad simbiótica, en la cual humanos y no-humanos negocian continuamente la forma en que ocupan, administran o alteran el espacio. Ni siquiera la arquitectura y el urbanismo pueden escaparse a la negociación ecológica que involucra a todo el planeta. Y
esta negociación tiene una influencia muy fuerte en las artes del diseño que, incluso hoy en día, se considera una acción aislada en el entorno inerte.

El entorno urbano ha sufrido una transformación que ha empezado con un choque distópico, es decir, el vaciamiento de todo lo que lo caracteriza por excelencia: flujos, actividades, ruidos, olores, etc. Al vaciamiento de la ciudad, por otro lado, ha correspondido un incremento de las actividades domésticas, alterando las “normales” relaciones entre espacios públicos y privados que, en muchos casos y sorprendentemente, se han multiplicado. Las plataformas de comunicación remota han sido útiles para no perder completamente el contacto con el mundo exterior, o más bien los “múltiples mundos exteriores”. Usando un lenguaje futurista, estos portales de comunicación han llevado lo que estaba a kilómetros de distancia hasta dentro el hogar, en nuestros propios espacios íntimos.

17.00h – Aula de la Central de Diseño
Foro Pedagogías (Post)Pandémicas
Uno de los campos en los que la pandemia está teniendo efectos especialmente evidentes es el de la educación. Las clases en remoto o en modalidad blended están transformando radicalmente nuestras maneras de entender y practicar la enseñanza, desde el ámbito
escolar al universitario. Si es cierto que “el medio es el mensaje” como afirmaba McLuhan, el crecimiento extraordinario de las TIC en ámbito pedagógico y su hibridación con los espacios “físicos” de la enseñanza tradicional constituyen -más allá de los relatos dominantes, que tienden a centrarse únicamente en los riesgos del confinamiento para el aprendizaje de lxs estudiantes- posibilidades para la emergencia de otras dinámicas pedagógicas, algunas de las cuales podrían abrir puertas inesperadas para el propio futuro
de la educación, mucho más allá de la pandemia. A este respecto, ¿por qué y en qué medida el confinamiento puede constituir no sólo un límite, sino también una oportunidad?

Modera: Ramón Rispoli – Coordinador científico del programa “Actuar en la Emergencia”
Unidades de investigación que participan:
1. Unidad: Espacio y prácticas pedagógicas transformadas en los estudios de diseño, arte y arquitectura.
Investigadoras: Mariona Genís Vinyals, Joan Maroto Sales, Jordi Franquesa Sánchez, Judit
Taberna.
Filiación: BAU Centre Universitari de Disseny, Barcelona / GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social
Investigador que presenta: Joan Maroto
2. Unidad: De la “docencia de emergencia” a la emergencia de nuevas formas de aprendizajes basadas en los soft skills.
Investigadoras: Raffaella Perrone, Beatriz Amann, Gianfranco Bombaci.
Filiación: IED Barcelona, Madrid, Roma

Investigadora que presenta: Beatriz Amman
3. Unidad: El diseño de la emergencia. El espacio de aprendizaje en la era del distanciamiento.
Investigadoras: Massimo Perriccioli, Ernesto Ramon Rispoli, Pietro Nunziante, Fabiana
Marotta, Marina Block, Anita Bianco, Roberto Ruggiero, Valeria Melappioni.
Filiación: DiARC (Departamento de Arquitectura), Università di Napoli Federico II, Italia
Investigadores que Presentan: Fabiana Marotta y Marina Block
4. Unidad: Metodologías co-emergentes para re-imaginar la investigación en el contexto covid-19
Investigadoras: Lúa Coderch, Mariona Moncunill, Mafe Moscoso.
Filiación: BAU Centre Universitari de Disseny, Barcelona / GREDITS (Grup de Recerca en
Disseny i Transformació Social)
Investigadora que presenta: Mariona Moncunill

Presentazione del libro La Real Academia de España en Roma y el conjunto monumental de San Pedro en Montorio De los Reyes Católicos al siglo XXI

Venerdì 25 giugno alle ore 19.00

Una visita al complesso monumentale di San Pietro in Montorio e la Reale Accademia di Spagna a Roma: la loro storia, il luogo della crocefissione di san Pietro, la costruzione della chiesa e del tempietto di Bramante per i Re Cattolici, il mecenatismo della Monarchia ispanica nei secoli e le opere artistiche che ospita, la creazione nel 1873 dell’Accademia di Spagna e gli obbiettivi dell’istituzione di carattere pubblico dedita alla promozione culturale e all’ospitalità di creatori e ricercatori nel campo delle arti e delle discipline umanistiche, che nel 2023 commemorerà il suo 150 anniversario.

Ingresso gratuito previa prenotazione fino ad esaurimento posti: info@accademiaspagna.org

Partecipano:

Alfonso Dastis, Ambasciatore di Spagna in Italia
Ángeles Albert, Direttrice della Real Academia de España
Flavia Cantatore (Sapienza-Università di Roma)
Claudio Varagnoli (Università degli Studi “G. d’Annunzio” Chieti-Pescara)

Insieme agli autori:
Margarita Alonso Campoy (Real Academia de España)
Javier Andrés Pérez (Real Academia de España / Museo Nacional de Escultura de Valladolid)

New Generation Festival

30 GIUGNO, 1 E 2 LUGLIO 2021

(City &) Tecnology (City &)  Image

La prossima edizione del Festival New Generation porterà a Roma una selezione di studi emergenti europei  durante tre giorni di attività tra cui presentazioni pubbliche, e online, workshop, e un’installazione che raccoglie testi selezionati realizzati dai partecipanti.

Ingresso su prenotazione qui

Scarica qui il programma completo

READING ROOM

Dal 30 Giugno al 3 Settembre, Installazione Reading Room (Press Box)

La manifestazione prevede inoltre la realizzazione di un’installazione per la raccolta di progetti editoriali realizzati dagli autori coinvolti all’interno delle attività di Festival. L’installazione, demominata “Reading Room”, è stata concepita come un dispositivo mobile composto da sei pezzi. Ogni pezzo dell’installazione corrisponde ad un tema affrontato durante il Festival, e raccoglie una serie di libri, riviste, pubblicazioni indipendenti, che verranno esposte durante i giorni del Festival presso la Real Academia de España en Roma. L’installazione rimarrà esposta presso gli spazi dell’Accademia fino al mese di Settembre.

Congresso Internazionale di Santità “A la luz de Roma. Santos y santidad en el barroco iberoamericano”

L’Accademia ospita la conferenza conclusiva del congresso internazionale A la luz de Roma. Santos y santidad en el barroco iberoamericano che, durante i giorni 17 e 20 di settembre favorirà un aggiornamento riguardo quanto si conosce rispetto alla creazione dei santi nel mondo iberoamericano. Parteciperanno alla conferenza esperti che esporanno i risultati delle loro riceche oltre a interventi selezionati tra le proposte presentate. A conferenza ultimata, si pubblicherà una raccolta di tutti gli interventi.

PROGRAMMA DELLA CONFERENZA CONCLUSIVA. 20 settembre 2018, ore 17.30 

17.30 h - Presentazione
María Ángeles Albert de León (Direttrice della Reale Accademia di Spagna a Roma)

18.00 h – Lezione specifica
Roma Barocca: scena di un teatro che è il mondo, sacro e político. Delfín Rodríguez Ruiz (Universidad Complutense de Madrid, España)

19.00 h - Presentazione del Convegno (Lima-Puebla, 2020) e chiusura
Intervengono: Fernando Quiles García (Universidad Pablo de Olavide), José Jaime García Bernal (Universidad de Sevilla), Paolo Broggio (Università degli Studi Roma Tre) e Marcello Fagiolo Dell’Arco (Centro di Studi sulla Cultura e l’Immagine di Roma)

Informazioni pratiche inerenti la conferenza
Per assistere alla conferenza è necessario iscriversi al congresso. Per l’iscrizione e ulteriori informazioni: Paolo Broggio: paolo.broggio@uniroma3.it; tel. 0657338459

Programma scaricabile: Simposio_A_la_luz_de_Roma_2018

Read more

Processi 144. Mostra finale dei residenti della Real Academia de España en Roma

22 giugno – settembre 2017
Inaugurazione 22 giugno, ore 20.00 

I Martedì Critici: Jordi Colomer

16 MAGGIO 2017, ORE 19.30. TEMPIETTO DI SAN PIETRO IN MONTORIO

A cura di Alberto Dambruoso e Francesco Careri

 

Quarto appuntamento della stagione primaverile di «I Martedì Critici», gli incontri con i protagonisti della scena contemporanea organizzati dall’«Associazione Culturale I Martedì Critici», giunti all’ottavo anno di attività. Ospite del quarto appuntamento stagionale sarà Jordi Colomer (Barcellona, 1962).

La formazione eterogenea di Jordi Colomer, come architetto, scenografo, artista e storico dell’arte, si riflette nella varietà dei media utilizzati nel suo lavoro in cui uno spiccato senso plastico-scultoreo è declinato in fotografie, video e installazioni, che spesso mostrano il processo della loro stessa creazione. Al centro del lavoro di Colomer vi è un’indagine sullo spazio: spazio fisico e reale, performativo e della rappresentazione si sovrappongono nella messa in scena dell’opera, producendo un’esperienza definita dall’autore di “teatro espanso”. Nel 1993, l’esposizione Alta Comèdia a Tarragona segna l’avvio della fusione del linguaggio scultoreo con elementi di allestimento teatrale e riferimenti architettonici, che caratterizzerà gran parte della sua produzione. A partire da quegli anni, dopo il significativo incontro col cinema tedesco d’avanguardia degli anni Trenta, il video diventa il mezzo privilegiato di Colomer per raccontare l’incontro delle diverse discipline. Questo incontro non si esaurisce nel contenuto del video stesso, ma si completa nel momento della proiezione, che avviene all’interno di spazi in cui sono allestite vere e proprie scenografie, sculture abitabili. Simo, presentato al MACBA-Museo di Arte Contemporanea di Barcellona nel 1997, è il primo lavoro che esprime questa svolta. A partire dal 2001, l’indagine spaziale condotta da Colomer si è estesa allo spazio urbano, portando avanti un’esplorazione dei diversi scenari della vita sociale comunitaria. Da Anarchitekton (2002-2004) è un progetto di viaggio, di attraversamento urbano memore della deriva situazionista e delle città utopiche. Il lavoro coinvolge quattro città: Barcellona, ​​Bucarest, Brasilia, Osaka, le cui strade sono attraversate da personaggi che trasportano modelli in cartone di edifici reali. I giochi di prospettive e i cambiamenti di scala creano ironiche sostituzioni e narrazioni che avanzano, con ironia e sarcasmo, una critica alla metropoli contemporanea e alla difficile sopravvivenza di un’esperienza poetica. Oltre al contesto urbano, l’esplorazione di Colomer prende in esame anche il suo opposto: il deserto, nei lavori Arabian Stars (2005) filmato in Yemen e En la Pampa (2008) nel deserto di Atacama in Cile. Nelle opere più recenti, la riflessione si concentra sul rapporto tra utopia e distopia. Prohibido cantar / No Singing (2012, che ha come sottotitolo: Opera didattica sulla fondazione di una città paradisiaca) ha come soggetto l’ascesa e la caduta di Eurofarlete, un fittizio paradiso urbano, che evoca da una parte i progetti falliti delle città-casinò in Spagna (come Gran Scala o Eurovegas), dall’altra la città priva di regole di Mahagonny immaginata da Bertoltd Brecht. ¡Únete! Join Us! è il titolo dell’ultimo progetto che Colomer presenta al Padiglione spagnolo in occasione della 57a Biennale di Venezia, che riflette sul nomadismo, sul movimento come chiave per un ripensamento radicale della società. Read more