IL BALLO DI SAN PIETRO – PEQUEÑO NUEVO FOLKLORE EN LA ACADEMIA

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Jueves 2 de diciembre y viernes 3 de diciembre a las 13 hs y a las 18hs en la Real Academia de españa en Roma. Acceso libre, duración: 15 minutos.

El baile de San Pedro es parte del proyecto “URMA. Espacio público y paisaje contemporáneo en la ciudad de Roma” de Maral Kekejian, creadora y gestora de proyectos culturales. Forma parte de la programación de la Real Academia de España en Roma y cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).

Información completa aquí

CONCURSO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA

El objeto del presente Concurso de Proyectos, con intervención del jurado, es seleccionar la mejor propuesta que, por su adecuación, calidad arquitectónica y viabilidad técnica, económica y construtiva, sea valorada como la mejor y más idónea para, con base en ella, redactar los estudios previos, el proyecto básico, proyecto de ejecución, dirección de obra y documentación final de obra pra la rehabilitación de la Real Academia de España en Roma, situada en el conjunto monumental de San Pietro in Montorio, Roma. La fecha máxima para la presentación de propuestas es el 25 de febrero de 2022, a las 11.00 h.

Toda la información está disponible en la web del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.

 

EXPOSICIÓN PROCESSI 148

Exposición final de los artistas e investigadores en residencia Promoción 2020/2021

DESDE el 7 de octubre de 2021HaSTA EL 30 DE ENERO DE 2022

Los artistas residentes, 21 en total, son los ganadores del concurso anual organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España y han sido convocados para llevar a cabo un proyecto dedicado a Italia y en particular a la ciudad que los alberga. Roma siempre está en el centro de su investigación artística, que este año abarca desde el arte figurativo hasta la tecnología multimedia, de la fotografía a la danza, del cine a la novela gráfica, pasando por la moda y la gastronomía.
Desde 1873, año de nacimiento de la Real Academia de España en Roma, 1009 becarios han vivido en Roma, dando vida a importantes proyectos durante su estancia en la ciudad y consolidando cada vez más el papel de la Academia como centro de la cultura española en el extranjero.


 

La Real Academia de España en Roma, institución dependiente de la Embajada de España en Italia que celebra este año su 148º aniversario, ha desarrollado desde siempre un rol fundamental y estratégico para la política cultural española en el extranjero y en la formación de numerosas generaciones de artistas e intelectuales españoles, italianos y latinoamericanos. Plataforma cultural y centro de producción e innovación artística de referencia para estimular la  producción, ya sea de las promesas que de los talentos consolidados, tiene como objetivo principal proyectar y difundir la cultura creativa a nivel internacional.

La exposición también representa la oportunidad de visitar un complejo monumental generalmente cerrado al público, con sus grandes tesoros escondidos, como el Tempietto del Bramante, la sala de retratos y el comedor en el piso principal.

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@Yeyei Gómez

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IN QUALCHE LUOGO LONTANO: ROMA

Teatro Il Cantiere

15 ottobre

Orari: alle 20.30 e alle 21.00

Presentazione del film realizzata dal gruppo di studio creato all’interno del progetto di Leire Vergara, Space is the Place/The Place is Space. In qualche luogo lontano: Roma, durante il suo soggiorno presso l’Accademia.

Scheda tecnica: 
Titolo: In qualche luogo lontano: Roma
Formato: Super 8, versione digitalizzata, colore.
Durata: 13.44 min.
Prima posizione: Teatro Il Cantiere, Via Gustavo Modena 92, 00513 Roma
Data: 15 ottobre 2021
Orario: 20.30 e 21.00
Confermare richiesta
Regia, fotografia, suono, camera, montaggio, recitazione, coreografia, scenografia:
Usua Argomaniz, Matias Ercole, Giovanni Impellizzieri, Olmopía, Alice Penconi, Cecilia Spetia, Marcela Szurkalo, Leire Vergara

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Actuar en la Emergencia – Jornadas temáticas

Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la COVID-19

BAU/HANGAR, Barcelona, 14-15 de octubre de 2021.

ACCESO LIBRE
Estas Jornadas forman parte del programa de investigación trienal Actuar en la Emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la COVID-19, producido conjuntamente por GREDITS y la Real Academia de España en Roma, con la participación de BAU Centre Universitari de Disseny de Barcelona, Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA, Urbino), DiARC/Dipartimento di Architettura de la Università “Federico II” (Nápoles), Facultad de Ingeniería y  arquitectura de la Università di Enna “Kore” (Sicilia), HANGAR Centro de Producción e Investigación en Artes Visuales (Barcelona), y Art, Arquitectura i Societat Digital/Grup de Recerca del Department d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona.

El programa Actuar en la Emergencia, surgido en la intersección de intereses críticos educativos, científicos, profesionales y activistas, tiene como objetivo reflexionar sobre las posibilidades de agencia del diseño y de la creatividad en relación a las formas específicas de emergencia que caracterizan al mundo contemporáneo bajo la crisis de la COVID-19.
El núcleo temático de estas Jornadas en Barcelona está constituido, en líneas generales, por las cuestiones que constituyen el objeto específico de investigación de algunas de las unidades participantes en el programa.

PROGRAMA

Sesión 1: HANGAR (jueves 14 de octubre, de 16h a 19:30h)
Creatividad emergente: trayectorias (post)pandémicas en arte y diseño
En esta sesión, el foco de atención estará puesto en la emergencia -magnificada o incluso impulsada ulteriormente por el brote de la pandemia- de nuevos modos de investigación, creación y difusión en arte y diseño. ¿De qué forma han respondido y están respondiendo lxs creativxs a la actual contingencia sanitaria? Se trata, evidentemente, de una pregunta que abre otra, de alcance más amplio: ¿qué posibilidades brinda al mundo del arte y del diseño la rápida expansión de la esfera digital y la multiplicación de formas de producción colaborativas, en una época en que las fronteras entre saberes y prácticas tradicionalmente distintas se hacen cada vez borrosas?

16:00_ INTRODUCCIÓN: J.L. Marzo, R. Rispoli
16:20_ DISEÑO Y PANDEMIA: NUEVOS PARADIGMAS DIGITALES DE CREACIÓN Y DIFUSIÓN, Sílvia Roses, Paloma González Díaz, Nico Juárez Latimer- Knowles, Glòria Deumal (BAU/GREDITS)
17:00_ INSTRUMENTOS GRÁFICOS PARA UNA PANDEMIA, Matteo Guidi, Jonathan Pierini, Marco Tortoioli Ricci, Stefano Graziani, Luca Capuano, Silvia
Sfligiotti (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche, Urbino).

18:15_ ESTÉTICA DE LO INTERDISCIPLINAR EN LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA Y SU RECEPCIÓN DURANTE Y DESPUÉS DE LA PANDEMIA, Magda Polo,
Roberto Fratini, Marta Piñol, Tania Alba, Erika Jaramillo, Constanza Blanco, Rosario Bernaschina (Art, Arquitectura i Societat Digital/Grup de Recerca del Department d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona).

19:00_ METODOLOGÍAS CO-EMERGENTES PARA REIMAGINAR LA INVESTIGACIÓN EN EL CONTEXTO COVID-19, Lua Coderch, Mariona Moncunill, Mafe Moscoso (BAU)
Sesión 2: BAU (viernes 15 de octubre. de 10h a 13:15h)
Entrelazamiento y simbiosis en tiempos de Covid-19
Términos como entrelazamiento y simbiosis están siendo utilizados a menudo hoy para repensar las formas de convivencia humana y no-humana, sobre todo en este último año marcado en todos los ámbitos por los efectos de la pandemia. El coronavirus ha visibilizado toda la complejidad de los ensamblajes
socio-tecno-naturales que constituyen el mundo: ensamblajes cuyos frágiles equilibrios sistémicos están siempre bajo la amenaza de perturbaciones
inesperadas. ¿Cuáles modos de narrar la contemporaneidad contribuyen a resaltar esta condición de entrelazamiento e interrelación simbiótica, y cuáles, en cambio, a invisibilizarla? Y sobre todo, ¿es posible pensar esta misma condición no como un factor de debilidad, sino más bien como una oportunidad?

10:00_ INTRO: J.L. Marzo, R. Rispoli
10:30_ DUALISMO EN EL CONTEXTO DE LA PANDEMIA DE LA COVID-19, Carolina Jiménez, Lluis Nacenta y el Colectivo Matics (HANGAR).
11:00_ INTER-RELACIONES, TRANSFORMACIONES Y TENTACULARIDADES DE LA VIDA GRUPAL ENTRE ANIMALES HUMANOS Y NO HUMANOS A PARTIR DE LA PANDEMIA DEL COVID-19, Mara Martínez Morant, Adrià Voltes Cobo, Àlex González Segura (grupo Antropología de la vida Animal, Institut Català
d’Antropologia).

12:15_ DISEÑO Y PANDEMIA: NUEVAS ESFERAS ONLINE Y OFFLINE. ENTRE CUERPOS Y ESPACIOS CONECTADOS EN TIEMPOS DE LA PANDEMIA COVID-19, Citlali Hernandez, Silvia Bernad (BAU), con Nuria Nia y Filena di Tommaso.
12:45_ EL ESPACIO DE LA VISCOSIDAD SIMBIÓTICA, Gianluca Burgio (Facultad de Arquitectura de Enna Kore), Antonio Cali, Deborah Giunta, Marco Graziano
(Living Sphere, Enna Kore).
13:15_ Presentación de las revistas Progetto Grafico, Matèria, PhD Kore Review, Inmaterial. A cargo de Jonathan Pierini, Magda Polo, Gianluca Burgio y
Luis Guerra.

CONCIERTO «CENTROAMÉRICA VIVA». INTÉRPRETE GLENDA GABY.

Jueves 28 de octubre-19.00hs

CONCIERTO EMBAJADA DE SALVADOR EN OCASIÓN DEL BICENTENARIO

Portada

Concierto organizado por la Embajada del Salvador en Italia en ocasión de las conmemoraciones del bicentenario de su independencia.

Glenda Gaby, originaria de El Salvador, es una auténtica representante de la canción de América Latina en Europa. Reside en España desde hace varias décadas.  Intérprete de largo recorrido, con quince discos grabados, su estilo musical es muy versátil: viene del jazz, del gospel, de los boleros y de algunas canciones típicas mexicanas. Desde España, ha hecho presentaciones –actuaciones en directo y televisivas – en muchas ciudades de América, Europa, Asia y África, donde ha cosechado grandes éxitos y merecido el reconocimiento como “la cantante de casta” que es, denominada por muchos como “la dama de la canción internacional con voz de terciopelo”. Nominada como “Noble Hija” de El Salvador, “Salvadoreña Distinguida”, “Embajadora Cultural” de El Salvador, miembro de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE), de la Academia de la Televisión de España, y premiada además como uno de los “Cien Latinos” más importantes en España, Glenda se ha posicionado como una sofisticada artista sin perder su esencia, el sentimiento y la dulzura centroamericana.

Uno de sus discos, Centroamérica Viva, con el que se presenta aquí en Roma, estuvo nominado y preseleccionado para los Grammy latinos en el 2011. Su concierto en la Real Academia de España en Roma es un tributo al “Bicentenario de la Independencia” de los países centroamericanos y, sobre todo, un homenaje a la hispanidad, de la cual ella misma es un vivo ejemplo.

Invitación

LA NATIVIDAD – PRESENTACIÓN LIBRO

Jueves 18 de noviembre a las 19.00
LA NATIVIDAD de Santiago Ydáñez, con textos de Juan Gómez Bárcena.
Edición de artista.

Dos historias paralelas en torno a la misteriosa desaparición del cuadro «La Natividad» de Caravaggio.

Presentación en el salón de actos de la Academia con la presencia de Santiago Ydáñez (autor), Juan Gómez Bárcena (escritor), Gonzalo Golpe (editor) y Marina Meyer (diseñadora).

MARAL KEKEJIAN, VIA CRUCIS

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 148│EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA PROMOCIÓN 2020/2021

Desde el 7 de octubre de 2021 hasta el 15 de enero 2022

 

PROYECTO


URMA. ESPACIO PÚBLICO Y PAISAJE CONTEMPORÁNEO EN LA CIUDAD DE ROMA.

Durante veinte años he trabajado para instituciones, vinculada a la gestión y creación de contextos culturales. Y durante los últimos cinco he tenido la suerte de ejercitar una práctica, dirigida principalmente al espacio público, que me ha permitido ampliar mi trabajo y transformarlo de una manera profunda.

Es decir: buscar desde lo público una forma original y expandida de los contextos culturales, pero sin dejar de ser parte de lo institucional, incluyendo sus saberes. Una invitación a una materia conocida para los creadores, pero que exige una mirada renovada, una observación de la realidad y una producción de obra específica que no se reduce a los formatos usuales de los museos, teatros o salas de conciertos. Un modelo cultural que incluye y corresponsabiliza a las infraestructuras institucionales, al urbanismo, al clima y el tiempo, y a la ciudadanía.

Un pensar en el afuera para el afuera. Un ejercicio de gestión descentralizado y accesible desde lo desconocido, una apropiación del espacio común de las ciudades. La construcción de un imaginario que recoge y amplía una realidad marcada por el diálogo y la destrucción de patrones instalados, las barreras sociales que se nos imponen, las cuales no cuestionan ni su pertinencia ni supervivencia. Una práctica cultural que apela a un modo constante de hacer preguntas a la ciudad.

URMA es el proyecto que usa Roma como laboratorio de trabajo. El proyecto cuenta con tres partes:

1.- La teórica y de escritura.

2.- La de la creación de un contexto desde los parámetros que plantea la ciudad, sus infraestructuras, la institución y la idea de tiempo.

3.- La aplicación práctica con contenidos específicos para Roma, todo ello en diálogo con el entramado artístico y la ciudadanía.

La primera parte de investigación teórica se plantea en tres direcciones: espacio público/espacio común, la construcción del paisaje desde la idea de nuevos imaginarios y la creación de volúmenes efímeros desde la práctica de las artes vivas y, por último, la idea de celebración, de fiesta y la búsqueda de raíces en las tradiciones, las cuales apelan al arte de estar juntos.

La segunda parte del proyecto es un diálogo entre teoría y practica, planteando el contexto y el contenedor. En este caso será Roma y su distribución geopolítica, administrativa, histórica y orográfica, junto a la Academia de España en Roma como interlocutora de mi proyecto. Además, para este contexto creado, se impone como elemento de desarrollo el uso del tiempo en tres direcciones: desde el presente y como la pandemia ha determinado sus reglas de juego para la práctica. El segundo, el uso del pasado y de la historia en la construcción de Roma como espacio inmaterial desde el que proponer cosas nuevas, recuperar otras o visibilizar lo que formó parte de la ciudad viva. Y por último, el futuro que buscará imaginar acciones quiméricas e irrealizables que amplíen nuestro imaginario colectivo.

La tercera parte del proyecto es la práctica, lo público y lo que se comparte con la ciudad. URMA ya ha presentado 3 acciones, ha recuperado una tradición olvidada, y ha visibilizado una tradición romana que a día de hoy persiste.  Las tres acciones creadas son: “Bacio all´aria” una secuencia de fuegos artificiales de un minuto repetida durante una semana, lanzados desde el torreón de la Academia, un lugar privilegiado desde el que se otea gran parte de la ciudad. La segunda fue “Serata Farmacia”, una silent disco guiada por música electrónica de la mano de tres djs, por diferentes cruces de farmacias del barrio del Esquilino. Y la tercera acción “Fi-danzanti o que vivan los novios”, fue una celebración de la boda de Jorge Dutor y Guillem Mont del Palol en la plaza pública de San Pietro in Montorio. La tradición o en este caso leyenda recuperada, ha sido la “Cocomerata de San Bartolomé” en la Isola Tiberina, repartiendo sandías a los romanos y lanzando “angurias” al rio Tiber. Y la tradición visibilizada, narra como todos los 5 de agosto, en el interior de la Basílica de Santa María la Mayor, llueven pétalos de dalia y rosa blanca, durante la celebración de la festividad de la Virgen de las nieves, patrona de la basílica.

 

OBRA


VIA CRUCIS

“Serata farmacia”, 10 y 11 de septiembre de 2021, acción concebida por Fabrizio Federici.

Fotografías: Jorge Anguita Mirón. Artista y fotógrafo madrileño que trabaja principalmente sobre la concepción de la luz, observándola más allá de lo físico, fue invitado a registrar durante las dos noches de Serata Farmacia, mientras él que también escuchaba con los cascos la música electrónica, observaba y documentaba, la luz de las farmacias, el movimiento de la calle y de las personas que la transitaban y de las que bailaban mientras disfrutaban de la acción con sus cascos.

 

BIOGRAFÍA


 MARAL KEKEJIAN
4.-RETRATO MARAL KEKEJIAN EN BAJA (1)

 

Coordinadora y profesora del módulo de Artes Escénicas y Música del Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Asesora de Artes Escénicas para la convocatoria de PICE de AC/E. Comisaria de las PICNIC SESSSIONS 2021, CA2M. Forma parte del Grupo de trabajo cultural “Llanes. Paisajes en folixa”  para el Ayuntamiento de Llanes y la Fundación Daniel y Nina Carasso, 2020, 2021 y 2022. Vocal de Teatro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. INAEM, 2020. Directora Artística de Veranos de la Villa 2016 – 2019, Ayuntamiento de Madrid. Directora Artística de la Campaña de Navidad / Cabalgata de Reyes  2015 – 2016, Ayuntamiento de Madrid. Directora de Producción de la Compañía Suiza / Española, La Ribot.  Ginebra, 2015. Directora del Área de Artes Escénicas, realizando y coordinando los contenidos de música, danza, teatro, performance y programación infantil en La Casa Encendida. Madrid, 2005 – 2014. Subdirección del Teatro Pradillo. Madrid, 2001 – 2005. Coordinadora de las Semanas Internacionales de Teatro para Niñas y Niños, organizadas por la Asociación Acción Educativa. Madrid, Lugo y Coruña 1999 – 2006. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid U.A.M, Madrid, 1996 – 2001.

ÀNGELS VILADOMIU, IL VIAGGIO DI ARCHIVIO

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
Processi 148│Exposición final de los artistas e investigadores en residencia PROMOCIÓN 2020/2021

Desde el 7 de octubre de 2021 hasta el 15 de enero 2022

 

PROYECTO


Il viaggio di archivio

El proyecto de investigación artística propuesto parte de un hecho poco notorio y estudiado: la estancia en Roma de tres meses de Alexander von Humboldt el año 1805.  Las Notas Romanas de su cuaderno de viaje nos descubren un momento de compendio en la exitosa trayectoria del científico. A partir de una determinada idea de exploración botánica de la ciudad, lo que Walter Benjamin denomina “botanizar el asfalto”, se reconstruye a través de las plantas la idea de viaje de archivo en Roma. 

El herbario que presento contiene la Flora ruderal de Roma recolectada en lugares con un valor arqueológico y turístico significativo. Se trata de zonas alteradas por la acción antropogénica a lo largo de los siglos y cuyo estado de deterioro favorece el crecimiento de plantas autóctonas, huéspedes, vagabundas y migrantes.

Lejos del rigor científico del botánico, las especies herborizadas, prensadas e indexadas durante los meses de abril y mayo, corresponden a dos tipos de hábitats: el vertical y el horizontal, que se despliegan como la misma topografía de la ciudad, orgánica por lo caótico de lo urbano y de lo geográfico.

En Roma, la denominada flora espontanea lo coloniza todo, se abre paso entre piedras y paredes, y comparte protagonismo con acueductos, monumentos y ruinas. Aquí la vegetación se adapta a los pliegues de la ciudad, su textura porosa y agrietada alberga ricos biosistemas que nos hablan de los diferentes periodos de nuestra historia. 

 

OBRAS


Il viaggio di archivio se formaliza a la manera de los herbarios científicos donde cada especie a sido prensada, indexada y fijadas con diferentes técnicas sobre un papel de algodón. Así mismo cada planta se presenta con un soporte expositivo y caja de archivo. De las 50 especies recolectadas han sido seleccionadas las más representativas, aquellas que nos permiten reconstruir las derivas botánicas de Humboldt y de la Roma actual. Se trata de plantas comunes (sin ningún interés aparente pero que representan el vasto biotopo de nuestras ciudades y lo que algunos especialistas denominan mestizaje vegetal planetario.

Paralelamente se exponen una serie de láminas realizadas mediante postales, mapas, gráficos, imágenes y textos, en ellas encontramos referencias a las “notas romanas” de Humboldt pero también a una determinada visión romántica de la Roma turística. Humboldt entendía las plantas estrechamente vinculadas a la política y a la economía, para él las plantas podían explicar tantas cosas sobre las sociedades y la humanidad como sobre la naturaleza. 

Flora ruderale di Roma, 2021

Lugar de herborización:  Belvedere del Gianicolo, Fori Imperiali;  Fori Romani; Palatino; Colosseo;  Domus Aurea; Terme di Caracalla;  Villa Borghese, Villa Farnesina, Villa di Massenzio;  Villa Quintili, Villa Pamphili, Piazza Navona, Villa Sciarra, Piazza del Popolo, Pinte Sisto, Ponte Rotto, Piramide di Caoi Ces, S. Pietro in Montorio, Tempietto dei Bramante, Scalinata di Piazza di Spagna,…

Lista de las especies , hábitat vertical (v) / hábitat horizontal (h):

Acanthus mollis (H)│Adiantum capillus-veneris (V)│Allium roseum (H) │Antirrhinum majus (V) │Anthriscus nitidus sylvestris (H) │Arenaria leptoclados (H)│Asparagus acutifolius (V)│Asplenium trichomanes (V)│Baptisia Tinctoria (h)│Bellis perennis (H)│Capsella bursa-pastoris (H)│Campanula erinus (H)│Capparis spinosa (V)│Carduus nutans (h)│Centaurea calcitrapa  (H)│Centranthus ruber (V)│Sylibum marianum (H)│Cymbalaria muralis (V)│Diplotaxis muralis (h)│Discorea elephantipes (V)│Erodium circutarium (H))│Ficus carica (V)│Galium murale (H)│Geranium pusillum (h)│Hedera helix (V)│Hypochaeris achyrophorus (h)│Ipomea imperati (H)│Leopoldia comosa (H)│Micromeria graeca (h)│Papaver rhoeas  (h)│Papaver dubium  (h)│Parietaria judaica (V)│Piptatherum miliaceum (H)│Ranunculus acris (h)│Raphanus raphanistrum (H)│Robinia pseudoacacia (h)│Ruta chalepensis (h)│Sambucus (H)│Saxifraga tridactylites (h)│Sedum sediforme (H)│Solanum nigrum (H)│Sonchus tenerrimus (V)│Tamus communis (H)│Teucrium flavum (h)│Trachynia distachya (H)│Trifolium scabrum (H)│Umbilicus rupestris (V)│Urtica dioica (H)│Valantia muralis (h)│Vulpia ciliata Dumort (H)

*Las especies en cursiva están en exposición

 

BIOGRAFÍA


Àngels Viladomiu

Barcelona, 1961. Artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su investigación explora las conexiones entre arte, botánica y dendrología mediante proyectos artísticos interdisciplinares. Para el desarrollo de sus proyectos habitualmente colabora con especialistas en botánica, briologia, horticultura y jardineria. Una parte de su investigación se ha focalizado en el estudio de las colecciones de los herbarios históricos, llevada a cabo en el Institut Botànic de Barcelona;    Botanische Sammlung-Goethe National Museum-Klassik Stiftung de Weimar; Institut für Spezielle Botanik del Jardín Botánico de Jena, Herbarium Haussknecht Friedrich-Schiller-Universität Jena entre otros. 

Con una larga trayectoria de exposiciones nacionales e internacionales en centros de arte, museos y galerías, como Fundación Miró de Barcelona; ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz; Galería Moriarty, Galería Fúcares, Madrid. Su obra está representada en diversas colecciones públicas y privadas como Col·lecció Testimoni, Barcelona; Colección Fundación Coca-Cola. Centro de Arte Contemporáneo DA2, Salamanca; Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Es profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en la actualidad coordina el Máster oficial PRODART. Producción y investigación artística de dicha Facultad.