Paisaje temporal por Estrella de Diego

Paisaje temporal

Por Estrella de Diego

Filma un paisaje con una doble cámara giratoria y de pronto el lugar adquiere el extraño aspecto de un paisaje lunar. Pero no. Es demasiado telúrico para ser lunar, porque el montículo se faceta y los restos se agolpan; grandes y pequeños; blancos y brillantes. Al fondo, nubes. Son los mármoles que se arrancan a la montaña, puños cerrados que luego se convierten en soplos y reflejos. La belleza del espectáculo es rara, a medio camino entre Blade Runner y un extraño Piranesi plein air.

El bello paisaje es una excusa para hablar del transcurso y las capas de tiempo, esa obsesión que a menudo guía las reflexiones de Clara Montoya; un gesto que usa como lugar de las visualidades para que creamos que vemos lo que estamos viendo, aunque ver tenga siempre algo de haber visto. En esta pieza filmada en la cooperativa de Canalgrande en Carrara, ha decidido barrer el paisaje -360 grados durante el día y la noche-,  compactar el tiempo: en un juego perverso en cada giro de pantalla. El tiempo se contrae: 24 horas se reducen a 56 minutos. La tierra, hoy también, gira alrededor del sol.

No es la primera vez que Montoya traslada lo infinito a escala humana, que piensa en el tiempo y el espacio como parte de proceso de proximidades ineludibles. La pieza 1924-2124 mide la distancia que cada año la luna se aleja de la tierra y para hacerla visible cada invierno, propone añadir un cilindro de 3,8 centímetros, que se suma al recorrido. Y suma el tiempo. Cuando nadie de la comunidad quede, habrá nuevos miembros que seguirán el recorrido de esos centímetros de aluminio y cobre.

Por eso ha caminado  entre  las metamorfosis –mármol y cobre, cobre y aluminio- y ha corrido entre Roma y tras de Roma, la ciudad que nunca se para, que exuda tiempo y trastoca el transcurso. Llegar a Roma -eterno paisaje de un  Piranesi plein air que se desboca en el foro, capas de historia e  intertextualidad de Blade Runner (¿por qué no?). Roma está conformada por extraños principios alquímicos y Montoya ha encontrado allí la casa que su memoria ha recocido como propia.

Le intrigan los materiales de modo que ha llegado hasta Roma –hasta ese espacio que es sobre todo tiempo- buscando algo; indagando el extraño proceso del alquimista que me recuerda a los cuadros de Strinberg, cuando el autor teatral de éxito decide que escribir no basta: hay que rebuscar entre los elementos. Lo escribe en Antibarbarus: “Plomo, mercurio y plata tienen una increible similitud entre sí. (…). ¿Quién sabe si el plomo líquido no se transforma en un instante en mercurio? ¿Y si el plomo hirviente pudiera volverse, en probeta cerrada, plata?”

En el Museo de Estocolmo se conserva la copa de vidrio que usaba Stringberg durante la década e 1890 en la fabricación de oro, “pintada” en su interior por los vestigios de ácidos y metales. Roma es para Montoya la copa alquímica  que el transcurso va dibujando en una obra infinita.

 

Estrella de Diego Otero

Académica de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ha centrado sus investigaciones en la teoría del género, los estudios culturales postcoloniales y la construcción de las identidades en la modernidad, cuestiones en torno a las cuales giran buena parte de sus numerosas publicaciones y exposiciones, focalizando su interés en el arte contemporáneo de América Latina.

Obtuvo el doctorado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, centro en el que ocupa actualmente la cátedra de Arte Contemporáneo. Amplió sus estudios en la Universidad de Helsinki y fue becaria Fulbright en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, donde más tarde desempeñó la cátedra King Juan Carlos I of Spanish Culture and Civilization.

Ha formado parte del consejo de redacción de Revista de OccidenteLa Balsa de la MedusaArenalTrasdósPerspective… y del consejo asesor de prestigiosas organizaciones y museos, como el MUSAC de León, la Fundación Carolina o la Academia de España en Roma. Ha comisariado importantes exposiciones, así como los pabellones de España en la 22 Bienal de Sao Paulo y en la 49 Bienal de Venecia. Autora de numerosísimos artículos en revistas especializadas españolas y extranjeras, ha escrito libros de referencia, entre los que se encuentran: La mujer y la pintura en la España del siglo XIX (1987), El andrógino sexuado: eternos ideales, nuevas estrategias de género (1992), Tristísimo Warhol (1999), Travesías por la incertidumbre (2005), No soy yo (2011), Rincones de postales (2014) o el libro de ficción El filósofo y otros relatos sin personajes (2000).

Entre otros premios y reconocimientos, recibió en 2011 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por su labor como escritora e investigadora.

 

 

CLARA MONTOYA

Clara Montoya (Madrid, 1974) vive y trabaja entre Bruselas y Madrid.

Entre las becas y premios que le han sido otorgados destacan los de la Fundación Marcelino Botín, la Citè Internationale des Arts (París), The Cooper Union (Nueva York), la Real Academia de España en Roma y la Junge Akademie der Kunste (Berlín), propuesta por Mona Hatoum. Ha expuesto en instituciones como el ADK (Branderburger Tor, Berlín) y el Kunstlerhaus Bethanien (Berlín), La Fundación Antonino y Cinia (Cerezales), CDAN (Huesca)…En ferias como Liste, ALAC, MACO, ARCO, ArtCologne…Ha trabajado con las galerías Vacio9 y Marta Cervera y colaborado con Formato Cómodo y Nieves Fernandez. Sus obras se encuentran en destacados museos y colecciones: Museum of Contemporary Art of Istanbul (Turquía), The Gfzk (Alemania), Seomi & Tuus Collection (Corea del Sur), Fundación Nirox (SA), Coleção Teixeira de Freitas (Portugal); la Colección Nacional de Arte Contemporáneo, la Fundación Marcelino Botín, el CAAC (Málaga)…

Realizó estudios de BA en el Chelsea College Art y de MA en el Royal College of Art de Londres, donde recibió el galardón Thames and Hudson/RCA a la excelencia en escultura.

DERECHOS DE AUTOR DE CREADORES E INVESTIGADORES

DERECHOS DE AUTOR DE CREADORES E INVESTIGADORES

MARTA GARCÍA LEÓN JUEVES 13 DE FEBRERO, 10.00 & 16.00 HS.

Real Academia de España en Roma

Por Invitación

Sin duda, los derechos de autor protegen a los creadores y a sus obras. Obras que pueden ser de muy
distintos tipos: literarias, científicas, musicales, plásticas, teatrales, audiovisuales, arquitectónicas… En un
mundo cada vez más globalizado e interdependiente, los artistas a menudo ven cómo sus creaciones se
utilizan de manera indebida, en especial a través de internet. Pero también hoy más que nunca existe la
posibilidad de dialogar e interactuar con creaciones de otros autores, enriqueciendo las suyas propias y,
en definitiva, la experiencia que de las mismas vive el público.
Por estas razones, es importante para los artistas conocer los mecanismos esenciales de funcionamiento
de los derechos de autor a nivel internacional. Por una parte, para saber hasta dónde alcanzan los
derechos sobre sus creaciones. Por otra, para saber dónde empiezan los derechos sobre las creaciones
de otros…
Este taller pretende acercar a los creadores becados en la Academia de España en Roma los principios
básicos de la protección que les ofrecen los derechos de autor, tanto patrimoniales como morales,
de forma general. Y, en particular, las características específicas de las distintas disciplinas artísticas
que practican los becarios de la Academia de España en Roma, así como las diversas limitaciones
y excepciones al sistema de protección que permiten el uso de creaciones ajenas. Todo ello, en dos
bloques diferenciados: uno general, para todos los becarios, y varios específicos, organizados en función
de las disciplinas artísticas o científicas que practican. Así, se dedicará al comic un apartado específico,
como la fotografía, las artes plásticas, la literatura, la museología, el diseño o el cine.
El planteamiento del taller es interactivo, de manera tal que los artistas puedan (i) participar en los
distintos bloques según su interés, y (ii) plantear todas las dudas que les surjan sobre las cuestiones que
se debatan durante el taller (o que no, pero que tengan relación con los derechos de autor).
Marta García León ejerce como abogada en Madrid desde 1999, y actualmente colabora con varios
despachos de abogados, entre otros WHITAN LAW TECH, S.L. (www.whitan.com). Ha sido socia de una
importante firma de abogados donde dirigía el departamento de propiedad intelectual. Trabajó en Los
Ángeles durante años en la MPA, entidad que representa a los estudios cinematográficos americanos,
y durante varios años asesoró a productoras, editoriales y artistas audiovisuales y musicales, así como
participó en diversas producciones y espectáculos teatrales, audiovisuales y musicales. En 2009 fue
nombrada miembro del gabinete de la Ministra de Cultura, donde prestó asesoramiento en materias
relacionadas con propiedad intelectual, audiovisual y cinematografía e industrias culturales. Actualmente,
además de ser abogada, colabora con la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual,
dependiente de la ONU) como experta en propiedad intelectual, impartiendo cursos sobre copyright
internacional en diversos países así como participando en la elaboración de informes y estudios sobre la
material.
Está especializada en derecho civil, propiedad intelectual e industrial e Internet, derecho de la
competencia.
Representa a clientes nacionales e internacionales en España de diversos sectores, principalmente
relacionados con las industrias culturales, entretenimiento, audiovisual, musical, edición, medios de
comunicación, entidades de gestión colectiva.
Es licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid (www.ucm.edu), y LL.M en
Copyright por Franklin Pierce Law Center.
Profesora en la Universidad San Pablo CEU (http://www.uspceu.com) en la que imparte la asignatura
de Propiedad Intelectual en el Master de Acceso a la Abogacía. Asimismo, imparte clases en
distintas Universidades españolas y extranjeras y masters en materias relacionadas con sus áreas de
especialización.

ANNO ZERO. SCENA CONTEMPORANEA SPAGNOLA A ROMA UN PROGETTO DELLA REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA A CURA DI PABLO FIDALGO

191120 - Raer - Anno Zero - Portada evento fb (1)

 

ANNO ZERO. SCENA CONTEMPORANEA SPAGNOLA A ROMA
UN PROGETTO DELLA REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA A CURA DI PABLO FIDALGO

L’Academia de España occupa un territorio mitico. Tra il Gianicolo, Villa Pamphilj e Trastevere. Un colle, un paesaggio che definisce la sua relazione e la sua condizione nei confronti della città. L’Academia è sopravvissuta a repubbliche, monarchie, avvenimenti di ogni genere. È un simbolo di resistenza, un luogo eccezionale – continuerà ad esserlo anche se lo si dirà mille volte. Concepisco questo ciclo come un’opportunità di presentare artisti spagnoli su una scena, quella romana, che soltanto in questi ultimi anni sembra affacciarsi all’Europa. Per la prima volta uno degli artisti concettuali più importanti del Paese, Isidoro Valcárcel Medina, sarà ospite dell’Academia e creerà un’opera ad hoc. Collaborare con La Pelanda e Teatro di Roma è un avvenimento per noi. Proseguendo sulle linee di lavoro dell’Academia degli ultimi anni, concepiamo questa come una collaborazione naturale – e non semplicemente istituzionale – con i due spazi, così interessati negli ultimi tempi alla scena non spettacolare e alla partecipazione del pubblico. Anche il recupero di lavori profondamente spagnoli di artisti che vivono all’estero da anni sembra importante.

Pertanto, Light years away di Edurne Rubio ci presenta un’opera che è un’esplorazione, la discesa nella grotta di Ojo Guareña, e un percorso nella storia dell’essere umano sin dalle sue origini. Celso Fernández Sanmartín presenta A cama do meu avó, Manuel Sanmartín, un’opera fatta di memorie orali, di lavoro sul campo, e di interesse profondo nei confronti delle origini. Leonor Leal lavora sulla memoria di suo zio Mario Maya, che nel ’76 reinventò il flamenco con l’opera Camelamos naquerar. Roger Bernat ci invita a ricordare il lavoro Numax-Fagor-plus, ispirato al film di Joaquim Jordà, un regista cinematografico imprescindibile che visse a Roma per sette anni in esilio dal franchismo.

Il ciclo termina il domenica 15 con Storywalker, di Fernando Sánchez-Cabezudo. Una passeggiata in un quartiere storico che recupera le memorie degli abitanti, attraverso i testi di Luca Oldoni, Pablo Remón, Alberto Conejero, Denise Despeyroux e Pablo Fidalgo. Pertanto, Catalogna, Murcia, Madrid, Galizia, Castilla León, Andalusia, Italia… Memoria del lavoro, della vita in campagna, dell’arte, della filosofia, memoria dell’esilio, memoria per mantenersi vigili, memoria vitale. In questo modo il ciclo è un modo per situare, collocare e far conoscere una realtà scenica, la scena contemporanea spagnola, e di suggerire un racconto comune tra artisti molto diversi.

ANNO ZERO è un omaggio al film di Roberto Rossellini, ispirato agli anni della ricostruzione nel dopoguerra tedesco. Il ciclo è un ulteriore gesto da parte dell’Academia per indicare un cambio di modello collaborativo e artistico, in cui prevale il lavoro con la memoria, il documento, la partecipazione del pubblico e, in generale, l’arte di azione

Ingresso libero fino ad esaurimento posti su prenotazione:
info@accademiaspagna.org / tel 06 5812806

Real Academia de España en Roma. Piazza di San Pietro in Montorio, 3
Mercoledì 11 alle ore 19. A cama do meu avó, de Manuel Sanmartín, de Celso Fernández Sanmartín.
Sabato 14 alle ore 12. Confluencias y Contraseñas, di Isidoro Valcárcel Medina.

MATTATOIO – La Pelanda. Piazza Orazio Giustiniani, 4
Giovedì 12 alle ore 20.30. Ligh Years Away, de Edurne Rubio.
Venedì 13 alle ore 20.30. Ahora bailo yo, di Leonor Leal.

Teatro India. Lungotevere Vittorio Gassman, 1
Sabato 14 alle ore 18.30. Numax – Fagor – Plus, di Roger Bernat.

Storywalker Garbatella. Via San Lorenzo da Brindisi, 10b
Domenica 15 alle ore 11.30 e alle ore 15. Storywalker Garbatella, di Fernando Sánchez – Cabezudo.
Nell’ambito del progetto Garbatella Images, presentato da 10b Photography e curato da Sara Alberani, con la direzione artistica di Francesco Zizola.

ANNO ZERO. Scena contemporanea spagnola a Roma

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ANNO ZERO. Scena contemporanea spagnola a Roma
UN PROGETTO DELLA ReAL aCADEMIA DE EsPAÑA EN rOMA A CURA DI PABLO FIDALGO

L’Academia de España occupa un territorio mitico. Tra il Gianicolo, Villa Pamphilj e Trastevere. Un colle, un paesaggio che definisce la sua relazione e la sua condizione nei confronti della città. L’Academia è sopravvissuta a repubbliche, monarchie, avvenimenti di ogni genere. È un simbolo di resistenza, un luogo eccezionale – continuerà ad esserlo anche se lo si dirà mille volte. Concepisco questo ciclo come un’opportunità di presentare artisti spagnoli su una scena, quella romana, che soltanto in questi ultimi anni sembra affacciarsi all’Europa. Per la prima volta uno degli artisti concettuali più importanti del Paese, Isidoro Valcárcel Medina, sarà ospite dell’Academia e creerà un’opera ad hoc. Collaborare con La Pelanda e Teatro di Roma è un avvenimento per noi. Proseguendo sulle linee di lavoro dell’Academia degli ultimi anni, concepiamo questa come una collaborazione naturale – e non semplicemente istituzionale – con i due spazi, così interessati negli ultimi tempi alla scena non spettacolare e alla partecipazione del pubblico. Anche il recupero di lavori profondamente spagnoli di artisti che vivono all’estero da anni sembra importante.

Pertanto, Light years away di Edurne Rubio ci presenta un’opera che è un’esplorazione, la discesa nella grotta di Ojo Guareña, e un percorso nella storia dell’essere umano sin dalle sue origini. Celso Fernández Sanmartín presenta A cama do meu avó, Manuel Sanmartín, un’opera fatta di memorie orali, di lavoro sul campo, e di interesse profondo nei confronti delle origini. Leonor Leal lavora sulla memoria di suo zio Mario Maya, che nel ’76 reinventò il flamenco con l’opera Camelamos naquerar. Roger Bernat ci invita a ricordare il lavoro Numax-Fagor-plus, ispirato al film di Joaquim Jordà, un regista cinematografico imprescindibile che visse a Roma per sette anni in esilio dal franchismo.

Il ciclo termina il domenica 15 con Storywalker, di Fernando Sánchez-Cabezudo. Una passeggiata in un quartiere storico che recupera le memorie degli abitanti, attraverso i testi di Luca Oldoni, Pablo Remón, Alberto Conejero, Denise Despeyroux e Pablo Fidalgo. Pertanto, Catalogna, Murcia, Madrid, Galizia, Castilla León, Andalusia, Italia… Memoria del lavoro, della vita in campagna, dell’arte, della filosofia, memoria dell’esilio, memoria per mantenersi vigili, memoria vitale. In questo modo il ciclo è un modo per situare, collocare e far conoscere una realtà scenica, la scena contemporanea spagnola, e di suggerire un racconto comune tra artisti molto diversi.

ANNO ZERO è un omaggio al film di Roberto Rossellini, ispirato agli anni della ricostruzione nel dopoguerra tedesco. Il ciclo è un ulteriore gesto da parte dell’Academia per indicare un cambio di modello collaborativo e artistico, in cui prevale il lavoro con la memoria, il documento, la partecipazione del pubblico e, in generale, l’arte di azione

 

Real Academia de España en Roma. Piazza di San Pietro in Montorio, 3
Mercoledì 11 alle ore 19. A cama do meu avó, de Manuel Sanmartín, de Celso Fernández Sanmartín.
Sabato 14 alle ore 16. Confluencias y Contraseñas, de Isidoro Valcárcel Medina.

MACRO Testaccio – La Pelanda. Piazza Orazio Giustiniani, 4
Giovedì 12 alle ore 20.30. Ligh Years Away, de Edurne Rubio.
Venedì 13 alle ore 20.30. Ahora bailo yo, de Leonor Leal.

Teatro India. Lungotevere Vittorio Gassman, 1
Sabato 14 alle ore 18.30. Numax – Fagor – Plus, de Roger Bernat.

Garbatella. Via San Lorenzo da Brindisi, 10b
Domenica 15 alle ore 11.30 e alle ore 15. Storywalker Garbatella, de Fernando Sánchez – Cabezudo.

Presentación del libro “Los frescos de la Real Academia de España en Roma”

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FRANCISCO DE ASÍS EN SAN PIETRO IN MONTORIO

Los frescos de la Real Academia de España

 

Sílvia Canalda Llobet

 

28 de noviembre I 18.00 h.

Con motivo de la celebración en noviembre del Día Internacional del Patrimonio

 

 

 

Se presenta esta reciente publicación sobre los frescos renacentistas con escenas de la vida y milagros de san Francisco de Asís que decoran los dos claustros del complejo monumental de  San Pietro in Montorio, sede de la Real Academia de España en Roma.

 

El libro recoge los resultados de las últimas investigaciones de la autora, que aportan importantes novedades relativas al programa decorativo realizado a finales del siglo XVI por Nicolò Circignani, il Pomarancio, y Giovanni della Marca, il Lombardelli, que inicia en el claustro interno de la Academia y se extiende por el patio del Templete de Bramante.

Poco estudiado hasta la fecha, la autora profundiza en aspectos como la comitencia, los modelos y la gestación del programa iconográfico o su difusión a través de distintas series de grabados. El resultado es una investigación rigurosa que, a través de la consulta y análisis de fuentes documentales, arroja luz sobre muchos interrogantes planteados por la crítica.

 

Las profesoras Flavia Cantatore (Historia de la Arquitectura moderna, Sapienza Università di Roma) y Palma Martínez-Burgos García (Historiadora del Arte, Universidad de Castilla-La Mancha), analizarán y comentarán junto a la autora los diferentes temas tratados en el libro, con una atención especial hacia las novedades aportadas.

 

Sílvia Canalda es experta en iconografía de la Edad Moderna y profesora de Historia del Arte en la Universitat de Barcelona; fue residente de la Academia en 2001-2002 y 2004-2005, periodos en los que investigó aspectos ligados a la iconografía franciscana en Italia y los canales de transmisión de los ciclos postridentinos dedicados al santo en España e Latinoamérica, profundizando en el estudio de los frescos del Montorio.

 

Entrada gratuita hasta completar aforo.

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PRESENTAZIONE DEL LIBRO

FRANCISCO DE ASÍS EN SAN PIETRO IN MONTORIO

Los frescos de la Real Academia de España

 

Sílvia Canalda Llobet

 

28 novembre I ore 18.00

In occasione della celebrazione a novembre della Giornata Mondiale del Patrimonio

 

Presentazione del libro, appena pubblicato, sugli affreschi rinascimentali con episodi della vita e dei miracoli di san Francesco d’Assisi che decorano i due chiostri del complesso monumentale di San Pietro in Montorio, sede della Real Academia de España a Roma.

 

L’opera raccoglie il risultato delle ultime ricerche dell’autrice, introducendo importanti novità sul programma decorativo realizzato alla fine del Cinquecento da Nicolò Circignani, il Pomarancio, e da Giovanni della Marca, il Lombardelli, che ha inizio nel chiostro interno dell’Accademia e prosegue nel cortile del Tempietto di Bramante.

Poco studiato fino ad ora, l’autrice indaga aspetti come la committenza, i modelli e il processo di elaborazione del programma iconografico, o la sua diffusione attraverso diverse serie di incisioni. Una ricerca rigorosa che, mediante un’analisi approfondita delle varie fonti documentarie fa luce su diverse questioni ancora aperte.

 

La Prof. Flavia Cantatore (docente di Storia dell’architettura moderna presso la Sapienza Università di Roma) e la Prof. Palma Martínez-Burgos García (docente di Storia dell’Arte presso la Universidad de Castilla-La Mancha) illustreranno e commenteranno insieme all’autrice i diversi temi trattati nel libro ponendo l’attenzione proprio sugli elementi di novità emersi.

 

Sílvia Canalda è esperta di iconografia dell’Età Moderna e docente di storia dell’arte presso l’Università di Barcellona; è stata borsista dell’Accademia negli anni 2001-2002 e 2004-2005, in cui ha indagato gli aspetti legati all’iconografia francescana in Italia e i canali di trasmissione dei cicli post-tridentini dedicati al santo in Spagna e America Latina, approfondendo lo studio degli affreschi del Montorio.

 

 

 

 

Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

 

 

Pasolini e la cultura spagnola. Alberti, 20 anni dopo

26 / 28-30 Ottobre 

Il 28 ottobre 2019 ricorre il ventesimo anniversario della morte di Rafael Alberti, tra i principali esponenti della Generazione del ’27 e uno dei più importanti poeti del Novecento ispanico. Tornò dall’esilio nel 1963 e si stabilì a Roma, prima in via Monserrato, poi al numero 88 in via Garibaldi (Trastevere) fino al suo ritorno in Spagna, 15 anni dopo. E’ nota la sua amicizia con Pier Paolo Pasolini, tanto che il poeta di Casarsa era affascinato dalla scrittura di Alberti. L’influenza della cultura spagnola su Pasolini si manifesta durante gli anni Quaranta e Cinquanta, in particolare attraverso Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, García Lorca e lo stesso Rafael Alberti, così come i poeti catalani che usavano la loro lingua madre. Proprio per rendere omaggio ad Alberti e all’amore di Pasolini per la cultura spagnola, EMUI EuroMed University in collaborazione con l’Accademia di Spagna e l’Istituto Cervantes ed il supporto del Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarza della Delizia e la Cineteca di Bologna, ha deciso di dare vita ad un convegno internazionale di grande spessore.

Si parte sabato 26 con una passeggiata letteraria nei luoghi di Alberti a Trastevere a cura dell’Istituto Cervantes di Roma. Si prosegue lunedì 28 a mercoledì 30 ottobre dalle ore 16, cominciando con la conferenza di apertura ‘Rafael Alberti y Roma. Un siglo de creación’ con María Asunción Mateo, insegnante, scrittrice, giornalista, ex Direttrice della Fondazione Alberti. Tanti gli incontri e gli interventi nei tre giorni. Tra gli ospiti Silvio Parrello, poeta e pittore, testimone della vita di Pasolini, citato nel romanzo ‘Ragazzi di vita’ edito da Garzanti nel 1955. Per consultare il programma completo:

http://www.pierpaolopasolini.net/2019/program.html