15 y 16 de noviembre

Actuar en la Emergencia

La BIENAL PANAMERICANA DE ARQUITECTURA DE QUITO (BAQ) es un espacio único de encuentro, reflexión, comparación y divulgación sobre la arquitectura y la ciudad contemporánea, a través de tres ejes que operan de forma simultanea y complementaria. Es por esto que se ha convertido en el evento arquitectónico más importante de la región. Está organizado por el Colegio de Arquitectos del Ecuador, Provincial de Pichincha (CAE-P), el evento se desarrolla desde 1978.

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JORNADAS | 13 OCTUBRE

UN CUERPO SIEMPRE DICE LA VERDAD

«Jornadas sobre pensamiento y corporalidades disidentes»

Decía Coetzee que “un cuerpo siempre dice la verdad” una sentencia que, en Esperando a los bárbaros, abría la puerta a toda una serie de preguntas sobre la verdad, y la posibilidad que tenemos los cuerpos para enunciarla. Preguntas en torno al espacio, al propio lenguaje y a la accesibilidad a los mismos. ¿Qué cuerpos son aquellos que pueden enunciar una verdad, desde qué es espacios y con qué voces? Es cierto que nuestros cuerpos son leídos, significan y comunican, dentro, no obstante, de un relato cultural y social que se impone, en tensión con la normatividad, las opresiones, las condiciones dadas y el contexto. Lo que nos preguntamos en esta jornada es, precisamente, qué verdad es esa que dice el cuerpo, si es que dice alguna, y si es que el cuerpo, además de cuerpo, es una voz que puede hablar. Nos preguntamos qué ocurre cuando el cuerpo no encaja en la cartografía estrecha de la norma, o no reproduce correctamente la verdad que esa normatividad exige, o no puede acceder a los espacios de enunciación y escucha. Para ello, en una jornada de una tarde, dividida en tres sesiones breves, ponemos en diálogo lareflexión teórica y la acción artística desde distintas disciplinas, que convergen en torno al tema de la voz de los cuerpos en el espacio, y se pregunta por la verdad que pueden/podemos enunciar.

PROGRAMA:

• Notas sobre la identidad. ¿Es queer un verbo para el archivo? – 17:30 – 18:20 h

Conferencia de Victor Mora. A partir de tres preguntas a eso que llamamos identidad, la cual surge, precisamente, de la fricción entre verdad, cuerpo y espacio, se propone lo queer como un verbo útil para la escritura de la Historia, un marcador narrativo que nos guíe en el compromiso con la memoria, con los sujetos del pasado y el futuro, en el ejercicio continuo de hacer y deshacer la identidad, narrativa e histórica.

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• Soy el cuerpo extraño que mira: diagramas del infierno contemporáneo – 18:30- 19:30 h

Conferencia performativa de Marta Azparren con música en vivo de Óscar García Villegas y la colaboración especial de Luna.

Roberto Rossellini se inspiró en la filósofa Simone Weil para crear el personaje protagonista de su película Europa’51. Irene Girard, realiza un recorrido físico del centro a la periferia de Roma y a la vez un tránsito afectivo, político y espiritual descendente, como siguiendo algún diagrama del Inferno. La protagonista, como la propia Weil, ocupa siempre en cada uno de esos anillos periféricos la posición del “cuerpo extraño”, del fuera de sitio, pero es precisamente esa condición la que le permite ser testigo de los infiernos de la normalidad.

18 de septiembre| 18:00
Real Academia de España en Roma
Apertura al público de la práctica colectiva de Sapphica Choir

La artista, músico y coreógrafa Alma Söderberg vuelve a hacer vibrar el aire del Short Theatre 2022, proponiendo su nueva obra Thought. Barefoot., el resultado de la práctica colectiva Sapphica Choir concebida especialmente para el festival.

En la terraza de la Real Academia de España, un coro de personas que se identifican con el género femenino compartirá con el público el trabajo realizado en torno a la polirritmia, elemento clave de la práctica de la artista que, utilizando la voz y el cuerpo, ha desarrollado una técnica capaz de hacer sonar la arquitectura del espacio, sus vacíos y sus sólidos, como un instrumento. Los fragmentos líricos de Safo, poetisa originaria de Eresos, una ciudad de la isla de Lesbos en el mar Egeo, que vivió en el siglo VI a.C., proporcionarán el material a partir del cual se investigará la relación entre la palabra, declinada a través de diferentes lenguas y tiempos, y el ritmo, en un juego de influencias recíprocas entre el movimiento y el sonido.

Alma Söderberg es una coreógrafa e intérprete sueca afincada en Malmö (Suecia). Sus investigaciones se centran en el modo en que escuchamos mientras observamos, por tanto en la relación entre el oído y el ojo, desarrollando un modo creativo original. En los espectáculos Cosas (2010), TRAVAIL (2011) y Nadita (2015) su particular técnica vocal cobra protagonismo. Su obra Frases enredadas (2019) es una serie de performances colectivas concebidas a partir de su práctica artística, en colaboración con Anja Müller y Angela Peris Alcantud. Alma colabora permanentemente con el artista sonoro deHendrik lechat Willekens, con quien también fundó el proyecto musical wowawiwa.

Alma Söderberg es actualmente artista asociada de la compañía Cullberg, con la que ha creado el espectáculo The Listeners, estrenado en 2020. También ha dirigido La mano que canta, junto con el artista visual Alex Reynolds.