REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN de nave oporto

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022

OBRA

Piano bar, 2022

Filtros de Instagram específicos sobre algunos de los cuadros expuestos en el Salón de retratos de la Real Academia de España en Roma.

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Gracias a la tecnología digital, varios de los retratos de los primeros pensionados que nos observan en este salón van a entonar una misma canción: Il giardino proibito de Sandro Giacobbe. Esta canción melódica fue un gran éxito en los años setenta, de ida y vuelta en ambos países, y ahora suena junto al piano, en lo que parece ser parte de una fiesta, cualquiera de las que, desde siempre, surgen improvisadamente.

En esta instalación, se remite, por un lado, a esos momentos espontáneos de celebración que cualquier residente ha podido vivir. Pero al mismo tiempo, Miguel Ángel Tornero no se ampara en la falsa ingenuidad de una tradición repetida una y otra vez para la permanencia de los roles y modos de vida establecidos: “Scusa tanto se la vita é cosí”.

En esta acción, las voces de fantasmas de un pasado que nunca aconteció se convierten en revisión crítica de una época en la que los retratados, los elegidos, exhalaban una masculinidad tan poderosa. Escuchadas hoy, nos recuerdan que ‘lo que es así’ también es algo construido.

BIOGRAFÍA

Miguel Ángel Tornero

Baeza, 1978.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, actualmente vive y trabaja en Madrid.

Ha realizado residencias artísticas en lugares como la Academia de España en Roma (2012/13) o Künstlerhaus Bethanien en Berlín (2010), y ha sido galardonado con premios de fotografía, como el Grünenthal (2011), «Purificación García» (2007) o ABC (2003); así como el «Generaciones a proyectos artísticos» (2009) o el «Premio Nacional al Mejor Libro de Arte editado» en 2014.

Entre sus exposiciones individuales, destacan “Quemar ramón” (2020) en la Galería Juan Silió de Madrid; “Sin atajos” en la Universidad de Jaén; “La noche en balde” (2017) en la Galería Juan Silió de Santander; Looking Was Serious Work but also a Kind of Intoxication en el DA2 de Salamanca (2017); The Random Series -berliner trato, romananzo & madrileño trip- en Festival suizo de Fotografía de Biel/Bienne (2016), Les Rencontres de las Photographie de Arles y en el Centro de Arte de Alcobendas (2015), The Random Series -berliner trato- (2010) en Künstlerhaus Bethanien de Berlín.

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TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022

OBRA

Il buco, 2022

Video HD. Sonido estéreo.

Loop.

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El imaginario y el archivo de Nicolás Combarro se nutren de arquitecturas y ruinas en un viaje que le lleva hasta espacios soterrados. Espacios de un submundo funcional normalmente ocultos en la construcción simbólica de las ciudades, pero imprescindibles para su sustentación. La condensación temporal y su condición de invisibilidad, los colocaría en la categoría «foucaultiana» de heterotopías, lugares en los que se posibilita pensar en nuevos espacios con nuevas lógicas.

En este caso, por tanto, el viaje es a un “lugar otro”, el subterráneo de la Academia, que ahora se establece en lo oculto como ficción. Es un territorio para la alteridad, lo extraño, lo oscuro, pero también lo orgánico, lo emocional, lo anhelado, lo que está por descubrir, lo que se escapa a nuestro conocimiento y funciona con otros códigos.

La imagen resultante de su proceso es una ficción atemporal, donde la forma se presenta difusa en su origen y técnica, donde todo tipo de lenguaje y, por tanto, de construcción o estructura racional, se pierde y lo irracional se convierte en la vía para aprehender un “punto cero de la arquitectura”, un estadio anterior donde todo pudiera ser naturaleza sin jerarquías impuestas desde la visión antropocéntrica y de la lógica occidental tradicional.

BIOGRAFÍA

Nicolás Combarro

A Coruña, 1979.

Emplea diferentes formas artísticas, como la intervención, la escultura, la fotografía o el vídeo, estableciendo un diálogo con los procesos de transformación de la arquitectura y su contexto sociopolítico.

Ha realizado exposiciones individuales en museos y centros de arte, como la Maison Européenne de la Photographie (París), el Maximiliansforum (Múnich), el CGAC (Santiago de Compostela), Institut Français (Madrid) y en galerías, como la Solo Galerie (París), Galería Moriarty (Madrid), Kwanhoon Gallery (Seúl), Galería Taché (Barcelona) o la PABLO Gallery (Manila).

Ha realizado piezas site specific para la I Manila Bienale (Filipinas), Kreativquartier (Múnich), el 42º Salón Nacional de artistas (Cartagena de Indias). Asimismo, ha realizado proyectos específicos para centros de arte, como Caixaforum (Madrid, Barcelona), CentroCentro (Madrid), Tabacalera (Madrid) o en el Pabellón de España de la XV Bienal de Venecia de Arquitectura, entre otros.

Ha publicado libros como “Sotterranei” (RAER/Cabeza de Chorlito), “Interventions” (MEP), o “Arquitectura Espontánea” (Fundación La Caixa).

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TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022

OBRA

No lo encontraréis en NINGÚN LUGAR DEL mapa, 2022

Proyección vídeo multicanal color con sonido, 2k estéreo.

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El trabajo cinematográfico y documental de Ruibal surgen de su memoria y de los archivos. Si hasta ahora la relación entre lo íntimo y lo público se ha entrelazado para proponer una imposibilidad -la de la reconstrucción de una historia, la de una imagen y su contexto-, en esta nueva producción, la tentativa de construcción se lanza hacia un futuro incierto.

Partiendo de la catalogación de especies vegetales en vías de extinción, la artista planea una “tormenta perfecta” en la que estos árboles ineludiblemente desaparecerán: el pino romano o el magnolio centenario que habitan el jardín de la Academia situado tras la ventana de este estudio y otras variedades que se extienden más allá, en el parque botánico de la ciudad, en las calles de Roma y así sucesivamente por toda la superficie terrestre.

Un movimiento de tradición clásica en la observación de la urbe romana como orbe total, del microcosmos de un jardín como representación del mundo. La magnitud de la catástrofe por venir se presenta, de esta manera, como un testimonio futurible para dibujar una escena, mezcla de recuerdo y visión terrorífica.

BIOGRAFÍA

BEATRIZ RUIBAL 

Prácticamente, toda su obra está atravesada por el tema de la memoria. Memoria personal y colectiva. A lo largo de los años, ha ido creando un cuerpo de trabajo, fotográfico y cinematográfico, en el que convoca las ausencias y reflexiona sobre la memoria, el olvido, el recuerdo, conceptos que están relacionados con la fragilidad del ser humano y de la existencia contemporánea. Su obra se inscribe dentro de una corriente de la cultura visual contemporánea que se sale de los caminos trillados de una memoria oficial y cerrada para ahondar en lo fragmentario, en lo abierto, en aquello que cuestiona. Tiene como elemento vertebrador la ausencia abordada de manera no lineal, sino procesual, poniendo énfasis en la subjetividad y utiliza técnicas de montaje y reapropiación.

Sus trabajos se han mostrado en exposiciones en centros de arte españoles, como Matadero (Madrid), PhotoEspaña Real Jardín Botánico (Madrid), MAC (A Coruña), Casa Encendida (Madrid), Canal de Isabel II (Madrid), Círculo de Bellas Artes (Madrid), CCEMiami (Miami), CCMEX (Méjico DF), MNBA (La Habana), Casa de las Américas (La Habana), Museum of Contemporary Art Ars Aevi (Sarajevo).

Por su parte, sus películas se han proyectado en Festivales Internacionales, como The Short Film Comer of Cannes (France), International Architecture Film Festival Nis (Serbia), Go Short – International Short Film (Nijmegen), TIFF International Film Festival video art. (Sarajevo), Venice International Experimental Cinema and Performance Art Festival, Palazzo Ca’ Zanardi (Venecia), Festival Internacional de Cine y Arquitectura Cinelekton Film Fest, Puebla, México, entre otros.

Ha publicado los libros MADRE, Varasek Ediciones, finalista en el Mejor Libro de Fotografía del Año en PHotoEspaña 2015, The Photobook Exhibition, Benaki Museum, Athens PhotoFestival 2015; The Project Library, Dublin. Photoirland 2015; Carretera Central, Ediciones Aldeasa, Colección foto.

Ha recibido la ayuda para la investigación, creación y producción artística en el campo de las Artes Visuales del Ministerio de Cultura 2020. La Ayuda a la Creación Audiovisual 2019 de la Comunidad de Madrid, la Beca de residencia artística en la Real Academia de España en Roma, Italia, 2016-2017; Beca ALNORTE 2013; el Segundo Premio Sociedad y Mujer 2003, Comunidad de Madrid; la Mención de Honor en la II Bienal de Fotografía Contemporánea 1995, La Habana, Cuba; Novos valores, Pontevedra, Imágenes jóvenes INJUVE 1992, Comunidad de Madrid.

Su obra figura en colecciones de instituciones como Colección CA2M (Comunidad de Madrid), CSIC – Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Madrid), Fundación RAC (Pontevedra), Colección Candela Álvarez Soldevilla (Madrid), Colección Real Academia de España en Roma (Roma), Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica (La Habana).

Es fundadora y editora de Varasek Ediciones (Madrid) y forma parte del Colectivo Nave Oporto (Madrid).

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TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022

OBRA

Meteorito Fosforito «After Sputnik», Josh Lilley. Londres, 2013

Videoinstalación. Escultura de papel maché y sedimentos de plástico de colores, motor de bola de discoteca, foco de luz, videocámara, trípode, monitor. Emisión en directo sin sonido.

85 x 70 x 45 cm.

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José Angelino. “Lipari” Campi elettromagnetici, 2021

Pietre pomici naturali, micro magneti, Frequenze di risonanza di Schumann, riproduttore/amplificatore audio.

Dimensioni variabili.

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Este meteorito ha ido y ha vuelto. Ha recorrido una distancia temporal de ocho años, atravesado cinco países en un periplo de más de 9.000 km. Nació durante la estancia de Belén Rodríguez en Roma mientras investigaba la acumulación de materiales de basuras plásticas que podían convertirse en parte de bailes cósmicos, en una escenografía para relatos utópicos o parecer los restos del confeti de una fiesta para el recuerdo.

Fue una reflexión formal, parte de su investigación sobre la percepción y categorización de los tiempos y espacios que habitamos a nivel individual y colectivo. Si el cúmulo material ha sido parte de la génesis de este objeto, ahora se suman no sólo capas de papel, pedazos de PVC y otros restos polímeros casi indestructibles. Nuevas partículas se han adherido sin poder controlarlas, al igual que las memorias giran alrededor de él sin haber podido anticiparlas.

De esta manera, se ha convertido en testigo de este tránsito vital y artístico de los componentes de Nave Oporto y sus formas de relación orbitales, abiertas y en comunicación a un otro (espacio) exterior. Por ello, en esta versión actualizada, la instalación se completa con la pieza sonora del artista italiano José Angelino, amigo y colaborador de Rodríguez ya en su primera estancia romana. Si la imagen del aerolito a través de la cámara nos ofrece una visión fuera de un espacio y tiempos determinados, la pieza que transmite el sonido del desgaste de varias piedras pómez a través de imanes acompasa estos movimientos a la frecuencia de la Tierra.

BIOGRAFÍA

Belén Rodríguez

Es Magister Art por la Academia de Bellas Artes de Viena y por la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en Programas de Artista en Residencia, como Flora ars + natura, en Bogotá, Artista X Artista en La Habana, Hooper Projects en Los Ángeles, Academia de España en Roma y BMUKK en Tokio. Ha sido finalista en el V Premio Cervezas Alhambra, en 2021; recibió el «Premio Generaciones» en 2011 y su «Mención de Honor» en 2009; el Primer Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert en 2013; y la beca Staatsipendium del Ministerio de Cultura de Austria en 2015, entre otros.

Actualmente, se puede ver su instalación específica en la exposición Textiles, en CAAC de Sevilla, y se encuentra preparando dos proyectos para la exposición colectiva “’¡Salvad mis amores!”, comisariada por Chus Martínez para Collegium en Arévalo, además de la exposición individual para La Capilla en Patio Herreriano en 2022.

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TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022

OBRA

Nueva capa a partir de patio, 2022

Intervención específica en el patio de la Real Academia de España en Roma.

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Si la Academia fue el lugar físico de trabajo para los artistas de «Tomar la casa», Miguel Ángel Tornero lo convierte, gracias a esta suerte de trampantojo casero, en el espacio digital de una de sus herramientas: el escritorio de un software de edición de imagen. El artista realiza las acciones propias del entorno virtual que permiten trastocar y modificar una fotografía, como clonar, borrar o colorear, replicándolas en el propio patio del claustro a través de impresiones de baja calidad y materiales básicos de construcción.

Las huellas blandas de programación se vuelven tangibles y rígidas, permitiéndonos deambular alrededor de ellas y conformando nuevos diálogos y solapamientos en este escenario. Las formas de hacer de Tornero, cargadas de gran ironía en su estética DIY (do it yourself o “hazlo tú mismo”), ponen el acento en lo que supone la creación y reproducción fotográfica, actividad que se podría definir como una traducción recortada y retocada de la realidad, que se vuelve bidimensional al imprimirse en un papel, o en la traducción del código binario que forma la imagen en una pantalla. Una visión plana, que sería la misma que si observamos este rectángulo desde el atrio superior. La relación entre lo digital y lo analógico y cómo afecta a nuestra percepción y la construcción de sentidos a partir de ella sitúa la labor artística como una práctica privilegiada para la toma de conciencia crítica de estas estructuras de conocimiento.

BIOGRAFÍA

Miguel Ángel Tornero

Baeza, 1978.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, actualmente vive y trabaja en Madrid.

Ha realizado residencias artísticas en lugares como la Academia de España en Roma (2012/13) o Künstlerhaus Bethanien en Berlín (2010), y ha sido galardonado con premios de fotografía, como el Grünenthal (2011), «Purificación García» (2007) o ABC (2003); así como el «Generaciones a proyectos artísticos» (2009) o el «Premio Nacional al Mejor Libro de Arte editado» en 2014.

Entre sus exposiciones individuales, destacan “Quemar ramón” (2020) en la Galería Juan Silió de Madrid; “Sin atajos” en la Universidad de Jaén; “La noche en balde” (2017) en la Galería Juan Silió de Santander; Looking Was Serious Work but also a Kind of Intoxication en el DA2 de Salamanca (2017); The Random Series -berliner trato, romananzo & madrileño trip- en Festival suizo de Fotografía de Biel/Bienne (2016), Les Rencontres de las Photographie de Arles y en el Centro de Arte de Alcobendas (2015), The Random Series -berliner trato- (2010) en Künstlerhaus Bethanien de Berlín.

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TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022

OBRA

Sobremesa, 2022.

PVC sobre tela.

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Tanto la forma de trabajar como la forma de vivir de Sonia Navarro son reivindicaciones continuas de haceres mínimos y ocultos, pero también de actitudes alegres y celebratorias. El taller de costura familiar se ha convertido para ella en un lugar donde recuperar la memoria de esos trabajos femeninos, manuales, artesanales y contraponerse a las narrativas hegemónicas y patriarcales de unas convenciones sociales obsoletas. En sus piezas, que recobran este coser, los paños toman una nueva dimensión no sólo estética y formal, sino también relacional y afectiva.

Para «Tomar la casa», la artista propone vestir la mesa del comedor de honor todos los días como si fuera un banquete. Para ello, ha diseñado un nuevo juego de manteles que quieren convertir en celebración todos los días que los residentes y visitantes a esta casa se sienten a la mesa. Cada día de trabajo del pensamiento y la práctica artística es un motivo de fiesta y a cada fiesta le corresponde una ceremonia, en este caso, la de la conversación y el intercambio de saberes y quereres que se dan cita en esta Academia.

BIOGRAFÍA

SONIA NAVARRO

Aprendió costura y sastrería de sus abuelas antes de obtener una Licenciatura en Bellas Artes y un Máster en Fotografía.

Ha sido galardonada con varios premios y becas, como la Beca de Roma y el «Premio de Artes Visuales y Fotografía» por el Ministro de Cultura.

Se ha presentado individualmente en galerías nacionales e internacionales, como T20 (Murcia), Mas Art (Barcelona) Ad Hoc (Vigo), Ybakatu, (Curitiba, Brasil), «Galería Rafael Ortiz» ( Sevilla) y «Galería Pedro Oliveira» (Oporto, Portugal); también en la Cité de Paris (Francia). Ha trabajado en proyectos específicos para «Manifesta 08″; Open Studio Madrid; «Puntos en común», CCE Guatemala; «Estirar las costuras», «Fundación Cerezales Antonino y Cinia», León; y «Tirar del Hilo», «La Mar de Músicas», Cartagena.

Hace más de una década, a través de diferentes medios de comunicación, como la escultura, la instalación, la fotografía y el dibujo, Navarro ha estado creando obras que desafían y confrontan los mecanismos de poder y sus instituciones, especialmente aquellas que han contribuido al establecimiento de una jerarquía entre géneros, relacionando a las mujeres con el trabajo doméstico y la imposibilidad de movilidad, reflexionando sobre la lucha constante de las mujeres contra las convenciones sociales establecidas.

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TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022.

OBRA

San Pedro no llegó vivo, 2021

Acrílico sobre papel Fabriano 300 gr.

150 x 110 cm.

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El carácter narrativo y provocador de la pintura de Ydañez se plantea en este proyecto como un relato histórico de creencias, martirios, gestos reales y otros regios, luchas por la fama y las mitologías que los sustentan, que no son otras que las del sistema de pensamiento occidental.

San Pedro murió crucificado boca abajo, ya que no se sentía digno de exhalar su último suspiro en la misma posición que Jesucristo. Con él comenzó una nueva estirpe eclesiástica, que si bien en su inicio buscaba propagar el mensaje cristiano, en Roma alcanzaría la dimensión de un Estado político y económico, poniendo las bases de nuestra sociedad. Esta dimensión ideológica, tan atada a lo terrenal, es la misma que compartían monarcas como los Reyes Católicos, que decidieron levantar un monumento conmemorativo sobre el alto de la ciudad romana donde se martirizó al apóstol.

El tempietto no sólo servía como lugar de culto, sino que tenía una función iconológica para la representación del poder, la innovación y el desarrollo de su reinado, como se percibía en el hecho de que apostaran por las tendencias arquitectónicas más avanzadas de su época. Así, el templete circular de Bramante se convertía en símbolo del progreso científico de su época. Pero, al pasar a ser sede, siglos después, de la Academia de España, además de espejo donde mostrar el poder cultural de los artistas españoles, su imagen era al mismo tiempo el de la culminación de una carrera exitosa. Aunque como Santiago Ydáñez nos recuerda… su titular nunca lo disfrutó.

BIOGRAFÍA

Santiago Ydáñez

Jaén, 1967.

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha realizado talleres con Juan Genovés y Mitsuo Miura, entre otros.

Su obra se ha expuesto en el CAC de Málaga, Villa di Livia (Roma), Whitebox Art Center (Pekín), Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Dillon Gallery (Nueva York), CAAM (Gran Canaria), Galería Invaliden1 (Berlín), Fundación Chirivella Soriano (Valencia), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Antigua Iglesia de la Compañía de Jesús (Caravaca de la Cruz, Murcia), Galería S.E. (Bergen, Noruega), Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla (Sevilla), Instituto Cervantes (Palermo, Italia), Goethe Institut, Instituto Cervantes (Estocolmo), Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (Las Palmas de Gran Canaria), BASF Kulturhaus (Schwarzheide, Alemania), Ge Galería (Monterrey, México), Galería Martin Mertens (Berlín), entre otros.

Ha recibido importantes distinciones y es actualmente uno de los pintores jóvenes españoles con mayor proyección internacional. Obtuvo, entre otros, el «Premio de Pintura ABC» en 2002 y «Premio de Pintura Generación» 2002 de Caja Madrid, la «Beca del Colegio de España en París» del Ministerio de Cultura en 2001, la «Beca de la Fundación Marcelino Botín» en 1998, la «Beca de la Academia de España en Roma» en 2016 y el «33º Premio de Pintura BMW» en 2018.

Su obra se encuentra en las colecciones de la Fundación Botín (Santander), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Colección DKV, CAC de Málaga, Museo Sofía Ímber (Caracas, Venezuela), Diputación de Jaén, Colección L’Oréal (Madrid), Colección ABC (Madrid), Centro Atlántico Museo de Arte Contemporáneo de Las Palmas (Gran Canaria), Colección CGAC (Galicia), Fundación Chirivella Soriano (Valencia), entre otros.

Actualmente, vive y trabaja entre Berlín y Jaén.