javier muñoz, aizpúrua e roma

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

.Vitrina frontal

Carta de Fernando García Mercadal fechada en Madrid el 21 de Abril de 1928. Archivo de la Real Academia de España en Roma.

La Casa Bella, 18, Agosto 1929. Biblioteca centrale della Facoltà di Architettura. Sapienza Università di Roma.

Cuartillas de Fernando García Mercadal sobre su estancia en la Real Acadamia de España en Roma. Archivo de la Real Academia de España en Roma.

Vitrina posterior

Sartoris, Alberto. Gli elementi dell’architettura funzionale. Milano: Ulrico Hoepli Editore, 1932. Biblioteca de la American Academy in Rome.

Enrico del Debbio. Piscine. Roma: Fratelli Colombi Editori, 1933. Colección particular.

Postales del viaje  de José Manuel Aizpúrua en Italia. Archivo Aizpurua. Reproducciones.

Casabella, 79, Julio 1934. Biblioteca centrale della Facoltà di Architettura. Sapienza Università di Roma.

Mesa

Architettura. Rivista. Triennale di Milano. Fasciolo speciale. 1933. Biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

Moretti, Bruno. Teatri. Milano: Ulrico Hoepli Editore, 1936. Biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

Architettura e Arti Decortive, XI, Luglio 1927. Biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

Architettura, XI, Marzo 1933. Biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

Casabella, 73, Enero 1934. Biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

Domus, 61, Enero 1933. Biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

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aizpúrua e roma, EL PROYECTO

El trabajo analiza el desarrollo de la arquitectura de los años veinte y treinta en España y su relación con Italia y Roma a través de la figura de José Manuel Aizpúrua. El arquitecto, que en gran parte de sus proyectos trabajó con Joaquín Labayen, estuvo al tanto de las novedades del momento, incluidas las italianas, gracias a diferentes publicaciones y viajes.

En 1930 Aizpúrua, Fernando García Mercadal, Josep Lluís Sert y otros arquitectos, crearon el GATEPAC, que fue el delegado español de los CIAM y publicó la revista AC. El boletín, junto con determinados magazines y libros, recogió algunos proyectos que se estaban realizando en Italia.

Tras las primeras propuestas, los integrantes del GATEPAC, siguiendo los pasos de varios arquitectos  europeos e italianos, entendieron la modernidad a partir de la tradición mediterránea y vernácula. Se trató de una orientación defendida por García Mercadal o Teodoro de Anasagasti, que habían estado pensionados en la Real Academia de España en Roma (RAER).

En 1934 Aizpúrua, que previamente había estado en Holanda, Alemania, Francia o Suiza, viajó a Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer directamente la arquitectura y las artes de aquel país y su vinculación con el fascismo, tras haber participado en la fundación de Falange Española un año antes. Su estancia coincidió con el pensionado de los arquitectos Mariano Rodríguez Orgaz y José Ignacio Hervada en la RAER, la visita de Le Corbusier, la celebración de la Mostra della Rivoluzione Fascista, la Esposizione Aeronautica, las obras de construcción de la ciudad universitaria de Roma, además de destacados proyectos en diferentes ciudades que Aizpúrua fotografió.

En suma, a través de la mirada de Aizpúrua se analiza una época que tuvo una especial transcendencia en la arquitectura en España de años posteriores.

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SOBRE javier muñoz

Profesor del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Sus líneas de investigación son la historia de la arquitectura, la historia urbana y el patrimonio en época contemporánea.

Correo electrónico: javier.munoz@ehu.eus

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agradecimientos

Muchas gracias a las personas e instituciones que han colaborado en esta exposición y en el desarrollo de este proyecto, especialmente al personal de la Real Academia de España en Roma.

Aizpurua, José Manuel.

Alonso Campoy, Margarita. Archivo y Biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

Archivo Histórico del Colegio Oficial de Arquitectos de Catalunya. Nuria Masnou, Montse Viu y Moisés Puente.

Armiero, Laura. Biblioteca centrale della Facoltà di Architettura. Sapienza Università di Roma.

Barbieri, Giuseppe. Sapienza Università di Roma.

Biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

Bellanca,  Calogero. Sapienza Università di Roma.

Causarano, Federica. Università IUAV di Venezia.

Donostiako Udal Artxiboa- Archivo Municipal de Donostia-San Sebastián. DUA-AMSS. Luis Taboada y Belén Martínez.

Hierl, Sebastian. Biblioteca de la American Academy in Rome.

Fototeka Kutxa de Donostia-San Sebastián. Mikel Astigarraga.

Labayen, Juan.

Lavellés, Elena.

Medina Murua, José Ángel. Universidad de Navarra.

Monaco, Antonello. Sapienza Università di Roma.

Mora, Susana. Universidad Politécnica de Madrid.

Museo de la Universidad de Navarra. Ignacio Miguéliz Valcarlos y Mara Sofía López.

Talamoda, Marida. Università di Roma 3.

Muchas gracias también a mis compañerxs y amigxs de la Academia con quienes he compartido una experiencia única y siempre enriquecedora, porque este proyecto sin ti no hubiese sido lo mismo.

isaías griñolo, la violencia ilustrada (nueva)

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

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A. La violenza illustrata (nuova)

2022

70′

El proyecto se plantea como un friso monumental de siete relatos fílmicos pensados como collages -desencajados y desarticulados- montados con lo que, día tras día, se filmó en los meses de residencia en Roma.

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B. Guion expandido

2022

Materiales diversos

Acompañan a La violenza illustrata esta serie de tres patchworks con materiales que articulan el trabajo: filmaciones, libros, revistas, objetos encontrados, etc.

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la violencia ilustrada (nueva), EL PROYECTO

El proyecto toma nombre de La nuova violenza illustrata, el último libro que en vida publicó Nanni Balestrini. En romano, la expresión «fare il giro delle sette chiese» ha adquirido un valor simbólico referido a perder el tiempo vagando sin rumbo o buscando desesperadamente a alguien dispuesto a escuchar. Exactamente eso fue este proyecto: vagabundear por la ciudad y escuchar sus paredes.

Se planteó como un friso monumental con un guión expandido (los materiales que articulan el trabajo: filmaciones, libros, revistas, objetos encontrados, etc) y siete relatos fílmicos pensados como collages -desencajados y desarticulados- montados con lo que, día tras día, se filmó en los meses de residencia en Roma. Unas veces fue deriva callejera que, azarosamente, registró las vibraciones de la ciudad; y otras quiso ser investigación chapucera sobre los rastros, los rostros y los restos de la vida cotidiana y la historia. Una obra de memoria a partir de las pintadas de la ciudad con las paredes como sismógrafo silente -piel escrita desde el anonimato-.

A la luz del día, el Poder se pavonea exhibiendo sus músculos publicitarios. Se diría que renace en cada nueva valla publicitaria. Ante ese monstruo los ciudadanos garabatean -de noche- sus lamentos en las paredes. En Viale Trastevere, una invisible línea une la placa en memoria de Giorgiana Masi y las pintadas a propósito de la muerte de Lorenzo Parelli.

                                                                                  Nada que decir, solo mostrar.

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SOBRE isaías griñolo

Artista visual, filmador y comisario. Vive y trabaja entre Sevilla y Moguer (Huelva). Formado en el programa UNIA_arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía. Es miembro de la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Trabaja en proyectos en los que aborda asuntos y prácticas antagonistas a través de relaciones de memoria, ecología, economía, flamenco, poesía y arte.

Desde 2011 trabaja en historia_contemporánea, un proyecto multidisciplinar presentado en: Flares in the Darkroom (Secession, Viena), On & For Production (Auguste Orts, Bruselas), L`Art de la Rèvolte (Centre Pompidou, Paris), VASOS COMUNICANTES. Colección 1881-2021 (MNCARS, Madrid). Entre sus trabajos destaca Las fatigas de la muerte / MEP presentado en Principio Potosí (MNCARS, Madrid / HKW Berlín / Museo Nacional de La Paz, Bolivia).

Como filmaker cabe señalar los ensayos fílmicos La España Profunda, AUSCHWITZ ON THE BEACH y 135 – 47 = 88. En live cinema trabajó en el proyecto Cantes tóxicos de Los Flamencos (con el poeta Antonio Orihuela y el cantaor Niño de Elche). Ha comisariado, junto a Paul B. Preciado, La Noche del Apagón (Macba, Barcelona).

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Más Sobre el proyecto

ÀLEX NOGUÉ,El jardín cerrado

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

A. Dell’aria spessa del Giardino (Evocazione a Leonardo da Vinci)

2022

70cm x 50cm

Acrílico y gouache sobre papel

Conjunto de siete interpretaciones de Villa di Livia.

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B. Del giardino chiuso

2022

70cm x 50cm

Acrílico y gouache sobre papel

Conjunto de siete interpretaciones de Villa di Livia.

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C. Degli alberi del giardino

2022

70cm x 50cm

Acrílico y gouache sobre papel

Conjunto de siete interpretaciones de Villa di Livia

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D. Libreta de notas. 2022

2022

Lápiz y collage

11,3cm x 15cm x 1,6cm, con 40 hojas

El cuaderno se encuentra dentro de una caja de cartón, pintada con acrílico de 13cm x 17,5cm x 4,2cm.

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El jardín pintado De la Villa de livia. cultura y naturaleza, el proyecto

Mi trabajo en al Academia de España en Roma representa un momento de creación de nuevos proyectos. Justo después de haber presentado en España las exposiciones  “Jardines” y “Cuando los arboles soltaron la noche” siento la necesidad  de reformular con libertad  los propósitos que han orientado mis trabajos recientes.

Como punto de partida he escogido las pinturas de la Villa de Livia , actualmente en el Palazzo Massimo, porque  es una imagen que sustenta cuestiones fundamentales relacionadas con el binomio cultura/naturaleza y corrobora la utilización consciente de lo visual en la construcción de los imaginarios colectivos de la época de César Augusto.

El jardín pintado de la Villa de Livia expresa paradigmáticamente la interacción entre elementos naturales y elementos que pertenecen a la cultura. Una expresión que, contemporaneizada, evoca los ecosistemas propios de la ecología cultural. La naturaleza condiciona una respuesta cultural, y a su vez la cultura transforma la naturaleza. Una lectura que en este proyecto puede expandirse a los actuales espacios urbanos.

 El Jardín Pintado de la Villa de Livia era, de hecho, una instalación cuyos elementos no se limitaban a la pintura bidimensional, sino que estaba articulada con un espacio arquitectónico muy particular y con otros elementos como el mobiliario para su contemplación, una estudiada luz, la existencia de elementos simbólicos, representaciones escultóricas mitológicas,  etc… lo cual vincula una pieza histórica con el concepto de  “instalación” como lenguaje multidisciplinar actual.

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Sobre Àlex Nogué

Universidad de Barcelona, UB. Editor de la revista de investigación BRAC, Barcelona Research, Art, Creation Co-editada por Hipatia Press y Universidad de Barcelona, con índices de valoración internacionales. http://hipatiapress.com/hpjournals/index.php/brac.

IP del Grup de Investigación Consolidado BRAC (Barcelona, Research, Art, Creation). AGAUR/Generalitat de Catalunya.

Profesor en la Internationale Akademie für Kunts und Gestaltung. Faghhochschule Hamburg (1992-1996-2000-2004).

Miembro del Consejo Consultivo de la UB. Experto de ANECA  y ANEP (2010-2018). Asesor del Gobierno Vasco para Investigación en Arte, Pre y Post Doctoral.

Ha publicado 8 libros sobre la creación artística fundamentados en la experimentación personal.

Ha realizado 65 exposiciones individuales, nacionales e internacionales.

Su trabajo de creación se vincula con las condiciones de la recepción de la obra de arte y con el uso metafórico de referencias paisajísticas.

Tiene su estudio en Hostalets d’en Bas (Girona).

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más sobre el proyecto

almudena ramírez-pantanella, Alegato

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

Alegato (lectura de extractos de la primera parte)

2022

Vídeo, 5’ 55’’

Lectura en orden libre de la primera parte de la obra Alegato, obra de teatro híbrida que en este primer cuadro oscila entre verso poético y el paratexto teatral. A caballo entre la elegía y el panegírico, se trata de un juego lúdico con la memoria personal como material y guía hacia el asombro.

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Alegato, EL PROYECTO

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SOBRE almudena ramírez-pantanella

Madrid, 1988. Almudena es dramaturga, guionista y directora. En 2015 recibe el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca por Los amos del mundo. Como dramaturga residente ha escrito Quirófano en el Centro Nacional Francés CNES Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon -estrenado posteriormente bajo su dirección en el Centro Dramático Nacional-, Golpe de gracia en la residencia internacional del Royal Court Theatre de Londres y Regurgitar becada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Sus textos se han traducido y publicado al inglés, al alemán y al italiano. En televisión, ha trabajado como guionista, entre otras, en la serie de Netflix La casa de papel. Compagina estas actividades con la escritura de series de televisión y guiones cinematográficos, y con el doctorado en Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid.

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AGRADECIMIENTOS