QUELLA ROBA DEI CINICI

25 ottobre ore 19.00
Coordina e modera lo scrittore Carlos Pardo
Seconda conversazione. 
Prima sessione: Conversazione con Daria Galateria, “Libertini, Philosophes e altri cinici”
Seconda sessione: Prima mondiale: Incontro tra Diogene de Sinope. Un’intervista al mitico fondatore della Setta del Cane. Con il comico Joaquín Reyes.
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Prima conversazione. 18 ottobre alle ore 19.00
Conversazione con Giuseppe Scaraffia, “El dandi como cínico moderno”E se la letteratura si fosse segretamente nutrita dei temi e degli argomenti dei filosofi cinici, della vituperata setta del cane di Diogene e dei suoi seguaci? Seguendo questa corrente sotterranea e controculturale, gli scrittori ospiti getteranno luce su alcuni dei punti più salienti della letteratura moderna (sulla nascita del romanzo come genere, del sarcasmo, del dandy o dell’autofiction), utilizzando come chiave di lettura questa inaspettata corrente cinica.
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ANOTHER WAY – CINEMA E SOSTENIBILITÀ

10 de noviembre. 19.00 – Madrid zero + Hija de la Laguna

Dal 27 ottobre l’Accademia di Spagna mette l’accento sulle tematiche medioambientali: presentiamo un ciclo di cinema documentario realizzato in collaborazione con Another Way Film Festival che verrà proiettato per tre mercoledì di seguito. I giorni 27 ottobre, 3 e 10 novembre, presso la Sala Conferenze dell’Accademia dalle ore 19 verranno presentati in una doppia sessione un cortometraggio e un lungometraggio, in versione originale con sottotitoli in italiano. 

Another Way Film Festival ha come obiettivi comunicare, mostrare e premiare opere audiovisive di finzione, animazione e documentari, con tematiche di sviluppo sostenibile, prodotte in qualsiasi parte del mondo, oltre a promuovere azioni e attività parallele relazionate con gli audiovisivi e la tutela ambientale. 
A seguire il programma dettagliato del ciclo di cinema:  

27 ottobre, 19:00

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LA PLASTIKERIA 

Spagna – regia Cesare Maglioni
Anno: 2018
Durata: 6’

Come sarà il 2050? Quando ci sarà più plastica che pesci nel mare… non ci sarà più il bisogno di mangiare del pesce, sarà più semplice mangiare direttamente della plastica, acquistata comodamente nella plastikeria del quartiere

Trailer: https://vimeo.com/282738773

DESIERTO LÍQUIDO 

Spagna – regia Daniel Carrasco y Alba Azaola
Anno: 2016
Durata: 69’ 

Hemos transformado el mar en un desierto líquido, mientras desaparece la pesca artesanal y sostenible. Además, África alimenta a Europa mediante acuerdos que provocan desigualdades y migraciones. Importamos pescado, expulsamos personas. Grabado en España, Mauritania y Senegal, Desierto líquido analiza algunos problemas de la sobrepesca relacionados con la esquilmación del recurso y el ciclo perverso que hay alrededor. TRAILER: https://youtu.be/gD-sSWziprw

 

4 novembre, 19:00

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LET ‘S GO ANTARCTICA!

Spagna – regia Gonzaga Manso
Anno: 2019
Durata: 5:54´

Carlos è un essere umano: adesso sta nell’Antartida in vacanza. I pinguini, che non hanno delle macchinette fotografiche, avranno molta difficoltà a ricordarsi di Carlos.

THE PRICE OF PROGRESS 

Spagna – regia Víctor Luengo
Anno: 2019
Durata: 79’ 

Las alarmas del calentamiento global y la superpoblación determinan el debate sobre qué modelo de producción alimentaria elegiremos para el futuro. En este sentido, El precio del progreso explora la red de intrigas, emociones, miedos, presiones políticas y argumentos de algunos de los principales portavoces de las corporaciones alimentarias con base en Europa, lobistas, políticos, científicos de referencia, expertos y periodistas de investigación del sector. ¿Qué es lo que hay en juego en la industria alimentaria? ¿Poder, dinero o salud? 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch? v=gqnAhVgvnXo&list=PLbtEemSkcyl8EqOaWHIejwoVo4oeH61C_&index=11

 

10 novembre, 19:00

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MADRID ZERO

Spagna – regia Álvaro Llagunes
Anno: 2018
Durata: 8:22´

En la capital de España, una persona produce de media 325 kilos de basura al año. Madrid Zero es un corto documental que cuenta las historias de Anna, Patricia, Fernando y Ángel, ciudadanos que buscan una vida con menos residuos e impacto ambiental. 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GHNZR4Rcz1g

HIJA DE LA LAGUNA 

Peru – regia Ernesto Cabellos
Anno: 2015
Durata: 87’

Nélida, una mujer de los Andes, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza con destruir la laguna a la que considera su madre. Justo debajo de ella, yace un rico depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua ante los avances de la minera de oro más grande de Sudamérica.

TRAILER: https://youtu.be/aImvRiBBnCk

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EL PANTEÓN DE LOS ESPAÑOLES – VISITE GUIDATE TEMATICHE

6 e 13 novembre

El Panteón de los Españoles. Visite Guidate Tematiche. Alberto Rodríguez Gorgal.

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“Suavemente ribera”.
Sabato 6 novembre/ ore 10.30 – Cimitero del Verano.
Affacciandoci alla Roma del XIX secolo, da questa sponda. Visita al Cimitero del Verano ricordando Mariano Fortuny e il suo secolo.

 “Plus Ultra”.
Sabato 13 novembre/ ore 10.30 – Cimitero del Verano.

Affacciandoci alla Roma del XIX secolo, da questa sponda. Visita al Cimitero del Verano ricordando gli spagnoli del Pantheon dell’Opera Pia.

Prenotazione: prenotazioni@accademiaspagna.org

PROCESSI 148. I RESIDENTI NEL PERIODO 2020/2021 SI RACCONTANO

26 ottobre dalle 10.00

Presentazione Processi 148

– Real Academia de España en Roma

Come parte del programma della ROME ART WEEK, il curatore Raffaele Quattrone incontra e presenta gli artisti e ricercatori in residenza nel periodo 2020/2021:

Irene de Andrés, Toni Amengual, Natividad Bermejo, Gadea Burgaz, Alán Carrasco, Sara García, Cristina Morales, Maral Kekejian, Yeyei Gómez, Virginia Morant, Carlos Pardo, Txuspo Poyo, Javier Quislant, Muriel Romero, Gonzalo Golpe, Mar Sáez, Shirin  Salehi, Miguel de Torres, Elo Vega, Leire Vergara, Àngels Viladomiu.

Sarà un’occasione per conoscere i risultati del loro soggiorno a Roma, del loro progetto, del loro lavoro traendo in un qualche modo le conclusioni di un’esperienza unica ed inimitabile.

La mostra Processi 148 che presenta le opere realizzate durante il loro soggiorno a Roma è aperta e visitabile fino a metà gennaio 2022.

Con l’occasione verranno svelati i nomi dei nuovi residenti nel periodo 2021/2022.

Per partecipare è consigliata la prenotazione a: prenotazioni@accademiaspagna.org

CONCIERTO “CENTROAMÉRICA VIVA”. INTÉRPRETE GLENDA GABY.

Jueves 28 de octubre-19.00hs

CONCIERTO EMBAJADA DE SALVADOR EN OCASIÓN DEL BICENTENARIO

Portada

Concierto organizado por la Embajada del Salvador en Italia en ocasión de las conmemoraciones del bicentenario de su independencia.

Glenda Gaby, originaria de El Salvador, es una auténtica representante de la canción de América Latina en Europa. Reside en España desde hace varias décadas.  Intérprete de largo recorrido, con quince discos grabados, su estilo musical es muy versátil: viene del jazz, del gospel, de los boleros y de algunas canciones típicas mexicanas. Desde España, ha hecho presentaciones –actuaciones en directo y televisivas – en muchas ciudades de América, Europa, Asia y África, donde ha cosechado grandes éxitos y merecido el reconocimiento como “la cantante de casta” que es, denominada por muchos como “la dama de la canción internacional con voz de terciopelo”. Nominada como “Noble Hija” de El Salvador, “Salvadoreña Distinguida”, “Embajadora Cultural” de El Salvador, miembro de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE), de la Academia de la Televisión de España, y premiada además como uno de los “Cien Latinos” más importantes en España, Glenda se ha posicionado como una sofisticada artista sin perder su esencia, el sentimiento y la dulzura centroamericana.

Uno de sus discos, Centroamérica Viva, con el que se presenta aquí en Roma, estuvo nominado y preseleccionado para los Grammy latinos en el 2011. Su concierto en la Real Academia de España en Roma es un tributo al “Bicentenario de la Independencia” de los países centroamericanos y, sobre todo, un homenaje a la hispanidad, de la cual ella misma es un vivo ejemplo.

Invitación

EUROPA IN CIRCOLO – CRISTINA MORALES

28 de octubre – ore 18.00

Instituto Cervantes di Roma
Via di Villa Albani, 16 

Colaboramos con el Instituto Cervantes di Roma en la participación en el festival Europa in Circolo con Cristina Morales y su libro Lettura facile (Guanda 2021) traducción de Lectura Fácil (Anagrama, Premio Nacional de Narrativa 2019 y Premio Herralde de Novela 2018). Cuatro mujeres con diferentes grados de “discapacidad intelectual” conviven en un piso tutelado y demuestran su extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les toca sufrir, contra las convenciones sociales y el “satu quo”. Cristina Morales (Granada, 1985) es licenciada en Derecho y Ciencias Políticas. Forma parte de la compañía de danza contemporánea Iniciativa Sexual Femenina y es productora del grupo punk At-Asko. Ha escrito cuentos que han aparecido en diversas antologías y revistas literarias, y los libros Los combatientes, Terroristas modernos e Introducción a Teresa de Jesús. Sus obras han recibido numerosos premios en España. Actualmente es autora residente en la Real Academia de España en Roma. Puedes descargar este libro en préstamo en la biblioteca electrónica, con tu carné de la biblioteca.

LA NATIVIDAD – PRESENTAZIONE LIBRO

Giovedì 18 novembre alle 19.00
LA NATIVIDAD di Santiago Ydáñez, con testi di Juan Gómez Bárcena  .
Edizione d’artista.
Due storie parallele attorno alla misteriosa scomparsa del dipinto “La Natività” di Caravaggio.
Presentzione del libro presso la sala conferenze dell’Accademia con la presenza di Santiago Ydáñez (autore), Juan Gómez Bárcena (scrittore), Gonzalo Golpe (editore) e Marina Meyer (designer).

ANA DE DÍA – CINEMA ALL’ ACCADEMIA

Mercoledì 17 novembre alle 19.00 

Proiezione all’interno della rassegna Le donne parlano.

Con sottotitoli in inglese.


 

ANA DE DÍA
– Directora: Andrea Jaurrieta.

– Ana es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar, llevando a cabo todas sus responsabilidades y obligaciones. Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre las noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repleta de personajes que anhelan así mismo desaparecer en la noche. Sin embargo, la rutina también llegará a su nueva vida y una pregunta le atormentará: ¿es posible huir de uno mismo?

- Biografía

– Andrea Jaurrieta (Pamplona, 1986). Directora y guionista. Su ópera prima, Ana de día (2018), de la cual también fue productora, participó en más de 30 festivales nacionales e internacionales ganando 12 premios que culminaron con su nominación como Mejor Dirección Novel en la 33 edición de los Premios Goya de 2019. Sus cortos han sido seleccionados en múltiples festivales nacionales e internacionales y algunas de sus video instalaciones y video creaciones han sido exhibidas en diversas instituciones culturales españolas internacionales. En 2015 fue meritoria de dirección de Pedro Almodóvar en la película Julieta. Sus proyectos han recibido becas como la de la Real Academia de España en Roma, la Residencia de Estudiantes de Madrid y la Academia de las Artes Cinematográficas de España. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue reconocida con el premio a la Mejor Directora de su promoción, y posee un Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC así como una diplomatura en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton. Combina sus proyectos cinematográficos con su trabajo como profesora de Historia del Cine, Interpretación y Dirección en diversas escuelas especializadas y universidades de Madrid.

ELO VEGA, DE SCULPTURA

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 148│MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI RESIDENTI, STAGIONE 2020/2021

Dal 7 ottobre 2021 al 15 gennaio 2022

 

PROGETTO


DE SCULPTURA

Il titolo è preso dal trattato rinascimentale De sculptura, pubblicato nel 1504. Il suo autore, Pomponio Gaurico, afferma che “nell’antica Roma il popolo immaginario delle statue (populus fictus) era pari a quello delle persone vive”. Attualmente, a quel popolo immaginario delle immagini bisogna aggiungere quelle che abitano i più o meno nuovi media, in cui il numero è infinitamente più grande di quello degli abitanti del pianeta. Non è con la loro onnipresenza che si espleta la funzione esemplare che svolgevano le statue? Fino a che punto in questa iconografia sopravvive e si diffonde – e allo stesso tempo si evolve e si trasforma – il discorso patriarcale che pretende la subordinazione delle donne, il ruolo accessorio della loro immagine, la loro denigrazione, il loro asservimento?

Nel frattempo, quelle statue si contemplano oggi, con devozione, all’interno dei musei e le loro infinite repliche sono fruite come souvenir. Ricordi. Promemoria. Ingenui manufatti che impercettibilmente ma senza sosta trasmettono un avvertimento, una minaccia rivolta a tutte le donne: essere oggetto di violenza non è un evento eccezionale, ma una parte essenziale alla base dell’ordine sociale.

L’espressione de sculptura (sulla scultura, della scultura), agli occhi, alle orecchie degli ispanofoni può suggerire l’idea di descultura, di desescultura, di una scultura alterata, capovolta. Allo stesso modo, in italiano, il verbo esculpir è scolpire. Laddove colpire (in castigliano golpear) crea un gioco di parole che ci permette di leggere la “s” iniziale come una particella privativa, simile al prefisso spagnolo “des”, invertendone così il significato: des-golpear, de-colpire. Il nostro lavoro di rilettura critica della scultura, delle mitologie della figura scultorea e delle sue mutazioni nella cultura consumista, mira a identificare le velature, gli eufemismi, le mimetizzazioni di quella violenza storicamente subita dalle donne per millenni, per visualizzarla, neutralizzarla, ribaltarla, smantellarla. 

 

OPERE


SPOLIA (RAPTAE)

TECNICA: Souvenir (resina e marmo), vetro e ricami su cotone.

Misure variabili

Telaio: 116 x 54 cm.

L’arte e la cultura sono storicamente state un potente e sottile strumento di legittimazione della violenza misogina. I capolavori della scultura classica contribuiscono, grazie al loro prestigio artistico, a rendere invisibile la brutalità dei fatti che rappresentano: uomini che rapiscono, violentano e mutilano donne.

SPOLIA (CAPTAE)

TECNICA: Souvenir (resina e marmo), vetro e ricami su cotone.

Misure variabili

Telai: 116 x 54 cm e 116 x 46 cm.

Le grandi opere d’arte (e le loro riproduzioni commerciali a forma di souvenir) rappresentano un meccanismo ideale per la diffusione del mandato di obbligatoria bellezza che lo sguardo maschile si aspetta dalle donne. La femminilità che il patriarcato ordina non soltanto pretende apparenza di eterna giovinezza, bensì anche obbedienza e silenzio.

COLPIRE

Libro d’artista

250 esemplari numerati.

16,5 x 21 cm.

144 pp.

L’obiettivo della selezione di immagini raccolte in questo saggio visivo si sintetizza nel titolo: S-colpire è un gioco di parole che svela all’interno del verbo scolpire la parola colpire. Si tratta di una rilettura critica dell’immaginario femminile, che mira a de-colpire, smontare, ribaltare, smantellare quella violenza.

FILO ROSSO #1

TECNICA: Stampa digitale e serigrafia su carta Hahnemühle 310 gr

110 x 85 cm.

Le due opere appartenenti alla serie intitolata Filo rosso sottolineano il modo in cui la violenza simbolica contro le donne che si mostra e si diffonde attraverso la statuaria classica sopravvive e si manifesta in espressioni culturali contemporanee, come i mass media e la pubblicità commerciale.

FILO ROSSO #3

TECNICA: Stampa digitale e serigrafia su carta Hahnemühle 310 gr

110 x 85 cm.

Le due opere appartenenti alla serie intitolata Filo rosso sottolineano il modo in cui la violenza simbolica contro le donne che si mostra e si diffonde attraverso la statuaria classica sopravvive e si manifesta in espressioni culturali contemporanee, come i mass media e la pubblicità commerciale.

BIOGRAFIA


ELO VEGA

Artista visiva e ricercatrice, dottoressa in Investigación en Artes y Humanidades.

Ha svolto residenze accademiche internazionali presso l’Ecole de Beaux-Arts di Nantes; la Facultad de Filosofía y Letras nella Benemérita Universidad di Puebla; Facultad de Filosofía y Letras dell’Universidad Autónoma della Baja California; nel Programa de Estudios de Género della Universidad Nacional Autónoma de México.

Il suo lavoro tratta questioni sociali, politiche e di genere da una prospettiva femminista antipatriarcale, attraverso progetti artistici che sono allo stesso tempo dispositivi di critica della cultura come strumento politico: produzioni audiovisive, mostre, pubblicazioni, interventi in spazi pubblici, lavori in rete, corsi e laboratori che affrontano i processi di generazione e riproduzione di ideologia e costruzione di identità.

Ha partecipato a progetti di pedagogia collettiva ed esposizioni, riguardanti in particolar modo la costruzione della storia, la memoria e le identità, in numerose istituzioni culturali d’Europa e America Latina, tra cui: CAAC (Siviglia), CAAM (Las Palmas de Gran Canaria), CCCB (Barcellona), CGAC (Santiago de Compostela), MACBA (Barcellona), Museo ICO (Madrid), MNCARS (Madrid), Museu Picasso (Barcellona), IVAM (Valencia), MUSAC (León), Es Baluard (Palma di Maiorca) o il MAC di Santiago del Cile.

www.elovega.net

Receta y sacrificio de 4 piezas de pan, Carlos Pardo en conversación con Miguel de Torres

Secreto para hacer un pan: el aire.

Aire de la Academia de España, donde chocan

el Céfiro y el Noto.

Un aire vivo: gérmenes

provenientes del sur

en colisión con acentrales vientos

(ese mohoso olor a tumba de tirano) 

provenientes del norte.

Un hijo de la sal del mar Tirreno

y del fermento de la tierra grávida:

el ciclo de la muerte que da vida 

(con indudables ecos virgilianos

y algo de la pachorra 

de un bodegón).

Esto es un pan. Y, bueno:

Medio kilo de harina,

proteína en un doce

por ciento e hidratada en casi 

dos decilitros de agua e infusión

de diente de león.

Y más cosas: un huevo 

de un tamaño mediano.

Y gramos, muchos gramos:

gramos de leche en polvo,

gramos de azúcar blanca,

gramos de mantequilla

(mantequilla sin sal, ni caliente ni fría)

gramos de levadura de cultivo

de panadero,

siete gramos de sal.

Empezaremos calentando 

el agua hasta la ebullición.

Y añadiremos varias hojas 

de diente de león

(esas hojas perdidas en el bosque romántico

que lastra la Academia hasta el Trastevere).

Retiramos del fuego:

infusionamos y colamos.

Y n un bol grande mezcla todo. Todo

menos la mantequilla,

menos la levadura,

menos alguna cosa

que no te digo aún

(y que no se me olvida).

Y después molturar, cerner, heñir y a-

ñadir la levadura

que previamente hemos disuelto 

en agua mientras amasamos

para obtener

un mecla homogénea.

Y golpear hasta alcanzar 

lo que es ligeramente pegajoso,

su repugnante intimidad.

Y después, mantequilla

en trozos pequeñitos

añadida de forma gradual.

Y amasa más y une y vuelve

a amasar mantequilla 

en su ductilidad.

Y cubre con un paño

la masa en la nevera,

déjala fermentar.

Y así pasen las horas. Mientras tanto

los mosquitos se acuestan en sus cuartos de pobre,

susurrantes e inquietos

y en el silencio sepulcral

de los claustros y viejos corredores

aún resuenan los pasos sin cabeza

de una triste doncella,

la Cenci. Y chillan las cotorras

que madrugan, y chillan las gaviotas

que reclaman tu carne

y un campanero loco 

agita el bronce airado

un poco antes de las siete.

Y así amanece el día.

Ese día que tira de los músculos

como quien hieñe el pan (pero me estoy

adelantando… Venga, a la cocina).

Preparamos dos hojas de papel de hornear. 

Colocamos encima de una de las hojas

la mantequilla en ocho trozos. 

Y encima, la otra hoja.

Y con ayuda de un rodillo

formamos una lámina cuadrada

de mantequilla.

De nuevo a la nevera, verberante.

La masa es un rectángulo extendido.

Y tras un breve lapso

acostamos la lámina

de mantequilla y la arropamos.

Y repetimos una y otra vez

(pero no más: son dos).

¿Quien recuerda la historia de aquel rey

tebano, el infeliz Penteo,

que fue despedazado por la hybris

con que negó a Dionisos,

y fueron arrancados sus miembros

y arrojados

por su hermana y su madre?

Eso házselo a la masa: en seis trozos.

¿Y quién la trenza de la diosa

ojizarca en el campo de batalla,

Minerva, del clarín enfebrecido?

Trenza también la masa. 

Despacito.

Y enróllala

sobre sí misma.

Y repetimos con las otras tiras 

hasta formar tres masas.

Tres masas aumentadas.

Tres masas que han crecido.

Porque crece las masas de los panes

aunque no tengan alma,

y sean sólo fría y torpe y viva

y húmeda materia.

Se ha detenido el viento.

Arde el sol de los panes.

Un suspiro: tres gramos de dóxido.

Reacción de Maillard

en la materia fermentada.

Arde a doscientos grados.

Una resurrección, ninguna muerte.

Retirar y templar.

Tibio sol de los panes

que muere para darse eternamente.