MÓNICA GUTIÉRREZ (BASURAMA), IN SERERE

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre de 2022 al 27 de noviembre de 2022

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IN SERERE, EL PROYECTO

In Serere es un proyecto de investigación, creación y mediación artística que utiliza la técnica del injerto como práctica performativa de cuidado. El objetivo es emplear esta técnica agrícola para generar vínculos relacionales entre los huertos urbanos comunitarios de la ciudad de Roma. La creación de simbiosis conscientes, basadas en el cuidado,que favorezcan la transición de una ciudad antropocéntrica a una más agropolitana. Integrar formas de productividad alternativa, favoreciendo el intercambio de conocimientos y el avance a nuevos modelos de sostenibilidad. El proyecto trabaja con árboles de cítricos, no sólo por la estrecha relación que España e Italia tienen en el cultivo de los mismos, sino para recuperar la idea de las «quimeras cítricas», muy conocidas en la época de los Médici, nuevas variedades que se producían bien por mutación espontánea o por hibridación y que se conservaban y cuidaban como verdaderos tesoros. Recuperar las quimeras como metáfora sobre la necesidad de preservar la diversidad genética vegetal. Pues lo híbrido, lo mutante, lo diverso permiten especular sobre posibles futuros al mismo tiempo que sirven como mecanismo de reflexión contra la homogenidad imperante en nuestras ciudades hoy en día y como contrario al modelo de consumo y sociedad neoliberal dominante. In Serere quiere proponer imaginarios de colaboración interespecífica que nos alejen del ciudadano-consumidor y caminen hacia un ciudadano-productor-creador-cuidador. Visibilzar y colaborar con movimientos ciudadanos que ayudan a imaginar futuros mejores.

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FICHA TÉCNICA

Limone Femminello «Zagara Bianca» + Arancio Moro

2022

Vaso liso, terracota Impruneta

Se trata de una mutación del «Femminello comun conocido desde la antigüedad, siendo el cultivo más común en Sicilia. Esta variedad altamente productiva se diferencia de otras por el color de sus flores, que son blancas, en lugar del color púrpura más típico. Los cogollos jóvenes son verde claro como los de los naranjos.La planta es bastante vigorosa, las ramas a veces son espinosas y las hojas son de forma ovalada con puntas ligeramente redondeadas.El fruto es de tamaño medio, ovalado con una base redondeado, su cáscaraes amarillo pálido.Si la temperatura baja mucho en invierno la planta tiende a perder las hojas.

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SOBRE MÓNICA GUTIÉRREZ (BASURAMA)

Madrid, 1982. Mónica Gutiérrez le apasiona nadar, la mermelada y el brócoli. Estudia Ciencias Ambientales y, posteriormente, dos másteres, uno en Cooperación Internacional y otro en Gestión de Proyectos Culturales. Actualmente es integrante de Basurama, colectivo que lleva más de 20 años trabajando entre el arte, la arquitectura y el medioambiente. Centran su área de estudio y de acción en la ciudad y los procesos complejos que en ella conviven. Trabajo en red, participación activa, puesta en valor de recursos locales y creatividad son las claves para desarrollar proyectos de transformación social. Premiados, entre otros galardones con el Curry Stone Social Design Circle, UN-Habitat Innovative Practices on Waste Education,  Premio Graffica y finalistas en Innovation in Politics Awards y Le Monde Prize Urban Innovation Awards. Han realizado más de 150 proyectos en 40 países; entre ellos proyectos para Museo Reina Sofía, BMW Guggenheim Lab, Victoria & Albert Museum, Fundación Calouste Gulbenkian, World Design Capital Taipei 2016, World Design Capital Cape Town 2014, Philadelphia Mural Arts, AECID España, La Casa Encendida, Zürich Kunsthalle, Casa DAROS Rio de Janeiro , SESC Sao Paulo, Matadero Madrid, CaixaForum,Museo Thyssen Bornemiza, Museo Nacional del Prado, Suzu-Noto Triennale, Seoul Design Week, Bochum Schauspielhaus … y muchos proyectos autopromocionados.

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MÁS SOBRE EL PROYECTO

MÓNICA GUTIÉRREZ (BASURAMA), IN SERERE

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre de 2022 al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

Limone Femminello «Zagara Bianca» + Arancia de Valencia

2022

Vaso liso, terracota Impruneta

Se trata de una mutación del «Femminello comun conocido desde la antigüedad, siendo el cultivo más común en Sicilia. Esta variedad altamente productiva se diferencia de otras por el color de sus flores, que son blancas, en lugar del color púrpura más típico. Los cogollos jóvenes son verde claro como los de los naranjos.La planta es bastante vigorosa, las ramas a veces son espinosas y las hojas son de forma ovalada con puntas ligeramente redondeadas.El fruto es de tamaño medio, ovalado con una base redondeado, su cáscaraes amarillo pálido.Si la temperatura baja mucho en invierno la planta tiende a perder las hojas.

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IN SERERE, EL PROYECTO

In Serere es un proyecto de investigación, creación y mediación artística que utiliza la técnica del injerto como práctica performativa de cuidado. El objetivo es emplear esta técnica agrícola para generar vínculos relacionales entre los huertos urbanos comunitarios de la ciudad de Roma. La creación de simbiosis conscientes, basadas en el cuidado,que favorezcan la transición de una ciudad antropocéntrica a una más agropolitana. Integrar formas de productividad alternativa, favoreciendo el intercambio de conocimientos y el avance a nuevos modelos de sostenibilidad. El proyecto trabaja con árboles de cítricos, no sólo por la estrecha relación que España e Italia tienen en el cultivo de los mismos, sino para recuperar la idea de las «quimeras cítricas», muy conocidas en la época de los Médici, nuevas variedades que se producían bien por mutación espontánea o por hibridación y que se conservaban y cuidaban como verdaderos tesoros. Recuperar las quimeras como metáfora sobre la necesidad de preservar la diversidad genética vegetal. Pues lo híbrido, lo mutante, lo diverso permiten especular sobre posibles futuros al mismo tiempo que sirven como mecanismo de reflexión contra la homogeneidad imperante en nuestras ciudades hoy en día y como contrario al modelo de consumo y sociedad neoliberal dominante. In Serere quiere proponer imaginarios de colaboración interespecífica que nos alejen del ciudadano-consumidor y caminen hacia un ciudadano-productor-creador-cuidador. Visibilizar y colaborar con movimientos ciudadanos que ayudan a imaginar futuros mejores.

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SOBRE MÓNICA GUTIÉRREZ (BASURAMA)

Madrid, 1982. Mónica Gutiérrez le apasiona nadar, la mermelada y el brócoli. Estudia Ciencias Ambientales y, posteriormente, dos másteres, uno en Cooperación Internacional y otro en Gestión de Proyectos Culturales. Actualmente es integrante de Basurama, colectivo que lleva más de 20 años trabajando entre el arte, la arquitectura y el medioambiente. Centran su área de estudio y de acción en la ciudad y los procesos complejos que en ella conviven. Trabajo en red, participación activa, puesta en valor de recursos locales y creatividad son las claves para desarrollar proyectos de transformación social. Premiados, entre otros galardones con el Curry Stone Social Design Circle, UN-Habitat Innovative Practices on Waste Education,  Premio Graffica y finalistas en Innovation in Politics Awards y Le Monde Prize Urban Innovation Awards. Han realizado más de 150 proyectos en 40 países; entre ellos proyectos para Museo Reina Sofía, BMW Guggenheim Lab, Victoria & Albert Museum, Fundación Calouste Gulbenkian, World Design Capital Taipei 2016, World Design Capital Cape Town 2014, Philadelphia Mural Arts, AECID España, La Casa Encendida, Zürich Kunsthalle, Casa DAROS Rio de Janeiro , SESC Sao Paulo, Matadero Madrid, CaixaForum,Museo Thyssen Bornemiza, Museo Nacional del Prado, Suzu-Noto Triennale, Seoul Design Week, Bochum Schauspielhaus … y muchos proyectos autopromocionados.

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Más sobre el proyecto

mireia c. saladrigues, crederrei, se fussi di sasso

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

A. Copia natural computarizada

2022, primera edición

Video

Documentación del proceso robotizado de la talla escultórica.

Para poder hacer una copia lo más fiel posible al original, fue necesario hacer un escáner en 3D. Para ello se tomaron un millar de fotografías de la escultura en la Galleria del’Accademia, así como también de la primera copia que existe del David, realizada en yeso el 1847 y que se encuentra en la Gipsoteca dall’Istituto Statale d’Arte Porta Romana a Firenze.

Se escogió usar este método a modo simbólico, puesto que el David fue la primera obra de arte de grandes dimensiones en ser escaneada en 3D, proyecto de investigación que lidera la Stanford University desde 1997.

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B. Il piede danneggiato

2022

Mármol blanco de la Cava Michelangelo, en Carrara.

62 cm x 39 cm x 39 cm

Copia a tamaño natural del pie izquierdo del David de Michelangelo que reproduce la fractura del segundo dedo después de la martellata.

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C. Frammenti recuperati

2022

Mármol blanco de la Cava Michelangelo, en Carrara

Medidas variables

Esquirlas del segundo dedo del pie tras reproducir la martellata y su consiguiente fractura.

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D. Marmo cotto

Impresión de tinta sobre papel de algodón

1991 – 2022

52 cmx 69cm

Cristalografía del fragmento F3 del dedo roto del David que muestra una porosidad intercristalina debido a fenómenos de dilatación térmica. Esta descohesión física del mármol hace que los cristales se separen, y es lo que se conoce popularmente como marmo cotto.

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crederrei, se fussi di sasso, EL PROYECTO

‘Crederrei, se fussi di sasso’ es la formalización a modo de instalación escultórica del proyecto ‘Martellata_14.09.91′. Este plantea un amplio análisis crono-material de uno de los actos iconoclastas más paradigmáticos del siglo veinte: el martillazo que Piero Cannata dio al segundo dedo del pie izquierdo del ‘David’ de Michelangelo Buonarroti el 14 de septiembre de 1991.

El proyecto creativo se compone de cinco experimentaciones escultóricas y un vídeo-ensayo. Ssucede después de una minuciosa fase de recolección de datos, para construir un relato sobre el vandalismo en un marco que evita un análisis representacional y literal del gesto iconoclasta. La propuesta, pues, aborda la potencialidad y el cambio inherente al mundo, y por supuesto, al arte y a sus obras.

Desde la propia práctica artística, ‘Crederrei, se fussi di sasso’ contribuye a las teorías sobre recepción artística e iconoclastia con una perspectiva orientada a los nuevos materialismos; abordando la agencia de las esculturas para desvelar que la materialidad se filtra en múltiples direcciones, entrelazamientos y distribuciones que escapan a los sistemas sensoriales humanos.

‘Martellata_14.09.91′, junto con su formalización en instalación escultórica ‘Crederrei, se fussi di sasso’, son parte de la tesis doctoral ‘Behaving Unconventionally in Gallery Settings’ en la Universidad de las Artes de Helsinki. La investigación, basada en la práctica artística, está co-tutorizada por Jan Kaila, Julie Harboe y Hito Steyerl.
#martellata_project
#crederrei_se_fussi_di_sasso

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SOBRE MIREIA c. SALADRIGUES

Terrassa, 1978. Artista visual e investigadora en el programa internacional de doctorado en la Universidad de las Artes de Helsinki, Finlandia.

Su trayectoria profesional se ha visto reconocida con varios premios y becas; los más recientes son Becas Premio Ciudad de Barcelona (2021), Premio ICUB – MACBA (2021), Doctoral Trainee Position KuvA (2020-2021), Kone Publication Grant (2020), Kone Research Grant (2015-2019), TTOR KuvA (2013-2019).

Destacan las exposiciones en M|A|C (2022), Tecla Sala (2021), CaixaFòrum (2020), APA Brussels (2019), Pabellón de Investigación con motivo de la 57ª Bienal de Venecia (2017), CAA Washington (2016), Centro de Arte Le Lait en Albi (2015), Fundación Antoni Tàpies (2014), MACBA (2013), La BF15 en Lyon (2014), Artium (2012), Espacio 13 de la Fundación Joan Miró (2011), Centro Cultural Caja Madrid (2011), National Taiwan Museum of Fine Arts (2011), Videonale.13 (2011), Museo Nacional de Fotografía de Copenhague (2010), Museo Kiasma en Helsinki (2009), DIA Art Foundation (2008).

Es miembro de la junta de Hamaca – Plataforma de Audiovisual Experimental. Saladrigues está representada por la galería ángeles Barcelona. Su obra forma parte de las colecciones del Fondo Nacional de Cataluña, MACBA e ICUB, así como varias privadas.

Más sobre el proyecto

irazú lópez campos, re-pensar el patrimonio

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

A. Panel esquema de resultados conceptuales del taller participativo-horizontal “Ri-Pensare il Patrimonio”: Nos muestra los conceptos con los cuales los participantes de los talleres efectuados con jóvenes habitantes de los 15 Municipios de Roma relacionaron la palabra Patrimonio antes y después de haber vivido el taller. Patrimonio + Ri-Pensare = Il mio Patrimonio.

B.  Material audiovisual: Dentro del baúl patrimonial se encuentra una pantalla donde se proyectan distintas cápsulas que hablan acerca de detalles temáticos del proyecto de “Re-Pensar el Patrimonio” tales como: la metodología de trabajo utilizada, la importancia del trabajo con participación ciudadana y jóvenes en temas de Patrimonio y detalles acerca de los talleres participativos y resultados del proyecto.

C. Intervención participativa del visitante: Dentro del baúl patrimonial se encuentran las instrucciones para realizar una acción participativa donde se invita a los visitantes a intervenirlo, pegando en él un Post-it donde enlisten los elementos que consideran que conforman su Patrimonio Personal, su Patrimonio Emocional.

D. Maleta patrimonial (Baúl Patrimonial): Uno de los resultados más relevantes del proyecto “Ri-Pensare il Patrimonio” fue el concepto de Patrimonio Portátil, en el que los jóvenes participantes de los talleres llegaron a la conclusión de que el Patrimonio viaja contigo, se mueve y evoluciona y se transporta con cada individuo. Es lo que conforma nuestra maleta patrimonial.

Cápsula 1 “Metodología de trabajo”. Duración: 4:00 minutos.

Cápsula 2 “La importancia del trabajo participativo con niños y jóvenes” Duración: 5:04 minutos.

Cápsula 3 “¿Por qué es fundamental la participación ciudadana y el trabajo en torno a la temática del Patrimonio?” Duración: 4:55 minutos.

Cápsula 4 “Proyecto Re-Pensar el Patrimonio. El Patrimonio de Roma y sus 15 municipios” Duración: 4:56 minutos

Cápsula 5 “El Patrimonio Emocional, el Patrimonio Portátil”. Duración: 5:25 minutos.

E. Panel explicativo del proyecto Ri-Pensare il Patrimonio: Rodeado de fotografías que nos muestran el trabajo realizado durante el proyecto “Ri-Pensare il Patrimonio” se encuentra un texto explicativo que nos da las pistas para poder conocer su metodología, proceso, puesta en marcha y resultados preliminares.

F. Panel mapa patrimonial juvenil de Roma: Están representados, en el interior del mapa de Roma, los conceptos con los cuales los jóvenes habitantes de los 15 municipios, que participaron en los talleres del proyecto “Ri-Pensare il Patrimonio”, vincularon a su ciudad.

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Re-Pensar el Patrimonio, EL PROYECTO

“Re-Pensar el Patrimonio”. El proceso de “patrimonialización”. La importancia de la participación ciudadana juvenil en la conservación del Patrimonio. El caso de Roma.

Es un proyecto de investigación, artístico-cultural, que busca tener una visión patrimonial de las ciudades, a partir de la mirada de sus ciudadanos jóvenes. En esta ocasión se trabajó en Roma, con jóvenes habitantes de sus 15 municipios.

¿Cómo perciben el sitio donde viven y con qué elementos se sienten identificados? ¿Coincide su visión patrimonial con la visión institucional? ¿Podemos, desde la ciudadanía juvenil, aportar insumos para que las Instituciones conciban proyectos patrimoniales actuales y atinados? A partir de una metodología participativo-horizontal, de mi autoría, de generación de conocimiento en tiempo real, se trabajó acerca de qué es para ellos el Patrimonio y cuáles son los elementos con los que se sienten identificados en su ciudad y en su barrio. Como resultado se busca una radiografía patrimonial de Roma, vista por sus jóvenes.

La propuesta se encuentra dentro de la acción-investigación. Se trata de profundizar en los procesos de construcción social del Patrimonio, a partir del diseño y puesta en marcha de talleres participativo-horizontales con jóvenes habitantes de Roma. Dicho dispositivo funciona generando e incitando conocimiento patrimonial ciudadano juvenil que puede servir como base para el posible desarrollo de políticas públicas patrimoniales.

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SOBRE Irazú López campos

Ciudad de México, 1980. Su formación inicial es en Comunicación, donde surgió su interés por la investigación y desarrolló habilidades para la concepción y puesta en marcha de proyectos. Realizó una Maestría en Mediación Cultural, en Dirección de Proyectos Culturales y un Doctorado en Historia Cultural y Artística, ambos en la Sorbona de París, decantándose por el tema del Patrimonio, utilizándolo como herramienta de mejora de calidad de vida y de refuerzo de autoestima e identidad.

Especialista en temas de Patrimonio, educación patrimonial, participación ciudadana, metodologías participativas y horizontales; y mediación y comunicación cultural. Ha combinado la parte teórica y académica con la parte práctica y experimental. Ha colaborado como consultora con Organismos como la UNESCO, en temas de Patrimonio Mundial; en instituciones como el Ministerio de Cultura de España, donde coordinó un programa de educación patrimonial: “Patrimonio Joven”; y la Secretaría de Hacienda, en México, donde diseñó y puso en marcha un proyecto de reorganización de las áreas culturales, apoyado en la democratización de la cultura.

Su trabajo está basado en intervenir las problemáticas desde las “soluciones participativas”. Se ha centrado en profundizar sobre la noción y percepción del Patrimonio, el Patrimonio emocional, las divergencias y convergencias entre discurso institucional y ciudadano, y el estudio de metodologías participativas y horizontales para proponer, una herramienta metodológica propia, llamada: “Metodología participativo-horizontal de generación de conocimiento grupal en tiempo real”.

E-mail: irazu13@yahoo.com

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Más sobre el proyecto

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elena lavEllés, ruina montium. una estratigrafía áurea

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

A. Llama eterna al minero desconocido (fragmento)

2022

Proyecto Ruina Montium. Una estratigrafía áurea

Vídeo HD, 8 horas

Texto: Almudena Ramírez-Pantanella

Sonido: Miguel Álvarez-Fernández

Voz: Fernando Lasarte

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B. La ausencia es

2022

Proyecto Ruina Montium. Una estratigrafía áurea

Temple al huevo y pigmentos

220 cm x 94 cm

C. Estratigrafía del vacío

2022

Proyecto Ruina Montium. Una estratigrafía áurea

Cera de abeja y pigmentos

35 cm x14 cm x 25 cm

44 cm x 15 cm x 38 cm

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ruina montium. unA ESTRATIGRAFÍA ÁUREA, EL PROYECTO

Una estratigrafía áurea explora correspondencias entre estratos sociales y capas geológicas, desplegando un tejido histórico y medioambiental que engloba la explotación de recursos naturales y humanos, evolución de clases sociales, distribución de riqueza y propuesta de alternativas de acción en torno al eje geográfico Italia (Roma) – España (León)

El proyecto tiene como objetivo expandir mi trabajo e investigación previos, desde México, Estados Unidos y Brasil a Italia y España, para establecer una conversación geopolítica entre las diferentes regiones dentro de un ciclo histórico-temporal que establece un diálogo entre casos de estudio a escala local e intermedia que ilustran un panorama más amplio a nivel global.

Este proceso engloba ciertas épocas que representan los cimientos de la sociedad, economía y cultura en que vivimos hoy en día: el Imperio Romano, momento en el que tiene lugar el primer pico de producción de oro, extraído prácticamente en su totalidad de las minas de Hispania; el Renacimiento, cuando se asientan los cimientos del capitalismo y se da el segundo pico de producción de este metal precioso en la historia, extraído en América Latina por parte de España; y el periodo desde los años setenta hasta el presente, etapa en la que surge el neoliberalismo y se da el cenit de producción del denominado oro negro o petróleo.

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SOBRE elena lavallés

Madrid, 1981. Artista visual y cineasta, ha vivido y trabajado entre Nueva York, Los Ángeles, Ciudad de México y Madrid.

Ha sido parte del Whitney Museum Independent Study Program, completó su MFA en Photography & Media e Integrated Media en California Institute of the Arts -CalArts, estudió un MFA en Arte Contemporáneo en la Universidad Europea de Madrid y cursó su licenciatura en Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM). A su vez, ha estudiado Geología y filosofía en la UCM.

Ha expuesto y proyectado su trabajo en lugares como MeetFactory (Praga), Elizabeth Foundation for Contemporary Arts (Ciudad de Nueva York), Museo Alberto Mena Camaño (Quito), MoCAB -Museum of Contemporary Arts Belgrade, Institute of Contemporary Arts of Singapore (Singapur), Museo Carrillo Gil (Ciudad de México), Matadero Madrid y La Casa Encendida (Madrid) entre otros.

Ha recibido diferentes premios, becas y residencias tales como Generaciones 2018. La Casa Encendida, Fundación MonteMadrid (Madrid, Beca Multiverso para la Creación de videoarte Fundación BBVA 2017 (Bilbao), 2017 Blueproject Foundation Residency (Barcelona), 2017 Centro de Residencias Artísticas Matadero Madrid, NYSCA 2017 Electronic Media & Film Finishing Fund Grant (Nueva York, EE.UU), Beca de Excelencia del Gobierno de México, 2015 (Ciudad de México) o Artist Residency Tropical Lab 8, 2014 (Singapur).

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Más sobre el proyecto

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Agradecimientos

Escuela Española de Historia y Arqueología en Roma – CSIC: Antonio Pizzo, Elena Mª García, Gianluca Mandatori, Marisa Barahona

Real Academia de España en Roma: Mª Ángeles Albert y todo el equipo.

MUST – Museo Universitario di Scienze della Terra della Sapienza: Michele Macri

Museo Nacional de Roma – Palazzo Massimo: Gabriella Angeli Bufali

Fundación Cerezales Antonino y Cinia, León: Alfredo Puente y todo el equipo

CIUDEN y Museo de la Energía. Fábrica de la Luz, Ponferrada: Yasodhara López / Conchi Fernández

Cátedra Territorios Sostenibles y Desarrollo Local, UNED Ponferrada: Paco Balado

Spudnik Labriego: Laura Martínez Panizo

Roberto Matías, ingeniero de minas Ponferrada

Fundación las Médulas, Ponferrada: Jimena Martínez Quintana

Centro de Ciencias Humanas y Sociales CSIC, María Ruíz del Árbol

Agradecimientos a todas mis compañeras por haber compartido una familia y aprender tanto de cada una de ellas. En especial, por ser parte activa en el desarrollo práctico de los diferentes trabajos o montaje a:

Sergio Arribas

Marta Azparren

Daniel de la Barra

David Bestué

Mónica Gutiérrez

Irazú López

Manuel Moro

Manuel Ignacio Moyano

Francisco Javier Muñoz

Almudena Ramírez-Pantanella

Leire San Martín

Carles Tarrassó

Joaquín Jara

Agradecimientos especiales a:

Miguel Álvarez-Fernández

Pablo Coppel

Fernando Lasarte

Lucía G. Makowski

Jose Carlos Villarino, Robolt

DIEGO ARAMBURO, A OJOS CERRADOS

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA Técnica

1. EMANUELA

Videoretrato (en reversa).

13’50”

Concepción: Diego Aramburo

Foto y registro: Diego Aramburo

Edición: Comunica (Simón Ávila), y Diego Aramburo

Entorno Digital: Alejandro Soto

Composición Musical y Entorno Sonoro: Oscar Kellemberger

Asesoría a la investigación y proyecto: Andrea Riera

Web: Turu Producciones

Agradecimiento a Sara Aramburo y María Fernanda Antuña

Producción: Aramburo/Kiknteatr © 2022

Creado en el marco de la Residencia Artísica de la Real Academia de España en Roma

Esta videoinstalación es parte del proyecto que consiste en intentar recuperar la capacidad de relacionarse con lo diverso a unx mismx y establecer relaciones sostenibles a pesar, e incluyendo, la diferencia. ‘Ritualizar’ algún hábito particular presente en los encuentros con cada persona se inspira en el ‘acullico’ boliviano, así como la idea de construir un ‘nosotros’ mas amplio, que incorpora al ellos y a ustedes en ese plural compartido, en primera persona.

Encontrar tiempo para pasear la ciudad. Reír. Comer algo tradicional.

Preguntarse cosas, de política, de la vida y formas de ser. Escuchar.

Emanuela es una profesional muy dedicada en su trabajo. Al mismo tiempo es una persona muy preocupada por las personas y la sociedad.

La amistad que desarrollamos inicia con su sensibilidad por los demás, lo que la hace ser curiosa con las personas y luego surge su generosidad, basada en su simpleza. Esto, su timidez, su espontaneidad y optimismo la hacen diferente y especial.

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2. SAMIR

Videoretrato (en reversa).

13’48”

Concepción: Diego Aramburo

Foto y registro: Diego Aramburo

Edición: Comunica (Simón Ávila), y Diego Aramburo

Entorno Digital: Alejandro Soto

Composición Musical y Entorno Sonoro: Oscar Kellemberger

Asesoría a la investigación y proyecto: Andrea Riera

Web: Turu Producciones

Agradecimiento a Sara Aramburo y María Fernanda Antuña

Producción: Aramburo/Kiknteatr © 2022

Creado en el marco de la Residencia Artísica de la Real Academia de España en Roma

Esta videoinstalación es parte del proyecto que consiste en intentar recuperar la capacidad de relacionarse con lo diverso a unx mismx y establecer relaciones sostenibles a pesar, e incluyendo, la diferencia. ‘Ritualizar’ algún hábito particular presente en los encuentros con cada persona se inspira en el ‘acullico’ boliviano, así como la idea de construir un ‘nosotros’ mas amplio, que incorpora al ellos y a ustedes en ese plural compartido, en primera persona.

Encontrarse entre los varios trabajos de Samir. Tomar algo.

Hablar de la vida, de religión, hábitos y política. Caminar sin hablar.

Samir llegó a Italia como refugiado, desde Afganistán, pero luego de haber pasado por varios países en Europa, huyendo de la situación de su país.

La amistad que hemos establecido se basa en su curiosidad que sólo encuentra paralelo en su ilimitada y poco común generosidad y su preocupación por compartir lo que él cree y piensa que puede beneficiar a los demás.

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3. MEL

Videoretrato (en reversa).

11’56”

Concepción: Diego Aramburo

Foto y registro: Diego Aramburo

Edición: Comunica (Simón Ávila), y Diego Aramburo

Entorno Digital: Alejandro Soto

Composición Musical y Entorno Sonoro: Oscar Kellemberger

Asesoría a la investigación y proyecto: Andrea Riera

Web: Turu Producciones

Agradecimiento a Sara Aramburo y María Fernanda Antuña

Producción: Aramburo/Kiknteatr © 2022

Creado en el marco de la Residencia Artísica de la Real Academia de España en Roma

Esta videoinstalación es parte del proyecto que consiste en intentar recuperar la capacidad de relacionarse con lo diverso a unx mismx y establecer relaciones sostenibles a pesar, e incluyendo, la diferencia. ‘Ritualizar’ algún hábito particular presente en los encuentros con cada persona se inspira en el ‘acullico’ boliviano, así como la idea de construir un ‘nosotros’ mas amplio, que incorpora al ellos y a ustedes en ese plural compartido, en primera persona.

Verse entre ciudades. Mel trabaja haciendo tours. Capuccino y brioche.

Hablar de objetivos, luchas, y sobre el arte de representar. Y sobre callar.

Mel es una mujer trans ítalo-brasilera. Ha sido parte de las luchas LGTBIQ+ en Brasil y ahora comienza a serlo en el norte de Italia.

Con ella construimos una profunda amistad gracias a compartir tiempo de calidad en los espacios de Mel, que ella tuvo la generosidad de abrirme. La diferencia su incansable lucha para superar barreras (falsas), impuestas por la sociedad la llevó a ser una referente cultural en su Londrina natal.

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a ojos cerrados, el proyecto

La experiencia de la pandemia ha hecho más visible el proceso de aislamiento que los individuos, al menos en la “cultura occidental”, habíamos comenzado hace tiempo ya y se aceleró con la llegada de las redes sociales.

En “A OJOS CERRADOS” se propone una serie de encuentros con diferentes personas, diversas entre sí (de entornos urbanos o no, o de colectivos marginados en su contexto, por ejemplo), de donde surge la primera pregunta: ¿nos llegamos a encontrar con alguien ‘diverso’ actualmente? ¿Salimos de nuestro pequeño círculo familiar, social o laboral alguna vez? Y, si intentamos hacerlo alguna vez, ¿cómo lo logramos? ¿Nos hemos puesto barreras para no hacerlo -al menos no comúnmente- a nosotrxs mismxs? ¿Cómo las superamos?

Una vez que se haya alcanzado el mencionado contacto con la alteridad, la siguiente etapa del proyecto consiste en observar si se logra establecer ya algunos encuentros como tal (y no sólo tener el contacto con esas personas).

Para ello, en “A OJOS CERRADOS” se plantea que los encuentros estén mediados por una comida ordinaria en la que se buscará la sencillez la repetición, buscando así la calidad del tiempo compartido y reflexivo presente en el “acullico” (masticación andina de la hoja de coca natural en un acto comunitario, masticación de alguna forma ritualizada que permite la escucha atenta de lo que cada participante de tal encuentro tenga para decir, proponer, requerir, ofrecer).

¿Es posible establecer ‘relaciones humanas’ en un tiempo en el que establecemos muchísimos contactos y muchas relaciones laborales, relaciones prácticas, pragmáticas y relaciones utilitarias? La propia naturaleza investigativa y creativa de este planteamiento, ¿logrará allanarse para abrir espacio a diálogos y, quizás, relaciones? Por eso, finalmente, a lo largo de todo el proceso, se sigue la pregunta sobre si este tipo de atención/cuidado “ritual” enfocado en la escucha del otro, ayudará a hacer que estas reuniones se conviertan en actos/hechos de ENCUENTRO…

Y, teniendo como base que en el mundo andino hay un «nosotros» parecido al ‘occidental’ –separado de ustedes y ellos, pero que hay otro «nosotros» que incorpora a todos y todo lo demás y teniendo también un tiempo andino que “retrocede hacia el futuro” (como en reversa están los video-retratos que surgen de los encuentros del Proyecto), ¿se logra retornar hacia la habilidad de escuchar a quien está fuera del círculo inmediato, a quien consideramos diferente? ¿Salir de la burbuja para entregarse a una ‘poco probable’ pero potencial Amistad?

Y, de manera personal y pensando en la representatividad (una de las características de las artes escénicas), ¿puedo volver a constituirme en algo mas que mi individualidad? ¿Un yo/mi yo representa alguna pluralidad/comunidad o apenas a mi individualidad, mis actos son representativos de algo mayor que los de la (efímera), individualidad mía?

¿Puedo mirar/mirarme a los ojos? ¿Confiar?

Pienso que los tres video-retratos presentes no son sólo de las personas, calidades, cualidades e historias con las que me he encontrado en el viaje de estos encuentros humanos; pienso que éstos, y los otros que vendrán, son testigo de este proceso en el que creo que puedo ver reflejado y mirar, a los ojos, al presente –y puedo verme también en un camino que intenta curar mi propia dificultad de relacionarme.

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sobre diego aramburo

Artista, dramaturgx y directorx escénicx bolivianx que trabaja internacionalmente, invitadx a dirigir montajes para teatros oficiales del mundo, así como girando y presentándose en festivales internacionales con sus creaciones hechas en Bolivia con su compañía Kiknteatr.

Premiadx por sus creaciones numerosas veces tanto en su país como en el extranjero, Diego Aramburo ha recibido dos veces la Medalla de Honor de la Asamblea Legislativa de su país por su aporte a la cultura.

Sus textos han sido traducidos, publicados y montados en distintos países e idiomas y su trabajo se subdivide en dos líneas principales: las creaciones investigativas interdisciplinares y los montajes ‘estrictamente teatrales’ de gran formato.

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Más Sobre el proyecto

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david pérez, garbatella

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

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Fragmento del proyecto Garbatella.

Ficción que experimenta con distintos formatos para representar vida y muerte en la ciudad de Roma.

Una historia sobre la superación del duelo.

! – El uso de diversas video-cámaras altera la calidad de visión de algunas tomas.

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garbatella, el proyecto

Garbatella es el relato de un duelo silencioso en contraposición a un duelo hipervisibilizado. La pérdida de Xabier, estudiante fallecido en Roma durante su erasmus, ha marcado a un grupo de amigos/as que se reencuentra en Italia un año después del trágico suceso. Allí resiste Irene, que no ha regresado aún a su país de origen y que padece en silencio una tragedia mayor. Un duelo solitario motivado por circunstancias que no puede compartir con nadie. Reflexión fílmica a medio camino entre ficción y experimental, rodada en 16mm, Alexa, cámara doméstica y cámara termográfica.

Sinopsis:

Un grupo de jóvenes regresa a Roma un año después de realizar el erasmus. En la capital italiana sigue viviendo Irene, la única que tras la trágica muerte de Xabier (un estudiante vasco fallecido a finales del pasado curso académico) sigue viviendo en la ciudad. Durante un fin de semana, los amigos se reencuentran con el objetivo de homenajear a Xabier, de pedir justicia y reparación y, de paso, verse de nuevo. Entre los asistentes está Claire, la pareja de Xabier. Pero mientras ella recibe el mimo y la atención de todos los asistentes, Irene sufre el duelo en silencio. ¿Qué es lo que sabe Irene y no puede contar?

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SOBRE david pérez

Bilbao, 1987. Guionista y director cinematográfico. Con su opera prima, Ane (2020), logró tres premios Goya y fue doblemente premiado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Es autor de diez cortometrajes con los que ha logrado más de 100 premios internacionales, participando en festivales como Clermont-Ferrand, Varsovia, Sitges, Málaga, Gijón, Manchester, Brest o ZINEBI. Fue citado por la revista Variety como uno de los diez talentos emergentes del cine español.

Es doctor en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universidad Complutense de Madrid, con estancias doctorales en Université Paris IV-Sorbonne y en la Universidad del País Vasco. Actualmente es profesor de Realización de Ficción en la Universidad Carlos III de Madrid.

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Más sobre el proyecto

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david bestué, sustentado/sustentante

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2021/2022

Del 15 de septiembre al 27 de noviembre de 2022

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FICHA TÉCNICA

A. X. 5

2022

Amapola, celulosa y yeso

25 cm x 100 cm x 25 cm

B. Hueso, manzana y laurel

2022

Hueso, manzana, laurel, resina, yeso, parafina y metal

240 cm x 160 cm x 160 cm

C. Balaustrada

2022

Yeso

Tres elementos de  25 cm x 70 cm x 25 cm

D. X. 4

2022

Buganvilla, celulosa y yeso

35 cm x 130 cm x 35 cm

E. Pila

2022

Concha pulverizada, sal y resina

160 cm x 80 cm x 160 cm

F. Deposición

2022

Hueso, resina y metal

60 cm x 60 cm x 35 cm

G. X. 8

2022

Lodo del río Tiber, madera, rosa y parafina

25 cm x 110 cm x 25 cm

H. X. 3

2022

Glicina, celulosa, yeso y cartón

50 cm x 50 cm

I. X. 5

2022

Amapola, celulosa y yeso

25 cm x 100 cm x 25 cm

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sustentado/sustentante, EL PROYECTO

Este proyecto busca sistematizar mi interés en la representación del cuerpo humano a nivel estructural, simbólico y material. El proyecto combina la vertiente teórica y práctica. Por un lado quiero investigar este tipo de representación en la escultura clásica y contemporánea vinculada a Italia y por otro realizaré una serie de esculturas que sean fruto de esta investigación.

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SOBRE David bestué

Barcelona. 1980. David Bestué es un artista visual interesado en las relaciones entre el arte y la arquitectura. Ha realizado trabajos sobre Enric Miralles y la Historia reciente de la arquitectura y ingeniería en España. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, visible en algunas de sus exposiciones como ROSI AMOR, en el Museo Reina Sofia (Madrid, 2017) o Pastoral, en La Panera (Lleida, 2021).

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Más Sobre el proyecto

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