RESONANCIAS OCULTAS

VIERNES 15 OCTUBRE 2021/ 18.00 HRS.

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

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Este proyecto surge de una investigación trans-disciplinar que combina danza con modelos computacionales destinados a apoyar y expandir el estudio sistemático del movimiento expresivo.

Mediante técnicas de captura de movimiento, machine learning, sonificación interactiva y técnicas de digitalización que permiten enriquecer, analizar, almacenar, documentar y acceder a gestos y aspectos expresivos de movimiento, este proyecto culmina con una una creación escénica inspirada en el las cualidades de movimiento que percibimos en ciertas obras del ámbito de las artes visuales, que destacan por la maestría con la que expresan ciertas cualidades de movimiento corporal.
Uno de los aspectos centrales de este proyecto, reside en el uso de esta tecnología interactiva como un medio para expandir el movimiento corporal a otros medios de expresión artística. Esto permite, por ejemplo, comunicar a través del canal auditivo aspectos expresivos de la danza que habitualmente quedan ocultos al observador externo, ofreciendo la oportunidad de traducir a otra modalidad sensorial las cualidades de movimiento hipnóticas presentes en las obras maestras que inspiran este proyecto. ¿Como sonarían las cualidades de movimiento que percibimos en la obra escultórica de Bernini, por ejemplo la fluidez-rigidez del Apolo y Dafne, la tensión postural del Rapto de Proserpina o la fragilidad en el Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni?.
Resonancias Ocultas, desarrolla estas ideas en una performance que combina danza, música y arquitectura en el Tempietto de Bramante, un templo que constituye una obra maestra del renacimiento en Roma. Entrar en un templo es traspasar un umbral mágico que simboliza el paso de lo conocido a lo desconocido, de la luz de la consciencia a la oscuridad del inconsciente en el que residen la fuerzas dinámicas creativas del individuo. Este salto de lo conocido a lo desconocido es lo que define el impulso que motiva no solo la creación artística, sino el paso a una vida creativa individual más allá de las convenciones sociales. Este es el origen de los cultos mistéricos clásicos helenísticos y romanos, cuya función es ayudar al individuo a cruzar este umbral que el Tempietto de Bramante manifiesta con su estructura de templo griego (Tholos). “Resonanzas Ocultas” desarrolla esta idea de los ritos mistéricos de iniciación, de los cuales la secta cristiana era una variante políticamente manejable en la que estos símbolos fueron reducidos a su sentido literal, perdiendo así su poder metafórico de renacimiento espiritual a los que esta obra apunta.

Entrada gratuita con reserva previa hasta completar aforo: prenotazioni@accademiaspagna.org

COREOGRAFÍA: Muriel Romero
MUSICA : Pablo Palacio.
PERFOMAMERS: Muriel Romero, Alicia Narejos and Teresa Garzón
SONIFICACION INTERCACTIVA : Pablo Palacio.
SOFTWARE Y TECNOLOGIA INTERACTIVA: Pablo Palacio and Daniel Bisig
VESTUARIO: Buj Studio
ESTILISMO: Rosa Murillo.
PRODUCCION: Spectare.
SUPPORTS: MAEC- Academia de Espagna in Roma, Mercat de les Flors, Union Europea (H2020), Motion Bank Mainz, Coventry Center for Contemporary Dance Research, Comunidad de Madrid, Inaem, Etopia Centre for Art and Technology.

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RESONANCIAS OCULTAS

SABADO 16 DE OCTOBRE 2021/ 19.30
GALLERIA NAZIONALE DI ARTE MODERNA (GNAM)

Risonanze-Nascoste_ph-Marcela-Sicaccaluga

La Galleria Nazionale ospita, nel Salone Centrale eccezionalmente libero da ogni allestimento, una performance site specific parte del progetto Risonanze Nascoste, creato durante la fellowship alla Real Academia de España en Roma, con il sostegno del progetto EU H2020. Il progetto coreografico e musicale, ideato da Istituto Stocos (Muriel Romero, Pablo Palacio, Daniel Besig) fa parte di un’estesa ricerca che intreccia danza e modelli computazionali per indagare il movimento e ampliarne il potenziale espressivo. Risonanze Nascoste nasce da una riflessione sulla percezione di specifiche opere scultoree e pittoriche presenti a Roma, che si distinguono per la sorprendente capacità di incarnare le qualità del movimento, e su come queste qualità possano essere sviluppate ulteriormente attraverso il movimento dei corpi nello spazio fisico e tradotte in musica utilizzando la tecnologia interattiva. Uno degli aspetti centrali di questo progetto sta quindi nell’uso della tecnologia come mezzo per estendere il movimento del corpo su altri piani di espressione artistica. Questo permette, per esempio, di comunicare attraverso la sonificazione interattiva aspetti espressivi della danza che generalmente non vengono percepiti dall’osservatore esterno, offrendo la possibilità di esprimere attraverso altre modalità sensoriali le qualità ipnotiche del movimento presenti nei capolavori che ispirano questo progetto. Instituto Stocos (Muriel Romero, Pablo Palacio, Daniel Bisig) è un’organizzazione no-profit che svolge ricerca sull’interazione tra gesto corporeo, musica e immagine. Le performance di Istituto Stocos intrecciano in maniera transdisciplinare concetti e pratiche provenienti dalla biologia, matematica, psicologia sperimentale, intelligenza artificiale e mettono in campo la tecnologia per promuovere la diversità culturale e processi artistici ed educativi alternativi. Tra le performance artistiche che veicolano gli esiti e gli sviluppi costanti di questa ricerca ci sono la trilogia Acusmatrix, Catexis, Stocos, la serie Neural Narratives Series, Piano&Dancer, El Matrimonio del Cielo y el Infierno. Instituto Stocos ha partecipato a numerosi progetti nell’ambito del programma Creative Europe e EU H2020 come Metabody, WholoDance, DANCE e attualmente sta sviluppando tecnologie AI per la danza e la musica come parte del nuovo progetto E2 Create H2020. La performance è gratuita e ad accesso libero fino a esaurimento posti. Prenotazione consigliata scrivendo a: gan-amc.comunicazione@beniculturali.it

COREOGRAFÍA: Muriel Romero
MUSICA : Pablo Palacio.
PERFOMERS: Muriel Romero, Alicia Narejos and Teresa Garzón
SONIFICACION INTERCACTIVA : Pablo Palacio.
SOFTWARE Y TECNOLOGIA INTERACTIVA: Pablo Palacio and Daniel Bisig
VESTUARIO: Buj Studio
ESTILISMO: Rosa Murillo.
PRODUCCION: Spectare.
SUPPORTS: MAEC- Academia de Espagna in Roma, Mercat de les Flors, Union Europea (H2020), Motion Bank Mainz, Coventry Center for Contemporary Dance Research, Comunidad de Madrid, Inaem, Etopia Centre for Art and Technology.

RADIX

Proyecto audiovisual ideado y dirigido por Cristiano Leone que tiene la intención de promover el diálogo entre la creación contemporánea y el patrimonio histórico como vehículo de diplomacia cultural.

RADIX 2, con Iratxe Ansa e Igor Bacovich – Termas de Caracalla

RADIX 2 tiene como protagonistas a la coreógrafa y bailarina vasca Iratxe Ansa y el bailarín italiano Igor Bacovich. Promovido por la Oficina Cultural de la Embajada de España en Roma, RADIX 2 cuenta con la colaboración de la Superintendencia Especial de Roma, la Real Academia de España en Roma, el Instituto Cervantes de Roma y el Media Parternership de Rai Cultura. El proyecto se grabó en su totalidad en los espacios externos de las Termas de Caracalla.
A través de este vídeo artístico Iratxe Ansa e Igor Bacovich rinden homenaje a la historia del monumento y al legado de dos intrépidos intelectuales antifascistas, el poeta español de origen italiano Rafael Alberti y su esposa, la escritora María Teresa León.

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L’AMOUR C’EST PLUS QUE TOI – PERFORMANCE

JAVIER PIVIDAL /MANUEL RODRÍGUEZ                                  

Jueves 16 de septiembre 2021 / 19.00 

pividal bienEntrada gratuita con reserva previa hasta completar aforo: prenotazioni@accademiaspagna.org                                

A continuación de la performance tendrá lugar un encuentro entre los artistas moderado por Sol Costales

Pero para saberlo, para sentirlo, hay que atreverse, hay que acercar el rostro a la ceniza. Y soplar suavemente para que la brasa, debajo, vuelva a emitir su calor, su resplandor, su peligro. Como si de la imagen gris se elevara una voz: ¿No ves que ardo?
G. Didi-Huberman

Desde su origen en un lugar fuera de la Historia, las imágenes atraviesan el tiempo incendiando las pantallas, y de ese anacrónico incendio surge la ceniza que nos acompaña durante toda nuestra vida, adherida al cuerpo, acumulada bajo nuestros párpados. Pier Paolo Pasolini señaló pequeños incendios -lucioles- en la oscuridad de la noche. Hace falta penetrar en la opacidad del lenguaje, en la oscuridad de la imagen, para que nuestra mirada saturada descubra el parpadeo de las luciérnagas, su centelleo. ¿Qué lectura podemos extraer de su vibrante coreografía?
Javier Pividal, artista visual residente en la Real Academia de España en Roma durante el periodo 2019/2020 propone una serie de piezas escultóricas e instalativas para que el bailarín y coreógrafo Manuel Rodríguez las habite. L’amour c’est plus que toi es una instalación viva, un recorrido coreográfico por los espacios de la Academia de España habitados, por un día, por Pasolini y el Laocoonte, por la oscuridad y las luciérnagas, por el cobre y la ceniza.

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La Ribot

DISTINGUISHED ANYWAYS 2021

- ENTRADAS AGOTADAS -
19, 20 y 21 de junio

El proyecto de las Piezas distinguidas de La Ribot sigue creciendo y desvelando nuevos perfiles poéticos de esta singular acumulación de acciones escénicas que comenzó en 1993 y que continúa activa en la actualidad.

Las nuevas Piezas distinguidas han sido creadas en Roma como respuesta a la invitación lanzada por la Real Academia de España. Por primera vez, La Ribot propone una serie de Piezas distinguidas que nacen del diálogo con un lugar específico. Si con anterioridad la artista presentó las Piezas distinguidas en espacios teatrales o museísticos, en esta ocasión, se acerca a la arquitectura, a la historia e incluso a la astronomía para crear un espacio de representación efímero que ocupará y transformará un lugar tan peculiar como la Real Academia de España en Roma.

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RADIX

Ideado y dirigido por Cristiano Leone, RADIX es un proyecto audiovisual que promueve el diálogo entre la creación contemporánea, el patrimonio histórico y el lenguaje como vehículo de diplomacia cultural.

El primer capítulo de la serie RADIX está dedicado a España. Promovido por la Oficina Cultural de la Embajada de España en Roma, con la colaboración de la Real Academia de España en Roma y el Instituto Cervantes de Roma, RADIX ha invitado al bailarín y coreógrafo español Iván Pérez a dialogar con la lengua de Séneca y con un monumento emblemático de la historia romana y española, el Templete del Bramante.

Ejemplar único de la historia de diplomacia cultural entre España e Italia, mandado construir por los Reyes Católicos a principios del siglo XVI, el Templete se alza sobre el punto exacto en el cual, según una tradición medieval, tuvo lugar el martirio de San Pedro.
Al igual que el Templete, la coreografía de Iván Pérez está construida sobre el concepto de circularidad. A través de un movimiento en espiral ascendente, el coreógrafo convierte el tiempo en vector de movimiento y expansión que devuelve a la vida las inertes columnas, sugiriendo una relación de continuidad entre Roma antigua, renacentista y contemporánea.

La performance de Pérez se acompaña de la lectura en latín de unos extractos del De Brevitate Vitae de Séneca. La elección de Séneca tiene una valencia profundamente simbólica: filósofo clave de la cultura latina, sus orígenes se remontan a España y fue contemporáneo de San Pedro. Read more

PROCESSI 144. INTRECCIANDOSI CON ROMA. Galería fotográfica y vídeo