VIERNES 27 DE ABRIL A LAS 17.00 H.

PRESENTACIÓN DEL MONOGRÁFICO “CUERPO E IDENTIDAD EN LA SOCIEDAD DEL LEISURE” EN LA REVISTA BAJO PALABRA.

Con la intervención de los coordinadores del monográfico (Luca Bifulco y Elena Trapanese) y la directora de la revista (Delia Manzanero).

En la vida cultural italiana y española del siglo XX las revistas han siempre jugado un papel fundamental, como centros de agregación para los intelectuales, como instrumentos de formación e información cultural e ideológica y como privilegiados lugares de debate. Han representado un género típico del siglo pasado, un específico producto cultural que se ha adaptado a los tiempos y que, al mismo tiempo, ha ido conformando específicos lenguajes, estilos y modelos de expresión.

Pero, ¿qué papel juegan hoy día las revistas en las relaciones culturales entre nuestros países? ¿Cuáles son los límites y las posibilidades futuras del papel de “puente” de las revistas en una época como la nuestra? A partir de estas preguntas preliminares, el 27 de abril presentaremos la revista española Bajo Palabra y, en particular, su último número monográfico: “Cuerpo e identidad en la sociedad del leisure” (2017).

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Viernes 27 de abril a las 19.00 h.
Entrada libre.

Paco Soto, Águilas (1991). Se crió en Tánger, y quizás por ese estar entre dos aguas, le entró con 9 años la idea de ser guitarrista flamenco; desde entonces se puso a la tarea. Publica su primer disco “VIDA” en febrero de 2017. Un disco fresco compuesto íntegramente por Paco, dónde colaboran maestros como Jorge Pardo o el Guadiana, a la vez que otras jóvenes promesas como Sandra Carrasco. Un disco de guitarra flamenca donde hay guiños a la música andalusí, el jazz o la música clásica y que ponen al joven guitarrista en la catapulta de los nuevos y firmes talentos de este arte. Tiene su propio grupo “Paco Soto Sextet”, con el que ha actuado en ciudades como Nueva York, Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Bruselas, en emblemáticas salas como el Instituto Cervantes de NY, Shrine, Café Berlín, Nova Jazz Cava, Jamboree…

Durante su trayectoria ha colaborado con artistas flamencos y de jazz como José Soto Sorderita, Montse Cortés, Jorge Pardo, Josemi Carmona, Javier Colina, Guadiana, Juan José Suárez “Paquete”, Los Chunguitos, Piraña, Sandra Carrasco, Pablo Martín Caminero, Sabú Porrina, Juanito Makandé, Bandolero, Kiki Morente, Juan Habichuela, Yelsy Heredia, Nino de los Reyes, Isaac de los Reyes, Paloma Fantova, Moises P. Sánchez, Julio Botti, Luis Guerra, Dan Ber Lior, José María Cortina… Read more

19 de abril – 3 de junio 2018

Primera retrospectiva de la obra fotográfica de Gregorio Prieto (Valdepeñas, 1897-1992), artista de la generación del 27 y pensionado en esta Academia de España de 1928 a 1933. Si bien no llegó a sostener entre sus manos una cámara de fotos, compuso en colaboración con artistas y amigos, una serie de obras en las que se convertía en el protagonista de un relato biográfico imaginado, en el que está presente su admiración por el arte grecolatino y su personal asimilación de la vanguardia europea.

La muestra recoge el peculiar universo personal de Prieto a través tres etapas. Desde obras realizadas durante su estancia en la Academia con el artista y también residente Eduardo Chicharro Briones, a fotografías de su posterior exilio en Londres -en esta ocasión en colaboración con el escultor hispano-inglés Fabio Barracloug-, y collages postistas y popares (adaptación castiza del Pop-Art) que realizó a su vuelta a España y en los que se evidencian las formas clásicas y religiosas de las que siempre se sintió seducido. Jardines, terrazas y estudios se reconocen en imágenes de una Academia en la que, hoy como ayer, sus creadores se asoman cada día a la belleza de Roma para innovar y seducirnos con otras miradas.

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MARTES DE CINE

«MIRADAS DESDE ROMA» – Ciclo de cine de los residentes de la Academia

El ciclo de cine “Sguardi da Roma – Miradas desde Roma”, comisariado por Juan Francisco Del Valle Goríbar (Centro Sperimentale di Cinematografia), presenta una selección de cortometrajes y documentales de cineastas que durante la última década han residido en la Real Academia de España en Roma.

Las sesiones, tituladas “De cine y de fantasmas”, “Las formas del cine” y “La mirada femenina”, tendrán lugar los martes 10, 17 y 24 de abril, y suponen una ocasión excepcional para conocer de manera conjunta los proyectos de los residentes; trabajos que en gran parte de los casos se originaron durante su estancia en la Academia y, que en otros, se culminan tiempo después, pero donde está presente la huella y la influencia del periodo pasado en la Academia y en la ciudad de Roma.

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La pianista Maria Garzón ofrece un recital de piano de música española en homenaje a Alejandro Yagüe, pensionado de música en la Academia entre 1976 y 1978.

SOBRE MARÍA GARZÓN

 Inicia su formación musical en Madrid y a los 17 años obtuvo una beca que le permitió continuar sus estudios de dirección musical en el prestigioso Mozarteum de Salzburgo (Alemania). Allí tuvo la oportunidad de trabajar con Herbert von Karajan en la producción de La boheme, D. Carlos y Meistersingers. Permaneció 5 años más en el país germano, donde estudió en las universidades de música de Lubeck y Colonia.

Residente en Londres, ha actuado, entre otros, en los auditorios Carnegie Hall, Wigmore Hall, Queen Elisabeth
Hall y el Ateneo de Madrid, así como en los festivales internacionales de Cartago, Estambul, Edimburgo, Glasgow, Buxton o las Islas Canarias.

Ha grabado conciertos para canales internacionales como la BBC, RAI, RTVE, SWF o WDR, y tiene en su haber galardones como el Premio al Mejor Álbum del Año que otorga la British Retailers Association.

Su documental » Viktor Ullman biografia de una grabacion» gano el primer premio y premio del publico en el festival de Thessaloniki en Marzo de 2016.

Programa del recital de María Garzón

Entrada Gratuita

Desde el año de su fundación, en 1873, la Academia de España en Roma ha acogido un total de 943 residentes de disciplinas diversas. De todos ellos, únicamente una tercera parte son mujeres, concretamente  314.

Durante más de medio siglo, ninguna mujer disfrutó una pensión de la Academia. La primera fue la compositora María de Pablos Cerezo, en 1928. Hubo que esperar casi cuarenta años más la llegada de la segunda, María Teresa Peña Echeveste, pensionada por la pintura de figura en 1965. Un año después se uniría a ella la historiadora del arte Aida Anguiano de Miguel y, en 1967, la restauradora Carmen del Valle Galbán.

Si la incorporación de mujeres a la Academia ha sido un proceso demasiado lento y fatigoso, los últimos años del siglo XX han sido testigos del inicio de la inversión de esa tendencia. El número de mujeres al terminar el siglo se había elevado a 158, aproximadamente el 17 por ciento del total de pensionados. En lo que llevamos de siglo XXI, ya han pasado por nuestra institución 360 residentes; de ellos, 204 son hombres y 156 mujeres, es decir, alrededor del 43 por ciento. Aunque este incremento ha elevado el porcentaje total de presencia femenina en la Academia desde su fundación a un 33 por ciento, aún estamos lejos de la paridad ideal. No obstante, la presencia cada vez mayor de mujeres entre los creadores, restauradores e investigadores que nos acompañan cada año, apunta indefectiblemente a la superación de la deuda histórica de esta institución respecto a la consecución del objetivo de la igualdad de géneros.

María Teresa Peña Echeveste (Madrid 1935 – Entrambasaguas de Mena, Burgos, 2002) – Primera mujer pensionada en la Academia en el año 1965 en la especialidad de pintura.

Pintora y grabadora formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, consiguió en 1965 una plaza de pensionada en la Academia de España, en la especialidad de Pintura de figura. Sus años en Roma fueron años de plenitud, en los que viajó además por Italia, Francia, Holanda, Bélgica y Alemania, abriéndose a las corrientes estéticas de la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial.

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Los nuevos proyectos de la promoción 2017/2018 de artistas e investigadores residentes en la Real Academia de España en Roma se presentarán a la prensa, al público y a los profesionales del sector cultural el jueves 22 de marzo de 2018, dentro de los espacios de la Academia en San Pietro in Montorio (Gianicolo). Los Open Studios, que durante años han ofrecido la mejor creatividad de los ganadores de la Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores Español para proyectos en sinergia con el panorama artístico y cultural italiano – romano en particular-, será una vez más una ocasión para dar a conocer desde cerca, en los estudios de los residentes, las singularidades y las diferentes formas de expresión de los mismos, que van desde el arte figurativo hasta el performance, desde la historia del arte hasta las tecnologías multimedia.

Por lo tanto, es una buena ocasión para conocer los 23 proyectos “en curso” que serán presentados más adelante en su versión final, como viene siendo costumbre, el 22 de junio en una noche ad hoc organizada los mismos espacios de la Academia.

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Sábado 17 de febrero a las 18.00 h

Sol Picó nos propone una charla íntima, como si nos hablara desde el sofá de su casa, sobre sus 20 años de profesión: miedos, dudas, fracasos inconfesables, sueños no realizados… Nos revelará como y cuando llega la inspiración y qué ocurre si esta no llega.

Nos refresca la memoria a través de sugerentes imágenes de sus inicios y nos explica lo que representa para ella una vida dedicada a la danza en cuerpo y alma: ser mujer, madre y artista, un cocktail explosivo difícil de evitar que explote en las manos. Sacrificio y diversión acompañada de un equipo excepcional durante 20 años, que la han llevado a viajar por más de 30 países y a experimentar cómo se recibe su danza mediterránea en Beijing, Kinshasa o Paris. Ella hablará y nos hará preguntas porque le interesa mucho lo que  pensamos nosotros, los espectadores de este mundo…¿Estás preparado?

SOBRE SOL PICÓ

Coreógrafa y bailarina afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su primera compañía Danza Robadura en 1988 pero es con la compañía que lleva su nombre, la Sol Picó Compañía de Danzanacida en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Un sello que se hace notar tanto en su lenguaje creativo e interpretativo como en el nombre de sus obras. 

Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y trabajó como intérprete y coreógrafa, los primeros años de su trayectoria, con compañías y creadores diversos como Robouldanse, Rayo Malayo Danza y la compañía de Arte Total Los Rinos. El cortometraje dirigido por Octavio Masia y ella misma, El 64, cortometraje de danza en un autobús y el vídeo-danza No Paris del realizador Joan Pueyo, en el que aparece como bailarina y coreógrafa, entre otros completan una carrera en la que no faltan los premios. El Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de creación, el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza, a Mejor Coreografía y a Mejor Intérprete de Danza Femenina por Bésame el Cáctusen 2002 y 2003, por el mejor espectáculo y la mejor coreografía por La dona manca… en 2004, al mejor espectáculo por Sirena a la Plancha, a la mejor coreografía por Paella Mixta en 2005 y a la mejor coreografía por El Llac de les mosques el 2009  así como el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya en 2004, son algunos de los galardones con los que cuenta Sol Picó.