Los nuevos proyectos de la promoción 2017/2018 de artistas e investigadores residentes en la Real Academia de España en Roma se presentarán a la prensa, al público y a los profesionales del sector cultural el jueves 22 de marzo de 2018, dentro de los espacios de la Academia en San Pietro in Montorio (Gianicolo). Los Open Studios, que durante años han ofrecido la mejor creatividad de los ganadores de la Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores Español para proyectos en sinergia con el panorama artístico y cultural italiano – romano en particular-, será una vez más una ocasión para dar a conocer desde cerca, en los estudios de los residentes, las singularidades y las diferentes formas de expresión de los mismos, que van desde el arte figurativo hasta el performance, desde la historia del arte hasta las tecnologías multimedia.

Por lo tanto, es una buena ocasión para conocer los 23 proyectos “en curso” que serán presentados más adelante en su versión final, como viene siendo costumbre, el 22 de junio en una noche ad hoc organizada los mismos espacios de la Academia.

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Sábado 17 de febrero a las 18.00 h

Sol Picó nos propone una charla íntima, como si nos hablara desde el sofá de su casa, sobre sus 20 años de profesión: miedos, dudas, fracasos inconfesables, sueños no realizados… Nos revelará como y cuando llega la inspiración y qué ocurre si esta no llega.

Nos refresca la memoria a través de sugerentes imágenes de sus inicios y nos explica lo que representa para ella una vida dedicada a la danza en cuerpo y alma: ser mujer, madre y artista, un cocktail explosivo difícil de evitar que explote en las manos. Sacrificio y diversión acompañada de un equipo excepcional durante 20 años, que la han llevado a viajar por más de 30 países y a experimentar cómo se recibe su danza mediterránea en Beijing, Kinshasa o Paris. Ella hablará y nos hará preguntas porque le interesa mucho lo que  pensamos nosotros, los espectadores de este mundo…¿Estás preparado?

SOBRE SOL PICÓ

Coreógrafa y bailarina afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su primera compañía Danza Robadura en 1988 pero es con la compañía que lleva su nombre, la Sol Picó Compañía de Danzanacida en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Un sello que se hace notar tanto en su lenguaje creativo e interpretativo como en el nombre de sus obras. 

Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y trabajó como intérprete y coreógrafa, los primeros años de su trayectoria, con compañías y creadores diversos como Robouldanse, Rayo Malayo Danza y la compañía de Arte Total Los Rinos. El cortometraje dirigido por Octavio Masia y ella misma, El 64, cortometraje de danza en un autobús y el vídeo-danza No Paris del realizador Joan Pueyo, en el que aparece como bailarina y coreógrafa, entre otros completan una carrera en la que no faltan los premios. El Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de creación, el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza, a Mejor Coreografía y a Mejor Intérprete de Danza Femenina por Bésame el Cáctusen 2002 y 2003, por el mejor espectáculo y la mejor coreografía por La dona manca… en 2004, al mejor espectáculo por Sirena a la Plancha, a la mejor coreografía por Paella Mixta en 2005 y a la mejor coreografía por El Llac de les mosques el 2009  así como el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya en 2004, son algunos de los galardones con los que cuenta Sol Picó.

TERCERA EDICIÓN 2017/2018

El programa «Visitas de Profesionales del Sector Cultural» fue creado en 2014 con la intención de enriquecer la estancia de los residentes, ofreciéndoles el contacto y la visión de profesionales del sector cultural, con los que poder establecer vínculos durante su paso por la institución como a posteriori. Este programa consiste en la visita de expertos que en su paso por Roma han querido dedicar parte de su tiempo a la Academia y de aquellos otros que, propuestos desde la propia institución, completan un abanico multidisciplinar y de procedencias diversas. A quienes participan, se les propone que conozcan de cerca los proyectos y a sus autores en sus propios estudios, y que participen en encuentros colectivos en los que el diálogo es la clave.

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19 de diciembre a las 19.00 h – Inauguración

La Real Academia de España en Roma presenta la exposición Apología de la locura, en la que se recogen 45 obras del artista abulense Nicolás Gless, y que constituyen una muestra de la producción que ha llevado a cabo en los últimos años. Realizadas a tinta y lápices de colores sobre cartulina, sus obras, que beben del op art y del pop y recogen numerosos elementos del mundo del cómic, nos muestran lo que se ha denominado “ciudad electrográfica”, con una estructura de arquitectura e ingeniería sobre la que algunas pin-up emiten mensajes sobre nuestra nociva actitud de conducta y consumo: comida basura, juego mafioso, tráfico de armas, sadomasoquismo, etc. En su universo de interminables autopistas, gasolineras y grafitis callejeros, encontramos también figuras vampíricas y espíritus diabólicos y multitud de brillantes carteles publicitarios que llenan las ciudades y las despojan al mismo tiempo de su humanidad, llevándola a la locura a la que hace referencia el título de la muestra.

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1 de noviembre de 2017 de 13:30 a 14:30 – Sala de conferencias

La Maker Faire es la mayor feria de inventores y creadores del mundo, un escaparate de invenciones, creatividad e ingenio pensado para todos los públicos, además de una celebración del Movimiento Maker. Es un lugar en el que la gente enseña al mundo sus creaciones y comparte su conocimiento con quienes quieren aprender. Entre los Makers hay todo tipo de gente de todas las edades y orígenes: fans de la tecnología, artesanos, cienfíficos o inventores de garaje. El objetivo de la Maker Faire es divertir, informar y conectar a la gente de esta comunidad para que crezca. Maker Faire Rome (1-3 de diciembre 2017) es el evento “maker” más importante de Europa.

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Inauguración el jueves 23 de noviembre de 2017 a las 18.30 – Apertura al público: 24 de noviembre de 2017 – 20 de enero de 2018 – Espacio AlbumArte

El artista español Juan Zamora (Madrid, 1982), residente en la Real Academia de España en Roma en 2016, ganador del prestigioso Premio Fundación Princesa de Girona de Artes y Letras en 2017 y artista en residencia en la Residency Unlimited (New York) en 2018, inaugura el jueves 23 de noviembre en AlbumArte y en colaboración con la Academia, su primera exposición individual en Italia, comisariada por Paola Ugolini, dentro del proyecto AlbumArte | Residences, en el que se exponen obras producidas exclusivamente durante residencias artísticas.

Parte central de la exposición es una serie de trabajos desarrollados entre 2014 y 2016 durante una residencia artística en la Fundación Nirox en Johannesburgo (Sudáfrica), en lo que en 1999 fue declarado por la UNESCO como la ‘Cuna de la Humanidad'; un lugar donde se han encontrado algunos de los restos humanos más antiguos y donde nació la primera forma de lenguaje.

El proyecto NOW (bajo el cielo de la boca) reinterpreta de forma poética la aparición de las primeras formas de lenguaje del Homo sapiens, raíz primordial de todos las lenguas contemporáneas, centrando su atención en el estudio de las lenguas Khoisan (que todavía se habla en algunas partes del sudoeste de África) y su nacimiento en relación con la imitación del sonido de la caída rítmica de las gotas de agua en las cuevas prehistóricas.

Después de su etapa en el Museo Nacional Centro de Investigación de Altamira (2016), mostrando una serie de dibujos, esculturas e instalaciones de vídeo, Juan Zamora crea un site-specific adaptado especialmente para los espacios AlbumArte, creando una relación mística entre el origen del lenguaje oral del hombre y el contexto natural en el que nació.

Juan Zamora desarrolla su investigación artística en constante diálogo entre la poesía visual y la investigación científica (desde la biología a la arqueología); el uso de materiales naturales afronta cuestiones complejas, íntimamente relacionadas con el origen y la esencia del hombre en relación con la naturaleza y sus transformaciones.

La exposición se ha realizado en colaboración con la Real Academia de España en Roma.

El proyecto NOW (bajo el cielo de la boca) ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Nirox en Johannesburgo, en colaboración con la Embajada de España en Pretoria.

www.albumarte.org

Espectáculo de Txalaparta ofrecido por los hermanos Ugarte 

Jueves 14 de octubre 17.00h

Felipe Ugarte es el mayor de los Ugarte Anaiak, una pareja txalapartari que en 11 años ha publicado dos discos, ha actuado con regularidad en países como Estados Unidos y Canadá.

La txalaparta es un instrumento tradicional de percusión vasco, compuesto por tablas de diferentes maderas que siempre se toca en pareja. La teoría más conocida del orígen de la txalaparta es que se utilizaba para comunicarse entre caseríos. Quizás menos conocida, pero mas fiable, es aquella que está vinculado a la elaboración de la sidra: la manzana era golpeada con las makilas (palos) encima de los tablones para que dejara caer su jugo. Las maderas que mejor sonaban, se dejaban secar al sol para luego convertirse en el sonido de la fiesta.

Entrada gratuita.

MARTES 3 DE OCTUBRE A LAS 19.00H – SALÓN DE RETRATOS 

El pianista e investigador Josu Okiñeda (San Sebastián, 1971) ha dedicado dos décadas de su vida profesional para recuperar y difundir el patrimonio cultural español. Sus investigaciones en diferentes archivos y fuentes han conformado un amplio estudio de la vida y las obras del compositor Padre Donostia. En el 2012, junto a la soprano Almudena Ortega, publicó en Warner Music 1 “Integral de la obra para voz y piano” compuesta por cuatro discos dedicados al músico capuchino. En 2013, a través del sello discográfico Sony Classical, publicó un álbum con las obras para piano del Padre Donostia. Actualmente está trabajando en la realización de su último e inédito álbum, un nuevo proyecto discográfico.

Ofrece un concierto de piano dedicado al compositor Padre  Donostia donde la música clásica será la protagonista. Entre una amplia selección de piezas se podrá escuchar «Preludios Vascos», una obras maestra y de las  más llamativas al piano. Su música también habla de la figura de Donostia, de la fuerte presencia del romanticismo en su obra y de su influencia folklórica.