Fecha límite de presentación de solicitudes: 16 de noviembre incluído
Detalles de la convocatoria:
La soprano Marta Heras nos ofrece, acompañada por la melodía del piano de Duncan Gifford, un concierto dividido en dos partes.
En la primera parte podremos disfrutar de obras de compositores clásicos internacionales. Obras que abarcan un extenso período cronológico: desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del XX. Desde Wolfgang Amadeus Mozart hasta Richard Strauss, y, en cuestión de formas musicales, desde el Lied germano hasta la Ópera, pasando por la Chançon.
La segunda parte, en cambio, se centra en el composiciones españolas, con clásicos como las Siete canciones populares Españolas del maestro Manuel de Falla o el Mirar de la Maja de Enrique Granados. Esta segunda parte también estará dividida en formas musicales, siendo la Canción, primero, y la Zarzuela, después, las protagonistas.
La Academia ofrece un concierto de guitarra clásica a cargo del intérprete Eduardo Cruz Gaytán.
El concierto se enmarca dentro del proyecto «Transiciones», dedicado a la difusión de la música mexicana para guitarra, compuesta desde la primera mitad del S. XX hasta nuestros días.
Este proyecto se enfoca hacia la transición que se observa en el repertorio para guitarra durante prácticamente un siglo. Se presenta, para ello, un programa que contiene obras como son las Tres piezas para guitarra de Carlos Chávez, que aportan un intento de creación nacionalista mexicano. También podemos observar en el repertorio obras de Ana Lara y Armando Luna, maestros que forman parte de la generación de compositores gestados en los talleres de Mario Lavista, en la segunda mitad del S. XX. Además, disfrutaremos de una sonata que raya en lo folklórico, con movimientos como Diálogos criollos, o Son, compuesta por Ernesto García de León, y que evoca a la cultura popular veracruzana. Por último, una comisión de obra a cargo del compositor Abraham González Bejarano, perteneciente a una joven generación de compositores que exploran la riqueza sonora mediante formas más reflexivas. Read more
Carlos Casas introduce i suoni e la musica che ha influito il suo lavoro Sanctuary.
Torna anche quest’anno l’appuntamento al tramonto che celebra l’alleanza tra la Reale Accademia di Spagna a Roma e Short Theatre, che ha permesso negli anni di sostenere e curare la presenza di compagnie spagnole in programma al festival.
Per la preview di Short Theatre – provocare realtà, che dal 6 al 15 settembre animerà nuovamente gli spazi della Pelanda, Teatro Argentina e Teatro India, l’Accademia di Spagna a Roma presenterà un’esclusiva sessione audio mixata dal vivo dall’artista spagnolo Carlos Casas. L’artista presenterà dal tramonto fino a mezzanotte la ricerca sonora e musicale che ha sviluppato per il suo progetto Sanctuary, che sarà presentato Short Theatre, i quale restituisce i suoni registrati e raccolti in tutto il mondo, dallo Sri Lanka all’India, dal deserto di Atacama a le foreste del Nepal, introducendo così anche la musica e il suono dei film che hanno influenzato il progetto.
La sessione d’ascolto promette di essere un’esperienza coinvolgente e un eclettico viaggio sonoro verso le viscere del progetto: aspettatevi di sentire i suoni degli elefanti e strane radio frequenze raccolte sul campo che straformeranno la terrazza dell’Accademia spagnola in una sala cinematografica senza schermo.
Per la serata di apertura della 13° ed. del festival romano The Short Theatre, la Academia presenterà un’esclusiva sessione audio mixata dal vivo dall’artista spagnolo Carlos Casas, l’artista presenterà dal tramonto la ricerca sonora e musicale che ha sviluppato per il suo progetto Sanctuary, che sarà presentato al festival, suoni registrati e raccolti in tutto il mondo, dallo Sri Lanka all’India, dal deserto di Atacama a le foreste del Nepal, introducendo anche la musica e il suono dei film che hanno influenzato il progetto. La sessione promette di essere un’esperienza coinvolgente e un eclettico viaggio sonoro verso le viscere del progetto, aspettatevi di sentire i suoni degli elefanti e strane radio frequenze raccolte sul campo, l’atmosfera della terrazza dell’Accademia spagnola sarà trasformata in una sala cinematografica senza schermo.
Ispirato al mito del cimitero degli elefanti – un posto dove gli elefanti sanno istintivamente di andare alla fine della loro vita per morire da soli – il Santuario di Carlos Casas è un’immersione di film dal vivo che riprende temi di estinzione, comunicazione fra specie e il immaginario cinematografico. Parte film d’avventura, in parte documentario sperimentale sulla natura, la narrazione segue Nga, un elefante anziano, e Sanra, il suo mahout, nel loro viaggio attraverso una giungla nello Sri Lanka. La coppia è seguita da vicino da un gruppo di bracconieri che scompaiono uno per uno in circostanze misteriose. Spettacolo di immagine, suono e luce, la presentazione presenta un suono dal vivo e infrasuoni registrati e sviluppati dal sound artist Chris Watson in collaborazione con Tony Myatt specialista in spazializzazione del suono.
Ulteriore informazion
Clara Montoya, residente de la Real Academia de España en Roma durante la promoción 2015-2016, es la autora de la obra Site-specific MorseRoma RAER (1873/2018). Se trata de una pieza exterior que asemejando el edificio de la RAER a un navío, emite hacia Roma en código morse lumínico desde una de las torres de la Academia la lista con los nombres de todos los becarios que han pasado por la misma desde su inicio en 1873 hasta hoy, incluyendo todos sus directores así como los trabajadores y habitantes que en la actualidad forman parte de la institución.
En palabras de la artista: «la esencia de esta instalación es incidir sobre la importancia de una labor de grupo realizada a lo largo de ya casi 150 años. Todos los participantes son responsables del rumbo de una institución tan excepcional como la RAER».
La obra que se expone en esta ocasión surge como consecuencia de la instalación Morse/RomaRAER que Clara Montoya donó en 2018 a la Academia. Consiste en un código morse lumínico que deletrea los más de 1000 nombres vinculados a la historia de la Academia. Estos nombres se emiten, una sola vez, en código morse lumínico apagando los focos que constituyen la iluminación general del stand asignado a la Real Academia de España en Roma, usando el volumen total de este espacio como una caja de luz.
http://www.artescienza.info/it/
10.00 h – 13.30 h
AUGMENTED – MARI KIMURA
Clase magistral de composición / interpretación
En esta clase magistral, el artista describe la música, las técnicas performativas (como el subarmónico) y los instrumentos electrónicos utilizados en el concierto de Electronics in Nature, para violín, violín aumentado y sensor de movimiento Mugic, un sistema basado en Arduino del compositor-intérprete y el artista de medios Liubo Borissov. Mugic analiza movimientos y gestos para extraer expresiones humanas y fue desarrollado para ser aplicado no solo al violín o los instrumentos musicales, sino también a cualquier objeto que realice movimientos comunicativos expresivos.
Miércoles 20 de junio de 2018 – Martes 18 de octubre de 2018
Horario de apertura:
De martes a domingos
de las 10.00 a las 18.00 h
Lunes cerrado
ENTRADA GRATUITA
Infoline: +39 06 5812806 – info@accademiaspagna.org
ESTRENO EN ITALIA
Inauguración: MARTES 26 DE JUNIO A LAS 18:30 H.
26 de junio de 2018 – 30 de julio de 2018 (10.00–18.00 h.)
Exposición de obras escultórico-musicales adaptativas Codici a tratti, Fonte e Codici
LICIA GALIZIA – escultura
MICHELANGELO LUPONE – música y Planofoni®
Con esta edición ArteScienza propone a través de formas de expresión innovadoras, un nuevo concepto de «espacio social» en el ámbito artístico (Performance-Instalación interactiva – Instalación sonora del arte y obras escultórico-musicales adaptativas) con la intención de conseguir la interacción entre individuos, la participación activa, la estimulación y el reconocimiento de valores comunes a través de la emoción y las formas de relación con la obra de arte y la música.