Pieza del Mes: «Café de Periferia», de María Teresa Peña (1969)

Durante el mes de marzo se propone como Pieza del Mes la pintura Café de Periferia de la artista María Teresa Peña, primera pintora pensionada en la Real Academia de España en Roma. Aprovechando la celebración de Mes Internacional de la Mujer aprovechamos para dar una mayor visibilidad a las mujeres que han pasado por la Academia, que han sido un total de 310 sobre 920 residentes. La primera mujer en pasar por la Academia fue la compositora María de Pablos en 1928, y no volvería a pasar otra mujer hasta el año 1968, cuando llegaron la pintora María Teresa Peña  y la historiadora del arte Aída Anguiano. La mayor parte de las mujeres que han pasado por la Academia lo han hecho por las disciplinas de restauración y conservación, historia del arte, pintura y escultura. Durante el siglo XIX no pasó ninguna mujer, en el siglo XX pasaron 165 mujeres y en el siglo XXI han pasado 145 mujeres.


Descripción de la obra: Este cuadro lo compone una escena de interior en la que se pueden ver varias mesas alrededor de las cuales se han dispuesto los diversos personajes que se resuelven con pinceladas muy oscuras, cada uno con una actitud distinta; el de la izquierda espera a sus posibles acompañantes, los tres de la derecha se abalanzan ante las bebidas de la mesa. Entre los respaldos y las patas de las sillas se deja ver un fondo azul cian intenso que no permite distinguir si se trata del suelo o las paredes. Partiendo de la figuración, utiliza contrastes y claroscuros en la búsqueda de una mayor expresividad. Se encamina hacia un cierto realismo en el que las formas adquieren un carácter más bien simbólico. Hay siempre un trasfondo clásico sobre un lenguaje neofigurativo.
La propia Teresa en un texto personalísimo titulado “Mi pintura” decía: “Como en el Génesis, me gusta partir de fondos negros, que no los considero pintura, sino vacío y tinieblas. Sobre ese vacío del negro, ausencia de todo, trato de iluminar con la luz las figuras que emergen. Pero con una luz hecha de amor trascendente, que aún en las situaciones más oscuras de la vida de cada hombre, le dé una esperanza definitiva de luz y de amor. Esa luz esperanzadora que disipa las tinieblas no es otra cosa que la Luz Absoluta. Es decir, Dios”.

Scoprir. Festival de Cine Iberoamericano de Roma

V EDICIÓN DESDE EL 12 HASTA EL 17 DE DICIEMBRE DE 2016

Vuelve también este año SCOPRIR, el festival de cine iberoamericano de Roma. Desde el lunes 12 al sábado 17 de diciembre la Real Academia de España en Roma alberga la quinta edición del festival organizada por el Instituto Cervantes de Roma, en colaboración con la Real Academia de España, la FUIS – Federación Unitaria Italiana de Escritores – y las embajadas de Italia en Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Perú, Portugal y Uruguay.

13 películas en lengua original con subtítulos en italiano serán presentadas en representación de varios paises en el festival capitolino que tiene como misión la promoción de una de las cinematografías más dinámicas y audaces del mundo, capaz de ofrecer novedades entre las más interesantes en términos de temáticas, técnicas narrativas y estilismo. Entre las premiere habrá presentaciones con los autores, proyecciones especiales y momentos de profundización. Roma se convertirá durante una semana en la morada de las culturas fílmicas iberoamericanas, ofreciendo al público una visión amplia, inédita y sobre todo original, de una escena en constante crecimiento. Habrá una atención particular sobre los autores más jóvenes y los talentos menos conocidos por las grandes masas.

Rassegna Internazionale di Drammaturgia Contemporanea [In altre parole]

23 de noviembre de 2016, 18.00 horas

Il mio mini pony 

Lettura drammatizzata. Obra de Paco Bezerra (Traducción de David Campora y Pino Tierno) a cargo de Francesco Branchetti. Con Francesco Branchetti y Daniela Giovannetti. Música de Giuseppe Cangialosi.

24 de noviembre, 19.00 horas

Dialogo dei cani

Lectura dramatizada. Obra de Miguel de Cervantes (adaptación de Pino Tierno) a cargo de Marco Belocchi. Con Carlo di Maio e Fabio Pasquini.

Entrada libre hasta completar aforo.

DAME QUETEDOY

DAMMEQUETEDOYportadaytextoESP

 

Viernes 28 de octubre de 2016 a las 18.00 horas hasta las 20.00

Entrada Libre

Traed material para recortar: viejas enciclopedias, revistas raras e interesantes, fotos o libros ilustrados. ¡Las imágenes de animales serán muy apreciadas! A cambio te ofrecemos un spritz o una cerveza. Ven al DAMMENECHETENEDO a la Real Academia de España, un intercambio formal entorno al collage.

Actividad organizada en el ámbito de la exposición “Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia” por la Embajada de Panamá en Italia y por el Instituto Cervantes. La Real Academia de España colabora con la realización del Laboratorio Dammenechetenedo que realizará Pilar Moreno, uno de los artistas que participa en la exposición y que ha venido expresamente a Roma desde Panamá para el evento.

Processi 143

MOSTRA FINALE REAL ACADEMIA DE ESPAÑA
Processi 143 è una mostra che presenta il lavoro degli artisti e ricercatori residenti, con particolare attenzione al processo creativo che hanno svolto durante il loro soggiorno presso di noi

Susana Arenillas
Fátima Bethencourt
Gabriela Bettini
Antonio Blanco Tejero
Andrés Catalán
Jorge Conde
María Elena Cuenca
Alberto Díaz
Benjamín Domínguez Gómez
Jaime J. Ferrer
Jaime González Cela
Manuela Pedrón Nicolau
Iñaki Gracenea
José Guerrero
Ulises Juárez Polanco
Martín López Lam
Jesús Madriñán
Inés Molina
Clara Montoya
David Muñoz
Julia Ramírez Blanco
Josep Tornero
Rafael R. Villalobos
Juan Zamora

UNA GIORNATA SCORSA – OFFICINA DEL FUMETTO

Dal 30 maggio fino al 3 giugno

 

UNA GIORNATA SCORSA sarà un fumetto collettivo di 5 metri di lunghezza, diviso in 32 piccoli segmenti, che nell’insieme formeranno un’unica vignetta panoramica. Sarà elaborato a 8 mani dai fumettisti Serena Schinaia, Silvia Rochi, Roberto Massò e Martín López Lam, nel corso di cinque mattine e all’interno di un unico spazio, il quale rimarrà aperto al pubblico perché questo possa essere testimone dell’elaborazione del fumetto e partecipare attivamente alla sua creazione, qualora lo desideri.

Una Giornata Scorsa, più che una mostra, è un laboratorio e un gioco in cui, attraverso alcune norme, si cercherà di intrecciare un racconto sulla periferia urbana. Ma, in quanto laboratorio e gioco, il suo obiettivo non è quello di portare a termine una storia in un determinato lasso di tempo, bensì quello di sottolineare il processo di elaborazione. In altri termini, la mostra ha come obiettivo la narrazione, in tempo reale, di come viene realizzato un fumetto di gruppo, laddove non è importante se il prodotto finale manca di un significato tematico, ma è importante lasciare una traccia del processo stesso.

Essendo il processo la base su cui si fonda il progetto, il suo sviluppo sarà improvvisato, seppure subordinato ad alcune regole concrete e basilari, un po’ come quando i jazzisti improvvisano a partire da alcune variazioni. Per esempio, ad ogni autore verranno assegnate una o più tecniche concrete: uno userà il pennello, un altro il pennarello, un altro ancora la matita, un altro il pastello, etc.; i segmenti cambieranno posizione ogni giorno, ad eccezione di alcuni specifici che fungeranno da unità ritmiche all’interno della panoramica. Lo spettatore potrà inoltre far ramificare la “storia” con delle aggiunte che si distaccano dal tronco principale di cinque metri. Inoltre ci saranno una serie di parole chiave, preventivamente concordate, che rimanderanno all’idea di periferia o di frontiera e che saranno utili al momento di disegnare.

Carlos Garaicoa – I MARTEDÌ CRITICI

24 maggio 

19.30 ore  – Tempietto del Bramante 

La pratica artistica di Carlos Garaicoa si sviluppa a partire da una riflessione sull’architettura e sul ruolo cruciale che occupa oggi nella società, tanto da contribuire, oltre al cambiamento dell’assetto urbano, anche alle trasformazioni più profonde a livello sociale, ideologico e politico. L’ispirazione principale deriva dalla città natale dell’artista, L’Avana, caratterizzata da un’urbanizzazione complessa e stratificata che testimonia in maniera eloquente la storia stessa della città. Gli edifici in decadenza e abbandonati o le architetture rimaste incomplete – già in stato di rovine prima ancora di essere terminate e vissute – diventano per Garaicoa luoghi aperti ad accogliere infinite possibilità narrative e progettuali, grazie alla forza di trasfigurazione dell’immaginazione. Utilizzando media diversi ed eterogenei – dal disegno alla maquette, dall’ installazione all’incisione sul polistirolo e alla fotografia – l’artista esplora la città come se fosse un organismo in continua trasformazione e agisce sulla discrepanza riscontrabile nel suo aspetto concreto tra le ambizioni, le teorie, i progetti e i risultati effettivi, innestando in quello spazio sospeso del tessuto urbano una trama narrativa, dettata dal desiderio. In Continuity of Somebody’s Architecture (2002), presentata a Documenta 11, l’artista ha progettato in alcune maquettes una serie di interventi per completare le architetture non finite di Cuba, attraverso un’indagine approfondita che ha incluso lo studio dei progetti originali. Para transformar la palabra política en hechos, finalmente (2009) è il titolo di una serie di fotografie che ha per soggetto il paesaggio urbano. Agli edifici fotografati, l’artista sovrappone strutture immaginarie, fatte di ritagli o di disegni eseguiti con fili colorati tesi su spilli sottilissimi, fissati alle fotografie: sulla reale architettura interviene il disegno della mente, che può essere allo stesso tempo frutto di una memoria del passato o una proiezione di un tempo futuro. In alcune fotografie, Garaicoa completa le grandi scritte che compaiono in cima a vecchi edifici decadenti, apportando modifiche significative. Oltre che di queste fotografie, la dimensione “testuale” delle città è il soggetto di una serie di lavori in ceramica e di arazzi stampati, che riproducono in maniera fedele le insegne e le scritte in giro per la città e i loro supporti. Isolate dal contesto, le parole assumono un valore diverso e abbassato di tono, come fossero solo il residuo di grandi ambizioni, o aspettative deluse. Nella serie fotografica El dibujo, la escritura, la abstracción (1997-2012) Garaicoa rappresenta alcuni graffiti tracciati sui muri de L’Avana. La fitta trama di segni è costituita da una stratificazione di desideri, umori, sogni, paure e fallimenti; è la voce di un immaginario collettivo che, dal contesto specifico cubano, si estende a una dimensione universale.

Carlos Garaicoa vive tra L’Avana e Madrid. Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre personali e collettive presso l’Art in General e il MOMA a New York, la Biblioteca Luis Angel Arango a Bogotá, il Nasjonalmuseet a Oslo, il Museo de Arte Reina Sofía a Madrid e la Tate di Liverpool. Ha partecipato alla 18a Biennale of Sydney, alla 5a, 6a, 7a e 11a Havana Biennial, alla 12a Fellbach Triennale in Germania, alla 1a Johannesburg Biennale, alla 17a Biennial, Arte de Paiz, in Guatemala, alla 8a Shanghai Biennale in Cina, alle edizioni 24a, 26a e 28a São Paulo Biennial in Brasile, a Documenta XI in Germania, alla 1a Yokohama Triennale in Giappone e alla Biennale di Venezia nel 2005 e nel 2009. I lavori di Garaicoa sono conservati in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui ricordiamo: il Museum of Modern Art e il Guggenheim Museum a New York, la Maison Européenne de la Photographie a Parigi, l’Art Gallery of Ontario a Toronto, il Museo Nacional de Bellas Artes a L’Avana e la Tate Modern a Londra. Nel 2005 si è aggiudicato il 39° International Contemporary Art Prize di Montecarlo e il Katherine S. Marmor Award, Los Angeles M.O.C.A.

È attualmente in corso l’esposizione Testigos / Las raíces del mundo presso la sede di San Gimignano della Galleria Continua.

INFO PUBBLICO:
Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Reale Accademia di Spagna
Real Academia de España en Roma
Tempietto del Bramante
Piazza San Pietro in Montorio, 3, Roma
eventi@accademiaspagna.org
http://www.accademiaspagna.org/

ORGANIZZAZIONE
ASSOCIAZIONE CULTURALE I MARTEDI CRITICI
Tel. +39 339 7535051