Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago

2 DE OCTUBRE – 10 DE DICIEMBRE DE 2017 

INAUGURACIÓN: LUNES 2 DE OCTUBRE A LAS 19.30 H

La exposición Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago se basa en la realidad paisajística, antropológica, cultural, histórica, espiritual y/o religiosa del Camino de Santiago y la peregrinación que lo motiva, pero sobre todo en la realidad experiencial que se deriva de todo ello y que se plasma en algunas obras de arte contemporáneo, bien vinculadas directamente con la peregrinación y el Camino, bien relacionadas con el paisaje, la mística, la historia de las religiones, el arte, los sucesos históricos o la crítica realidad actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea.

Estas cuestiones están presentes en la exposición que estructura las obras de los 31 artistas seleccionados en torno a 4 grandes temas:

- el sentido y el destino de la peregrinación: Roland Fischer, Humberto Rivas, Peter Wüthrich, Xurxo Lobato, Roman Signer, Andrés Pinal, Vik Muniz y Mariona Moncunill

- la experiencia de  caminar para “ir más allá”: José Val del Omar, Esther Ferrer, Rubén Grilo, Francisco Felipe, Pedro Garhel, Gabriel Díaz, Zoulikha Bouabdellah y Javier Codesal

- el diálogo entre el yo y el mundo: Enrique Carbó, Peyrotau & Sediles, Nina Rhode, Natividad Bermejo, Eugenio Ampudia y Mapi Rivera

- los hechos que han marcado la historia del Camino: Gerardo Custance, Bleda y Rosa, Javier Ayarza, Jorge Barbi, José Luis Viñas y Rosendo Cid

La exposición es una producción de la Real Academia de España (RAER) y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) en el marco del festival Remover Roma con Santiago, impulsado por la Embajada de España en Italia. La exposición cuenta con obras procedentes de instituciones culturales localizadas en la ruta jacobea: Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) en Huesca, Instituto Leonés de Cultura (ILC) y MUSAC en León y Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)en Santiago de Compostela), así como piezas cedidas directamente por los artistas.

Fechas: del 2 de octubre al 26 de noviembre de 2017

Lugar: Real Academia de España en Roma

Dirección: Piazza San Pietro in Montorio 3 (Gianicolo, 00153, Roma)

Horarios: Martes a domingo de 10 a 18.00 h

Entrada: Gratuita

INAUGURACIÓN Lunes 2 de octubre a las 19.30 h

“Paesaggi di Guerrilla a Roma”

imagen THE SHORT THEATRE

EL CONDE DE TORREFIEL en la Academia de España para una lectura asomándose sobre Roma.

Lectura de una selección de textos de El Conde de Torrefiel leídos en la terraza de la Academia de España.

 Martes 5 de septiembre 2017 a las 19.00 horas en la terraza de la Real Academia de España en Roma, El Conde de Torrefiel leerá fragmentos de textos recogidos de diferentes trabajos de la compañía, leídos por Tanya Beyeler, fundadora de la compañía junto a Pablo Gisbert. Entre ellos, algunos extraídos de GUERRILLA, el espectáculo que la compañía española presentará en Short Theathre 12 el 7 y el 8 de septiembre en el teatro India.

Read more

Universitas del Mediterráneo al Pacífico. Hegemonías, pluralidad y sincretismos en el arte del mundo hispánico de los siglos XV y XVI

Universitas del Mediterráneo al Pacífico. Hegemonías, pluralidad y sincretismos en el arte del mundo hispánico de los siglos XV y XVI es un Congreso Internacional de Historia del Arte, con sede principal en la Real Academia de España en Roma, que se celebrará en Roma del 20 al 23 de septiembre de 2017. Dirección científica: Manuel Parada López – Laura María Palacios. Coordinación: Margarita Alonso Campoy – Real Academia de España en Roma. 

El evento se centra en el patrimonio artístico hispánico que a lo largo del globo se desarrolló en los siglos XV y XVI, con particular atención en la riqueza y diversidad que supuso el encuentro de múltiples potencias y culturas, así como las hegemonías, pluralidad y sincretismos que se generaron en consecuencia en las artes. Con la participación de grandes especialistas del panorama internacional, se tiene la intención de reconsiderar nuevas perspectivas con las que poder acercarnos al pasado de un modo más amplio e interdisciplinar. En definitiva, ser un crisol de conocimiento y vehículo de nuevos interrogantes que nos permitan, a través del legado artístico, acercarnos más a la España universal de los siglos XV y XVI.

Read more

A-GHOST CITY [NIGHTWALKS]

nightwalks

¿Qué está pasando en Roma por la noche?

¿De quiénes son las voces que resuenan en las calles desiertas?

¿De los que todavía están despiertos o aquellos de los sueños?

LA CITTÀ DEI FANTASMI
15 AGOSTO – SALIDA DESDE PORTA PORTESE ACABANDO EN LA REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

Con motivo del 40 aniversario de “Estate Romane”, el colectivo Stalker  propone un proyecto para realizar caminatas nocturnas; un ciclo de excursiones urbanas para descubrir Roma de una forma diferente e impredecible. Los participantes  realizarán  paseos nocturnos para salir del centro de la ciudad y descubrir sus alrededores, para observar los lugares durante las horas más oscuras y en medio del silencio que afecta a los paisajes humanos y arquitectónicos. Los paseos estarán acompañados de conferencias, espectáculos, monumentos vivientes, bailes, impartidas por Stalker, asociaciones u organizaciones asociadas que van a caracterizar cada una de las caminatas  proporcionando un hilo común a las exploraciones de lugares a lo largo del camino. Un dispositivo móvil acompañará a los Nightwalkers para proporcionar bebida y un apoyo logístico durante el curso de la marcha.El proyecto es realizado por la Escuela Nocturna de Urbanismo nómada, en colaboración con los estudios de máster de la tierra / Humanidades Ambientales de la Universidad de Roma Tre Y en colaboración con la Real Academia de España en Roma.

Habitantes y artistas, los migrantes y turistas, gente diferente, curiosos…Todo el mundo tendrá la oportunidad de aprender y enseñar algo a los demás, encontrando el valor de decir algo, hacer un gesto, de participar y tal vez bailar, dejándose llevar por la creatividad.La caravana viajará a la deriva en la noche, persiguiendo luces y sombras, sueños y necesidades, deseos y recuerdos de una ciudad que se desvanece cada día al amanecer. El paseo empezará a medianoche desde Porta Portese y acabará contemplando el amanecer desde la Academia. Un encuentro a ciegas para reunirse y salir junto con los que en agosto no pueden dormir, con los recién llegados y con los que acaban de regresar de vacaciones, con aquellos que no hablan italiano o con los que no entienden una palabra de inglés, con los que saben dónde están y los que no conocen una sola piedra de la zona… En definitiva, con cualquiera que tenga el placer y la curiosidad de conocer al “otro”.

Reunión a las 23.30h en Porta Portese, Via di Porta Portese, para comenzar con la deriva en la noche e ir en busca de los fantasmas de Roma. Más información.

Concierto “Son Regina, e sono amante”. Festival Patrimonio in Musica, Tivoli

“Son Regina, e sono amante”: Musica al femminile nella collezione di Maria Luisa di Borbone, Regina d’Etruria»
Tivoli, Villa Adriana, 29 de julio de 2017, 20:30 h

La Fundación Musica per Roma presenta la 1.º edición del Festival Patrimonio in Musica, con el objetivo de revalorizar el patrimonio arqueológico de los sitios nombrados Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Dentro de su programación, y en colaboración con la Real Academia de España, tendrá lugar el concierto Son Regina, e sono amante, centrado en la música desarrollada por las mujeres entre 1801-1824, resaltando el intercambio musical entre España e Italia. Este concierto forma parte del proyecto desarrollado por la musicóloga Ana Lombardía durante su beca MAEC-AECID 2017 en la Academia de España, que ha incluido, asimismo, una serie de conciertos en la Real Academia de España (7 abril), Villa Adriana Tivoli (29 julio) y Auditorium Parco della Musica di Roma (16 octubre).

Introducción:  Ana Lombardía (musicóloga) I Concierto interpretado por Marta Estal (soprano) y Barbara Panzarella (piano)

Read more

XXV FESTIVAL SETE SÓIS SETE LUAS – MÚSICA DEL MUNDO MEDITERRÁNEO Y PORTUGUÉS

16 al 19 de julio Piazza de San Pietro in Montorio

El Festival Sete Sóis Sete Luas organiza, junto con instituciones europeas e italianas, espectáculos en espacios urbanos. Desde hace años la Piazza de San Pietro in Montorio es uno de los escenarios escogido por los organizadores en el marco de las actividades culturales promovidas por el Comune en su programa L’Estate di Roma.

En 1993, el Festival Sete Sóis Sete Luas, dirigido desde su primera edición por Marco Abbondanza, comienza un original intercambio cultural entre Italia y Portugal, que, en el transcurso de más de 20 años, ha visto la adhesión de nuevos países: Grecia (1993), España (1997), Cabo Verde (1998), Francia y Marruecos (2005), Israel (2006), Croacia (2008), Brasil (2009), Rumania (2012), Eslovenia y Túnez (2013), siempre a favor de las regiones periféricas.

Read more

PROCESSI 144. INTRECCIANDOSI CON ROMA. Galería fotográfica y vídeo

 

 

 

1950 años del martirio de los Santos Pedro y Pablo. Homenaje a Santiago Ydañez

29 DE JUNIO – 30 DE JULIO DE 2017. RECORRIDO ACCESIBLE Y TEMPIETTO DE BRAMANTE 

El 29 de junio se cumplen 1950 años del martirio de los santos apóstoles Pedro y Pablo, martirizados en Roma en el año 67. Con motivo de este aniversario, la Real Academia de España presenta tres obras de Santiago Ydáñez que rinden homenaje al santo y se inspiran en dos grandes pintores: Caravaggio y Ribera.

En los primeros años del siglo XVI, los Reyes Católicos encargaron al arquitecto Donato Bramante la construcción de la capilla de la Crucifixión de San Pedro en el lugar en el que la tradición situaba su martirio. Conocida como el Templete de Bramante, es considerada una de las obras maestras de la arquitectura del Renacimiento.

El artista Santiago Ydáñez (Jaén, 1967) señala:

“Mi labor en Roma ha acabado con la triple negación de San Pedro. He versionado gustosamente “El martirio de Caravaggio“, sito en la iglesia de Santa María del Popolo. Es una pieza importante en mi trayectoria ya que es la primera vez que doy tanto protagonismo al dibujo como a la pintura. Completando totalmente la imagen en la última pieza y dejando partes dibujadas y partes pintadas en los otros dos. Al ser tres piezas se acentúa el vértigo de la propia crucifixión dándole un carácter cinematográfico. Esta manera de “non finito” potencia también las diagonales propias de la crucifixión. Caravaggio es un gran escenógrafo y un excelente creador de imágenes; siendo un excelente pintor, lo es más como escenógrafo. Para mi Ribera utiliza la materia con más fluidez y carnosidad que Caravaggio pero es más tradicional en cuanto a sus composiciones que el maestro italiano. En mi tríptico, y sin ánimo de comparación, uno la carnosidad matérica Riberesca con la escena creada por Caravaggio. He disfrutado mucho”.

SANTIAGO YDÁÑEZ 

Jaén, 1967. Graduado en Bellas Artes en la Universidad de Granada. Ha realizado talleres, entre otros, con Juan Genovés. Fue Premio de Pintura ABC en 2002 y Premio de Pintura Generación 2002 de Caja Madrid, Beca del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura en 2001 y Beca de la Fundación Marcelino Botín en 1998. Sus obras están en las colecciones de Fundación Botín (Santander), MNCARS (Madrid), Museo Sofía Imber (Caracas, Venezuela) y en colecciones particulares en México, Canadá, Italia, Noruega, Alemania, Portugal y España, entre otras. Actualmente
vive y trabaja entre Berlín y Granada.

www.santiagoydanez.com

Flyer SANTIAGO YDAÑEZ español

ARCHIVO DESCARGABLE: Flyer SANTIAGO YDAÑEZespañol 

*Esta actividad se realiza gracias a las Becas MAEC-AECID de Arte, Educación y Cultura para el curso académico 2016–2017 dentro del programa de becas para la RAER.

PROYECCIÓN, CONVERSATORIO Y DEBATE – LUIS GARCÍA MONTERO

Miércoles 28 de junio – 19.00 horas Sala de Conferencias

Conversación entre el poeta y crítico literario Luis García Montero y la prof. Marisa Martínez Pérsico. A continuación, se proyectará el documental “Aunque tu no lo sepas” (2017) en versión extendida respecto de la reproducida recientemente en la televisión española, que lleva a la pantalla algunas postales de la vida y de la obra del destacado escritor granadino y de su entorno artístico entre los años ‘80 y la actualidad, sin perder de vista el diálogo histórico. Posteriormente el autor conversará con Marisa Martínez Pérsico y dialogará con el auditorio.

LUIS GARCÍA MONTERO (Granada, 1958) es poeta y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Autor de varios libros de ensayo, novela y de trece poemarios y volúmenes de prosa lírica. De pronta aparición es su poemario A puerta cerrada (2011-2016). Recibió los premios Adonáis en 1982, Loewe en 1993, Nacional de Literatura en 1994, Nacional de la Crítica en 2003 y el reciente galardón de Hijo Predilecto de Andalucía en 2017, entre otros. Es uno de los autores imprescindibles de la poesía escrita después de la Transición Democrática Española.

Read more

PERFORMANCE Dum lucem habetis / Mentre avete la luce / Mientras tenéis la luz

PERFORMANCE  Dum lucem habetis / Mentre avete la luce / Mientras tenéis la luz
24 de junio a las 20:30 h. Jardines de la Academia de España en Roma

La luz y el cuerpo son las materias de trabajo; la luz es el agente físico que hace visibles los objetos -es tanto una realidad física como una realidad metafísica- pero la luz es también el espacio interno vacío de las cavidades u órganos del cuerpo. A través del estudio de la luz, el cuerpo, la anatomía y las relaciones posibles entre ellos, este proyecto habla de atravesar, meter el fuera en el dentro y sacar lo de dentro afuera, los ciclos, la duración y el estar.

Dum lucem habetis / Mentre avete la luce / Mientras tenéis la luz es un encuentro donde la danza, la música, la luz y los relatos se mezclan con el rito. Un espacio y tiempo compartidos donde intérpretes y asistentes somos partícipes.

Read more