REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022

OBRA

Sobremesa, 2022.

PVC sobre tela.

Pulsa aquí para escuchar a la artista.

Tanto la forma de trabajar como la forma de vivir de Sonia Navarro son reivindicaciones continuas de haceres mínimos y ocultos, pero también de actitudes alegres y celebratorias. El taller de costura familiar se ha convertido para ella en un lugar donde recuperar la memoria de esos trabajos femeninos, manuales, artesanales y contraponerse a las narrativas hegemónicas y patriarcales de unas convenciones sociales obsoletas. En sus piezas, que recobran este coser, los paños toman una nueva dimensión no sólo estética y formal, sino también relacional y afectiva.

Para «Tomar la casa», la artista propone vestir la mesa del comedor de honor todos los días como si fuera un banquete. Para ello, ha diseñado un nuevo juego de manteles que quieren convertir en celebración todos los días que los residentes y visitantes a esta casa se sienten a la mesa. Cada día de trabajo del pensamiento y la práctica artística es un motivo de fiesta y a cada fiesta le corresponde una ceremonia, en este caso, la de la conversación y el intercambio de saberes y quereres que se dan cita en esta Academia.

BIOGRAFÍA

SONIA NAVARRO

Aprendió costura y sastrería de sus abuelas antes de obtener una Licenciatura en Bellas Artes y un Máster en Fotografía.

Ha sido galardonada con varios premios y becas, como la Beca de Roma y el «Premio de Artes Visuales y Fotografía» por el Ministro de Cultura.

Se ha presentado individualmente en galerías nacionales e internacionales, como T20 (Murcia), Mas Art (Barcelona) Ad Hoc (Vigo), Ybakatu, (Curitiba, Brasil), «Galería Rafael Ortiz» ( Sevilla) y «Galería Pedro Oliveira» (Oporto, Portugal); también en la Cité de Paris (Francia). Ha trabajado en proyectos específicos para «Manifesta 08″; Open Studio Madrid; «Puntos en común», CCE Guatemala; «Estirar las costuras», «Fundación Cerezales Antonino y Cinia», León; y «Tirar del Hilo», «La Mar de Músicas», Cartagena.

Hace más de una década, a través de diferentes medios de comunicación, como la escultura, la instalación, la fotografía y el dibujo, Navarro ha estado creando obras que desafían y confrontan los mecanismos de poder y sus instituciones, especialmente aquellas que han contribuido al establecimiento de una jerarquía entre géneros, relacionando a las mujeres con el trabajo doméstico y la imposibilidad de movilidad, reflexionando sobre la lucha constante de las mujeres contra las convenciones sociales establecidas.

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022.

OBRA

San Pedro no llegó vivo, 2021

Acrílico sobre papel Fabriano 300 gr.

150 x 110 cm.

Pulsa aquí para escuchar al artista.

El carácter narrativo y provocador de la pintura de Ydañez se plantea en este proyecto como un relato histórico de creencias, martirios, gestos reales y otros regios, luchas por la fama y las mitologías que los sustentan, que no son otras que las del sistema de pensamiento occidental.

San Pedro murió crucificado boca abajo, ya que no se sentía digno de exhalar su último suspiro en la misma posición que Jesucristo. Con él comenzó una nueva estirpe eclesiástica, que si bien en su inicio buscaba propagar el mensaje cristiano, en Roma alcanzaría la dimensión de un Estado político y económico, poniendo las bases de nuestra sociedad. Esta dimensión ideológica, tan atada a lo terrenal, es la misma que compartían monarcas como los Reyes Católicos, que decidieron levantar un monumento conmemorativo sobre el alto de la ciudad romana donde se martirizó al apóstol.

El tempietto no sólo servía como lugar de culto, sino que tenía una función iconológica para la representación del poder, la innovación y el desarrollo de su reinado, como se percibía en el hecho de que apostaran por las tendencias arquitectónicas más avanzadas de su época. Así, el templete circular de Bramante se convertía en símbolo del progreso científico de su época. Pero, al pasar a ser sede, siglos después, de la Academia de España, además de espejo donde mostrar el poder cultural de los artistas españoles, su imagen era al mismo tiempo el de la culminación de una carrera exitosa. Aunque como Santiago Ydáñez nos recuerda… su titular nunca lo disfrutó.

BIOGRAFÍA

Santiago Ydáñez

Jaén, 1967.

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha realizado talleres con Juan Genovés y Mitsuo Miura, entre otros.

Su obra se ha expuesto en el CAC de Málaga, Villa di Livia (Roma), Whitebox Art Center (Pekín), Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Dillon Gallery (Nueva York), CAAM (Gran Canaria), Galería Invaliden1 (Berlín), Fundación Chirivella Soriano (Valencia), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Antigua Iglesia de la Compañía de Jesús (Caravaca de la Cruz, Murcia), Galería S.E. (Bergen, Noruega), Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla (Sevilla), Instituto Cervantes (Palermo, Italia), Goethe Institut, Instituto Cervantes (Estocolmo), Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (Las Palmas de Gran Canaria), BASF Kulturhaus (Schwarzheide, Alemania), Ge Galería (Monterrey, México), Galería Martin Mertens (Berlín), entre otros.

Ha recibido importantes distinciones y es actualmente uno de los pintores jóvenes españoles con mayor proyección internacional. Obtuvo, entre otros, el «Premio de Pintura ABC» en 2002 y «Premio de Pintura Generación» 2002 de Caja Madrid, la «Beca del Colegio de España en París» del Ministerio de Cultura en 2001, la «Beca de la Fundación Marcelino Botín» en 1998, la «Beca de la Academia de España en Roma» en 2016 y el «33º Premio de Pintura BMW» en 2018.

Su obra se encuentra en las colecciones de la Fundación Botín (Santander), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Colección DKV, CAC de Málaga, Museo Sofía Ímber (Caracas, Venezuela), Diputación de Jaén, Colección L’Oréal (Madrid), Colección ABC (Madrid), Centro Atlántico Museo de Arte Contemporáneo de Las Palmas (Gran Canaria), Colección CGAC (Galicia), Fundación Chirivella Soriano (Valencia), entre otros.

Actualmente, vive y trabaja entre Berlín y Jaén.

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

TOMAR LA CASA│EXPOSICIÓN DE NAVE OPORTO

Desde el 29 de enero de 2021 hasta el 30 de abril de 2022.

OBRA

A través del cristal. 

Un hombre que mira un cristal puede quedarse en el reflejo o ir más allá, si tuviere el afán, y atisbar entonces el cielo. 

George Herbert, 2022.

Vinilo sobre cristal.

364 x 450 cm.

Pulsa aquí para escuchar al artista.

La primera intervención de «Tomar la casa» cambia nuestra mirada, la tiñe y provoca interferencias sobre ella, alterando la visión privilegiada que se tiene de Roma desde los ventanales de la RAER. El artista Miki Leal busca y une diferentes referentes culturales de su acervo personal y de su vinculación a la capital italiana para transformar los paños de vidrio en una gran pintura translucida. El punto de partida se sitúa justo en el horizonte del paisaje que podemos observar: los cartones, bocetos a escala 1:1, que Henri Matisse realizó para la Chapelle du Rosaire de Vence (Francia) donados a los Musei Vaticani. El pintor francés realizó ese proyecto al final de su vida a petición de su amiga Monique Bourgeois, enfermera que le cuidó durante una convalecencia y, por entonces, religiosa dominica en esa institución. La pieza de Leal funciona tanto como telón teatral o como gigante caleidoscopio multicolor que junta veladamente a la Alicia de Lewis Carroll con la psicología social de George Herbert Mead y su teoría sobre la interacción simbólica de palabras y gestos que articulan la vida en sociedad. Una actitud y una consciencia transgresora que invitan a reflexionar sobre las relaciones entre arte y sociedad.

BIOGRAFÍA

MIKI LEAL

Nace en Sevilla en 1974. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.

A lo largo de su carrera, su obra ha sido reconocida en ámbito nacional e internacional, formando parte de las numerosas exposiciones en galerías y museos españoles, entre los que cabe destacar: F2 Galería, Galería Rafael Ortíz, Galería Fúcares, Galería Magda Bellotti,Centro Federico García Lorca, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, MUSAC, Artium, entre otros. A ellas se pueden añadir galerías internacionales, como en Track 16 Gallery, Santa Mónica, USA; Galerie Maribel López, Berlín; 3+1 Arte Contemporânea, Real Academia de España en Roma.

Trabajando siempre sobre papel, Miki Leal desarrolla una figuración abstracta muy personal con tintes pop y oníricos. Como si de fantasías se tratara, las escenas que crea con una depurada técnica pictórica son ensoñaciones de formas y colores extraídos directamente de las tribulaciones de la mente del artista. Su método de trabajo utiliza la asociación para encontrar hallazgos que desarrollar con la energía, fuerza y versatilidad que caracteriza su pintura: «He pasado por diferentes procesos creativos, aunque siempre ha sido un proceso propio de pintor abstracto, pues siempre parto del blanco. Lo importante es tirar del hilo hasta que se conforma algo que aluda a cosas que tienes en la cabeza, presentes en ese momento».

150 AÑO DE INNOVACIÓN Y CREACIÓN CULTURAL (1873 – 2023)

JORNADAS CENTRALES 2021 DEL PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN “ACTUAR EN LA EMERGENCIA. REPENSAR LA AGENCIA DEL DISEÑO DURANTE (Y DESPUÉS DE) LA COVID-19”

Las mañanas del viernes 10 y el sábado 11 tendrán lugar en el salón de actos de la Academia de España en Roma las primeras jornadas centrales del programa “Actuar en la Emergencia” sobre diseño y COVID. Este encuentro tiene como finalidad exponer los primeros resultados de los 15 proyectos de investigación que forman parte de este programa, así como contrastar colectivamente metodologías, aprendizajes y expectativas.

Tras las jornadas temáticas celebradas en BAU y HANGAR en Barcelona el pasado octubre, y la reciente participación el 24 de noviembre en el 9º Encuentro BID de Enseñanza y Diseño en Matadero, Madrid, este encuentro entre los investigadores del programa Actuar en la Emergencia será el más grande celebrado hasta la fecha. El formato será híbrido entre online y presencial, aunque la mayoría de las unidades de investigación contarán con un participante presencialmente en la Academia. Las jornadas están abiertas al público gratuitamente hasta completar el aforo.  

Paralelamente a estas jornadas centrales y en el marco de este programa de investigación trienal, en colaboración con el Istituto Europeo di Design (IED) di Roma se ha organizado la exposición “Fabbricare nell’Emergenza. El mundo maker y el desafío de la Covid-19”. Esta muestra de 21 piezas pretende iluminar algunas de los modos que el mundo de la fabricación digital ha movilizado, desde la primavera 2020 hasta hoy, para enfrentarse a la emergencia pandémica. Se podrá visitar de forma gratuita en la sede del IED en via Casilina 51 desde el 10 de diciembre hasta el 31 de enero. El evento de inauguración será el mismo viernes 10 a partir de las 16:30 de la tarde, y en él participarán: la comisaria y maker Michela Musto; las makers Rosella Siani, Susanna Parlato, Francisco Díaz, Camila Maggi y Iole Sarno; y los coordinadores científicos del programa, Jorge Luis Marzo y Ramón Rispoli. 

Aquí se puede descargar el programa completo de actividades, donde se pueden encontrar también un texto introductorio y los resúmenes de las ponencias.

Tras la celebración pública en torno a la reconstrucción de la fuente de La Castigliana el pasado 12 de diciembre, el resultado del proyecto se podrá contemplar durante unos días en la Piazza San Pietro in Montorio, Roma.

La Castigliana es parte del proyecto “URMA. Espacio público y paisaje contemporáneo en la ciudad de Roma” de Maral Kekejian, creadora y gestora de proyectos culturales. Forma parte de la programación de la Real Academia de España en Roma y cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).

Información completa aquí

Sábado 4 de diciembre y domingo 5 de diciembre a las 13 hs y a las 18hs en la escultura de San Pedro, Plaza de San Pedro del Vaticano. Entrada libre, duración: 15 minutos.

El baile de San Pedro es parte del proyecto “URMA. Espacio público y paisaje contemporáneo en la ciudad de Roma” de Maral Kekejian, creadora y gestora de proyectos culturales. Forma parte de la programación de la Real Academia de España en Roma y cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).

Información completa aquí