CONCIERTO “EL CANTO DE LA SIBILA”

22 de febrero – 19:00 h: El Canto de la Sibila (en catalán, Cant de la Sibil·la) es un drama litúrgico de melodía gregoriana que tuvo mucha difusión durante la Edad Media en el sur de Europa y que se interpreta de forma tradicional en la Misa de Gallo en las iglesias de Mallorca (entre las que destacan las interpretadas en el Monasterio de Lluc y en la Catedral de Palma) y en la catedral de Alguer, ciudad de Cerdeña.

Precisamente, Mallorca y Alguer son los dos únicos lugares en los que el canto constituye una tradición que se prolonga desde la Baja Edad Media hasta nuestros días, habiendo quedando incluso inmune de la prohibición acaecida en el Concilio de Trento (1545 – 1563) y a cualesquier otra vicisitud. Precisamente por ello, el día 16 de noviembre de 2010 fue declarado por la UNESCO Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Previamente hubo sido declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por el Consejo Insular de Mallorca el 13 de diciembre de 2004.

COLOQUIO INTERNACIONAL MARÍA ZAMBRANO: mujer y pensadora. Una visión italo-española

Este año se celebra el 80 aniversario de uno de los exilios más notables del siglo XX: el exilio republicano español de 1939, del que fueron protagonistas medio millón de personas de todos los estamentos sociales. Se trató de una verdadera amputación en el cuerpo vivo de la nación, una fractura cuyas consecuencias siguen ofreciendo hoy en día motivos de reflexión.

Con ocasión de esta efeméride, hemos decidido recordar a una de las figuras más destacadas del exilio de 1939: María Zambrano. Su exilio duró casi 45 años y la llevó a residir en México, Cuba, Puerto Rico, Francia, Suiza e Italia.

Recordar su figura de mujer y pensadora en Roma tiene un significado especial, pues Zambrano vivió en la capital italiana once largos años, entre 1953 y 1964 –además realizó otras dos breves estancias–, que marcaron profundamente su vida y su pensamiento. «Me sentía en el centro de la vida estando en Italia», escribirá años después.

PROGRAMA

Coloquio: “Vigencia del pensamiento de María Zambrano: arte, política y pensamiento”

Viernes 15 de febrero: 15:00-18:00

  1. Una mujer del primer tercio del siglo XX. José Luis Mora (UAM)
  2. Una mujer exiliada. Francisco José Martín (Università degli Studi di Torino)
  3. La filosofa a Roma. Elena Trapanese (UAM. Residente RAER 2017-18)

Sábado 16 de febrero: 11:00-13:30

  1. Le fonti mistiche. Veronica Tartabini (UAM)
  2. Vedere “altrimenti”. Lucia Parente (Università degli Studi de L’Aquila)
  3. Educación y democracia. Juana Sánchez-Gey (UAM)
Entidades organizadoras y colaboradoras:
Real Academia de España en Roma
Instituto Cervantes de Roma
Fundación María Zambrano (Vélez-Málaga)
Instituto Universitario “La Corte en Europa” (IULCE)
Departamento de Antropología Social y Pensamiento Filosófico Español. Universidad Autónoma de Madrid
Dipartimento di Filosofía e Scienze dell’Educazione. Università degli Studi di Torino
Dipartimento di Scienze Umane. Università degli Studi de L’Aquila
Proyecto “La Herencia de los Reales Sitios: Madrid, de Corte a Capital (Historia, Patrimonio y Turismo)” H2015/HUM-3415

Footnote to a Footnote*

Footnote to a Footnote* es una exposición que tendrá lugar en dos sedes romanas adyacentes: la Real Academia de España en San Pietro in Montorio y la Fondazione Baruchello en Via del Vascello, 35. El proyecto es el resultado de un año de residencia del comisario Javier Hontoria en la Academia de España, donde ha desarrollado una investigación sobre Gianfranco Baruchello.

 La exposición presenta las obras de ocho artistas españolas de distintas generaciones y contextos, muchas de las cuales no se han visto todavía en Italia, no obstante algunas de ellas  si han tenido una fuerte presencia como Dora García y Lara Almarcegui, las cuales han representado a España en la Bienal de Venezia respectivamente en el 2011 y 2013, mientras que Itziar Okariz lo hará en 2019. La exposición intenta trazar un diálogo entre algunos aspectos del trabajo de Gianfranco Baruchello y de las artistas seleccionadas. Estos van desde la inspección de los sueños como una chispa creativa (“un modelo para un juego, un honor palpable”, dijo una vez Baruchello), los mitos femeninos de la tierra, el nomadismo, la narrativas fragmentarias, la falta de un centro, la política o el modo en que la historia viene contada en voz baja. A estos temas va inevitablemente unida la práctica del archivo, esencial en la carrera de Baruchello y punto crucial en la estructura de esta exposición.

El título de la exposición, Footnote to a Footnote*, se refiere a la falta de centro que envuelve la obra de Baruchello. En su trabajo, una nota a pie de página nunca se referiría a una narrativa primaria. Al contrario, se dirigiría a otras notas a pie de página y después a otras notas en una secuencia que podría extenderse ad infinitum. Dado que el proyecto se realiza en dos exposiciones, estas se convierten en notas a pie de página la una de la otra, puesto que muchos de los trabajos están sujetos a una deslocalización, un decalage con el que entender se vuelve un suelo resbaladizo. El discurso en una sede se convierte en imagen en la otra, el texto se convierte en acción, el presente en historia, la realidad en mito.

 La exposición ha sido posible con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E)

Inauguración 15 de febrero de 2019

 *Un proyecto de Javier Hontoria, con Lara Almarcegui, Patricia Esquivias, Dora García, Núria Güell, Alicia Kopf, Fina Miralles, Itziar Okariz, Julia Spínola y Gianfranco Baruchello de fondo.

“1968. EL FUEGO DE LAS IDEAS” EXPOSICIÓN DE MARCELO BRODSKY

“1968. EL FUEGO DE LAS IDEAS”

30 octubre 2018 – 27 enero 2019

La Real Academia de España en Roma acoge, por primera vez en Italia, la exposición “1968. El fuego de las ideas”, del artista y activista Marcelo Brodsky (Buenos Aires, 1954).
Tomando como punto de partida cuestiones como la memoria histórica y la problemática del archivo, Brodsky recupera fotografías de movilizaciones sociales de la década de 1960 que posteriormente interviene a través de la pintura y la escritura.

La intención, común a gran parte de la obra del artista, es conectar el arte con la defensa de los derechos humanos y la justicia social. Con las intervenciones, el argentino persigue la idea walterbenjaminiana de otorgar una condición de futuro a un elemento que habla del pasado. Se produce, así, una actualización de la percepción del espectador. En el proyecto, por lo tanto, no encontramos sólo un saludo a los protagonistas retratados, sino que, además, existe una demanda de libertad y justicia, exigencias también de hoy, exigencias de vigencia atemporal.

Con la exposición “1968, el fuego de las ideas”, Brodsky pretende acercar a un amplio público la gran tormenta social de aquella década, que se vuelve, esta vez, más tangible y cercana de lo que pudiéramos imaginar.

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19 DE DICIEMBRE, 19:00 H – A GHOST CITY

La Real Academia de España en Roma acoge una mesa redonda sobre el proyecto A-Ghost City Nightwalks de Stalker y NoWorking para l’Estate Romana 2017 y 2018.

Tendrá lugar también una proyección de los recorridos por una de estas áreas que difícilmente entran en los circuitos turísticos: “A Ghost City 2017” de Francesco Conte – Termini TV sobre las 4 caminatas del 2018 de Morteza Kaleghi.

“Caminatas nocturnas, citas en la oscuridad para reunirse y salir con quienes en la noche, en agosto, no consiguen dormir y con quienes no tienen cama, con los que se quedaron en Roma y con los que acaban de regresar o llegar, con los que no hablan ni una palabra de italiano y quienes no entienden una palabra de inglés, quien no sabe dónde está o cómo llegó allí y quien conoce cada piedra en el vecindario, con cualquiera que tenga curiosidad y placer de conocer al Otro. Habitantes y artistas, migrantes y turistas, personas siempre diferentes, inesperadas, curiosas, una formación en continua formación mutua, donde todos tienen la oportunidad de aprender y enseñar algo a otros, encontrar el coraje para decir algo, hacer un gesto para involucrarse y tal vez cantar y bailar, que ofrece a la fascinante acción coral y creativa del grupo.”

Stalker es un sujeto colectivo que realiza investigaciones y acciones en el territorio, con especial atención a áreas marginales y vacíos urbanos, espacios abandonados o en proceso de transformación.
http://aghostcity.altervista.org/

PIEDRA Y DISTANCIA

La Real Academia de España se une a las actividades organizadas con motivo del evento Musei in Musica 2017, que incluye la apertura de museos y espacios culturales de la ciudad de Roma hasta la noche y la programación de espectáculos musicales y de danza. La Academia propone la apertura extraordinaria del Templete de Bramante,

Piedra y distancia es el título del site-specific audio que la Real Academia de España en Roma presenta dentro de la programación de la jornada “Musei in musica” organizada por el Comune di Roma. Compuesta por el residente y compositor Abel Paúldurante la promoción 2017/18, y que presentó el pasado mes de junio su proyecto: La escucha itinerante. Un total de 4 obras relacionados con algunas de las descripciones contenidas en De Architectura, el tratado romano de arquitectura de Marco Vitruvio e íntimamente relacionadas con la acústica y la identidad arquitectónica de espacios concretos de la Academia. Aparte de un proceso complejo de escucha (construido en base a las relaciones entre música y espacio así como toda una serie de referencias y ecos estructurales entre las propias obras), el concierto implicó un itinerario concreto a través del edificio en el que el oyente encontró las obras a lo largo de su camino, como hiatos sonoros en el espacio, reformulando nuestra percepción momentánea del lugar y armando progresivamente un mapa sonoro en el que la memoria va construyendo nexos y vínculos particulares durante el recorrido.

 

 

19 novembre – NewfaustianWorld. 17 pittori per l’arte del XXI secolo

In un mondo rassegnato dove il destino dell’uomo sembra essere ritornato al di fuori di quelle che sono le sue possibilità, Raffaele Quattrone ha coinvolto Glenn Brown, Maurizio Cannavacciuolo, Andrea Chiesi, Tiffany Chung, Njideka Akunyili Crosby, Alberto Di Fabio, Kepa Garraza, NS Harsha, Songsong Li, Alessandro Moreschini, Mauro Pipani, Imran Qureshi, Terry Rodgers, Raqib Shaw, Philip Taaffe, Josep Tornero, Jan Worst; 17 artisti internazionali con un Faustian Factor: una forte e riconoscibile identità artistica ed un esasperato virtuosismo che permette loro di rivaleggiare con le infinite possibilità del computer, con la precisione della resa fotografica, con le reazioni e relazioni del video e della performance.

NewFaustianWorld è il mondo di chi come il Faust di Goethe, emblema dell’uomo moderno, ha una tensione interiore che lo spinge a non accontentarsi dell’ordinario ma a fare della straordinarietà la propria filosofia di vita, ad andare oltre, a raggiungere nuove mete, ad accettare nuove sfide…

Il progetto ha trovato forma in un libro pubblicato da 24 Ore Cultura – Gruppo Il Sole 24 Ore e un film realizzato da Theater 7/2 Productions. NewFaustian World – il film diretto da Piero Passaro è un prodotto audio-visivo che racconta il progetto curatoriale di Raffaele Quattrone con un linguaggio visuale ibrido tra il documentario e la finzione cinematografica.

Ne parlano con l’autore, il regista e gli artisti partecipanti.

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