Archivo F.X.: Las correspondencias

Pedro G. Romero. Archivo F.X.: Las correspondencias, 2010. Mesa de madera, 21 cartas, 21 sobres con fotografías a color impresas y 4 libros  Cortesía de Helga de Alvear

Las correspondencias se realizó para el Pabellón Catalán en la Bienal de Venecia en 2009, dentro del proyecto La comunidad inconfesable que comisario Valentín Roma. El trabajo pretendía instalar una novela entre los lectores de la ciudad de Venecia promoviendo una correspondencia postal real entre los distintos habitantes de la ciudad. A partir de las cartas que aparecían en Querido Miguel de Natalia Ginzburg, la Cartas de la cárcel de Antonio Gramsci y una de las Cartas luteranas de Pier Paolo Pasolini se ponían en marcha distintas relaciones epistolares entre ciudadanos reales de Venecia. La trama urbana de la ciudad fue recorrida palmo a palmo y se identificaron vía buzón postal a quienes iban a ser los protagonistas reales de las misivas. Algunos juegos de palabras entre sus nombres y los de las calles en que habitaban les hacían partícipes de esas correspondencias. Así, paseando por la ciudad, tomando notas sobre esto y lo otro se fue construyendo un argumento que aspiraba al tono de las correspondencias clásicas de los autores italianos arriba citados. Las cartas se traducen al italiano y, después, otro traductor las vierte al español que podemos leer en el libro definitivo. La pieza expone, de alguna manera, todo el dispositivo de su escritura. A partir de ahí, Valentín Roma entiende que hay una verdadera novela. Así lo dice, recalcando esas dos ideas de «novela» y «verdadera».
En este entusiasmo el texto se encuentra con Julián Rodriguéz, editor de Periférica, galerista de Casa sin fin y viejo amigo del, por unos momentos, novelista Pedro G. Romero. Hacía 15 años que no se veían pero la relación se recuperó con la fuerza de tiempo atrás. Así se publicó la novela y se publicita y se difundió con memorables presentaciones, como la de Marta Sanz, o críticas gloriosas, como la de Rafael Reig. Así, también, cuando Helga de Alvear adquirió la pieza, incluyendo el escritorio dónde se desplegaron los impresos de los textos caligrafiados, el callejero veneciano y otros rastros postales de aquellas relaciones que, a la postre, sí, siguen construyendo esta novela.


PEDRO G. ROMERO (RESIDENTE RAER 2018-2019)

(Aracena, 1964) opera como artista desde 1985. Funciona también como curador y comisario de exposiciones. Fue parte de UNIA arteypensamiento y miembro de la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla. Forma equipo de la pie.fmc (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos). Participante en Documenta14 Atenas/Kassel y residente en la Academia de España en Roma. Colaborador habitual de la Sociedad flamenca El Dorado de Barcelona. Dirige la colección “Flamenco y cultura popular” en editorial Athenaica.Trabaja también con bailaores, cantaores y guitarristas flamencos (Israel Galván, Rocío Márquez, Tomás de Perrate, Niño de Elche, Sebastián Cruz, Javiera de la Fuente, Rosario Toledo, Leonor Leal, María Marín, Alfredo Lagos, etc.) En 2020 dirigió la película Nueve Sevillas y en 2022 el film Siete Jereles. Ha sido comisario de «Helios Gómez. Días de Ira» para la Virreina Centro de la Imagen de Barcelona y el Espacio Santa Clara de Sevilla y de «Coreografias, Bailes y danzas de Vicente Escudero» en el Centro Lorca de Granada, el Museo Patio Herreriano de Valladolid y el Espacio Santa Clara de Sevilla. En 2021 publica con la editorial Àrcadia Wittgenstein, los flamencos y los gitanos. El MNCARS presentó en 2022 una revisión de su trabajo bajo el título Máquinas de trovar. Recientemente, acaba de mostrar A de Archipiélago en Es Baluard de Palma de Mallorca y B de Bestiario en Peacok en Aberdeen, Escocia, prepara C de Canciones para la Bienal de Coimbra de 2024; como comisario, ha presentado «popular» en el IVAM de Valencia y ha finalizado el filme de caballo y guitarras este 2023.

CARLA BOSERMAN – Processi 150

CARLA BOSERMAN

CENARE DENTRO UN CAVALLO: “PIÙ CON IL FARRO CHE CON IL FERRO”


.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 149 | MOSTRA FINALE DEGLI ARTISTI E RICERCATORI RESIDENTI, STAGIONE 2022-2023

28 giugno 2023

 

SCHEDA DATI

Titolo: Fregio del processo di antotipia
Anno: 2023
Tecnica: antotipia
Supporto: carta
Dimensioni: 126x26cm
Descrizione dell’opera: Esempio del processo di creazione di un disegno solare. I cavalli dei monumenti equestri di Vittorio Manuelle II e di Giuseppe e Anita Garibaldi in dialogo, accordo e disaccordo.

Titolo: 5 disegni solari: i cavalli di spinaci
Anno: 2023
Tecnica: antotipia
Supporto: carta e tela
Dimensioni: 24 x 32
Descrizione dell’opera: Collezione di disegni realizzati a partire dai cavalli dei monumenti a Vittorio Emanuele II, Giuseppe e Anita Garibaldi.


Titolo: Più con il farro che con il ferro
Anno: 2023
Tecnica: mista
Supporto: carta
Dimensioni: 12 x 22
Descrizione dell’opera: Cronologia e studio della posizione dei cavalli sui monumenti equestri nella città di Roma: Marco Aurelio, Vittorio Emmanuelle II, Giuseppe e Anita Garibaldi, Monumento al Carabiniere. Manuelle II, Giuseppe e Anita Garibaldi, Monumento al Carabiniere. Sono disegni-gioco in cui il farro può nascondere parte del ferro dei cavalli.


Titolo: Autoedizione-Monumento
Anno: 2023
Dimensioni: 3 fogli pieghevoli 50 x 70
Breve descrizione: Trittico che presenta esperienze condivise attraverso una serie di ricette legate a tre monumenti equestri della città di Roma, alla ricerca di un’epica più vicina al cibo e alla vita quotidiana.
Lingua: Castigliano e Italiano


Titolo: Documentazione dei laboratori e processi del disegno solare
Anno: 2023
Breve descrizione: Documentazione fotografica del processo di antotipia e dei laboratori tenuti al Palazzo delle Esposizioni e alla scuola estiva del Forte Prenestino.

 

CENARE DENTRO UN CAVALLO: “PIÙ CON IL FARRO CHE CON IL FERRO”, IL PROGETTO

Il progetto si basa sull’interesse a velare la monumentalità dello spazio pubblico di Roma e ad esplorare le questioni relative alla territorializzazione della memoria.

Partendo da un evento singolare (una serie di brindisi avvenuti all’interno del cavallo del Monumento a Vittorio Emanuele II durante la sua costruzione), si propongono una serie di incontri per re-immaginare e stabilire legami tra i diversi monumenti equestri della città e il cibo come spazio di produzione della memoria sociale. L’obiettivo è generare esperienze per parlare di memoria anche a partire dallo stomaco.

Un punch che pulisce i palati, polenta fritta e dei biscotti all’uva sultanina costituiscono un ricettario esperienziale che apre conversazioni sul Risorgimento italiano. Queste esperienze sono raccolte in un’opera grafica sotto forma di trittico che ci invita a percorrere, ricordare e riparare.

Il progetto comprende una collezione di disegni solari o antotipie[1] , realizzati con inchiostro vegetale. Sono immagini temporanee che esplorano l’estetica della scomparsa e parlano della fragilità della memoria. Disegni che presentano cavalli che sono monumenti e fanno parte del paesaggio della città, cavalli a inchiostro di spinaci che saltano dai loro cavalletti ed esplorano la performatività del disegno. Il progetto si completa con una serie di laboratori di disegno e stampa solare presso istituzioni e spazi autogestiti della città, dove vengono esplorati immaginari più condivisi.

[1] Il termine antotipia deriva dal greco anthos, fiore, e tipo, impressione o marchio. È una tecnica di stampa a contatto che sfrutta la fotosensibilità di alcuni fiori, ortaggi e frutti.

 

SU CARLA BOSERMAN

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É artista, docente e ricercatrice.

Sviluppa progetti in cui il disegno è legato al territorio, alla memoria e alla comunità. Disegna dal vivo e nel contesto. Ha coniato il termine relatograma per definire un modo specifico di fare narrazione grafica. Ha disegnato in contesti di sperimentazione sociale, memoria di quartiere e comunità pastorali. Ha partecipato a spazi sensibili alle pratiche collaborative e di apprendimento come, tra gli altri, la Red de Arquitecturas Colectivas, il MediaLab Prado, il CCCBLab o il Museo Vostell Malpartida. È stata insegnante e coordinatrice del dipartimento di arte presso il BAU – Centro Universitario de Artes y Diseño di Barcellona, artista in residenza presso La Escocesa e Hangar.org. La sua tesi di dottorato è una riflessione critica sulla sua pratica di disegno e attraverso la quale si avvicina all’etnografia. Ha disegnato per il libro di Marina Monsonís La cocina situada (Gustavo Gili, 2021). È membro del gruppo Investigación, Arte y Universidad: Documentos para un debate della Facultad de Bellas Artes, UCM.

@carlaboserman

www.carlaboserman.net