CUADRAS/ESTABLO

 

pedro G.

Curado por Pedro G. Romero

Sacco. El saco de Roma, las crisis de la representación y los flamencos.

CUADRAS/ESTABLO

 

Cuadrante del Tempietto del Bramante, Chiesa di San Pietro in Montorio, Roma

Jueves 13 de junio, entre las 15 y las 22 horas.

Entrada y salida libres.

 

Un evento para los caballos Buck Red Skin, Bambi Sailor, Onkaia,

San Special Solanos y Cool Boy, la mula Guapa y el asno Agostino.

 

Con las guitarras de Pepe Habichuela,

Alfredo Lagos, Raül Fernandez Refree, María Marín,

Riccardo Ascani, Bruno Alviani y Ciro Barsueto.

 

Dirigido por  Isaki Lacuesta & Pedro G. Romero

 

Con la participación de Stefan Voglsinger, Ludovica Manzetti, Matteo Binci, María García, Maria Doriana Casadidio, Tony Di Mauro, Cizia Mariani, Simone Minigghini, Guillermo Cascante, Julio Criado, Laura Tremoleda, Santí Baró

 

Fotografía. Ludovica Manzetti, 2019.

 

El punto de partida se encuentra en los relatos del Abad de Nájera, Juan Bartolomé de Gattinara, Giraldi Cinthio, Francisco de Salazar, Balthasar de Castiglione, Francisco Delicado, Benvenuto Cellini o Francisco de Holanda, entre tantos otros cronistas, descripciones de lo que significaba la profanación de las iglesias convertidas en establos para caballos, mulas y asnos durante el Sacco de Roma de 1527. La propia Basílica del Vaticano fue ocupado por la caballería de los lansquenetes protestantes que hicieron ostentación de lo que esta acción tenía de irreverente. Sin embargo, en el círculo de Alonso y Juan de Valdés, en diálogo con el iluminismo alumbrado y el erasmismo, se abrió otra interpretación de este mismo gesto, pues, en definitiva, convertir los templos en establo no era sino volver a la pobreza y humildad de la Iglesia originaria, volver al establo mismo en que había nacido el Mesías, el Cristo. Entonces, tenemos a la vez, desplegados en un mismo gesto la profanación y la sacralización de un mismo espacio.

 

Para nuestro propósito ha sido interesante entender el sistema de visión de los equinos. Sus dos ojos dan tomas de campo separadas a los dos hemisferios de su cerebro, dejando puntos ciegos en el eje que va de la cola al hocico, vacíos que se completan por el oído. Lo que escuchan ayuda a completar dos campos de visión que se dan siempre a la vez y distintos. El animote, dice Derrida, debe sumar, a la vez, la zoología y el significado cultural del animal.

 

La numerosa literatura existente sobre qué escuchan los equinos, qué música prefieren, cuáles son sus ritmos, quedó desplazada por las experiencias contadas por el gran guitarrista gitano y flamenco, Pepe Habichuela, y a partir de ahí la decisión de incorporar el sonido de las muchas guitarras flamencas, esa música precisamente.

 

Durante el evento Pedro G. Romero e Isaki Lacuesta realizaran grabaciones de audio y vídeo buscando encontrar, precisamente, esa doble visión, doble perspectiva, multiplicación de los puntos de vista. Simone Weil pensó que esa era una propiedad de la mirada mística y Slavoj Žižeck lo ha llamado “visión de paralaje” y convertido en una herramienta de la dialéctica materialista. Nada extraordinario, es una experiencia habitual del mirar. Sólo que no opera y, en las representaciones, nos dejamos gobernar por el punto de vista fijo. Lo que queremos ensayar es esa posibilidad alternativa del ver, subrayarla.

 

Círculo encuadrado, el espacio del Tempietto del Bramante, no es sólo suelo sagrado, también se alza como un monumento a las técnicas de la perspectiva, aparato de visión que es hegemónico desde los principios de la edad moderna, desde el llamado Renacimiento. Minar su carácter emblemático, su martirio, tiene algo de gesto político. Lo que el público podrá ver y escuchar es todo eso: los animales y los animotes, un concierto de guitarras flamencas dirigido a caballos, mulas y asnos, la grabación escindida en video y audio del mismo, el espacio arquitectónico dividido, el parpadeo de las luciérnagas en los alrededores y una proliferación de puntos de vista.

 


COLOQUIO: Política de la memoria desde los años ochenta a la actualidad en Argentina. Experiencias entre arte y militancia

 

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COLOQUIO

Política de la memoria desde los años ochenta a la actualidad en Argentina. Experiencias entre arte y militancia
GAC-GRUPO DE ARTE CALLEJERO Miércoles 15 de Mayo – 19:00h

 

El GAC-GRUPO DE ARTE CALLEJERO se formó en 1997 en la ciudad de Buenos Aires, siendo uno de los colectivos más importantes que se puedan tomar en consideración a la hora de elaborar el mapa de relaciones entre arte, política, activismo y comunicación que se configura en el actual ciclo histórico de protesta. Surgió de la necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formasen parte de un mismo mecanismo de producción, y es por eso que su trabajo ha desdibujado desde el comienzo los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte.
Se podría decir que el GAC ha operado siempre contra un doble “sentido común”. Por un lado, contra el sentido común de la institución artística. Así, el GAC ha intervenido fundamentalmente en el espacio público urbano y en el campo de los movimientos sociales haciendo uso de herramientas experimentales heredadas de la tradición de las vanguardias históricas. Por otro lado, habiendo formado parte de la agrupación HIJOS (Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia, contra el Olvido y el Silencio) y cooperado con otros movimientos sociales argentinos, el GAC ha contribuido a remodelar las formas de expresividad y a innovar en la dimensión comunicativa de los movimientos surgidos desde el interior y contra las políticas neoliberales que dominaron las décadas de 1980-1990. Su trabajo de producción de señales urbanas, de representación cartográfica y de “contradiseño”, concebido siempre como una “práctica colaborativa” con agentes sociales, constituyó un elemento esencial en la renovación generacional que experimentó en la Argentina —durante la segunda mitad de la década de 1990— el movimiento por los Derechos Humanos que ha sostenido históricamente el reclamo de memoria y justicia frente a los crímenes perpetrados por la última dictatura militar de ese país.
GAC-GRUPO DE ARTE CALLEJERO es uno de los seis artistas y colectivos participantes en la exposición “Artivism: The Atrocity Prevention Pavilion (Artivism: Il Padiglione per la Prevenzione delle Atrocità)” que acogerá el Palazzo Dandolo de Venezia hasta el próximo 24 de noviembre, organizada por el Auschwitz Institute for Peace and Reconciliation

 

Jorge Carruana Bances: FUMETTI, SESSO, GUERRA…

Esta exposición es el primer acercamiento a un conjunto importante de la obra de Jorge Carruana Bances, artista cubano que vivió el exilio en Roma desde 1970. Esto ha supuesto un silencio sobre su obra en la historiografía del arte cubano. Carruana es uno de los autores esenciales para el desarrollo y la investigación del lenguaje pop, la pintura postmoderna y las estrategias de apropiación en los discursos estéticos del arte cubano a finales del siglo XX.
“Jorge Carruana Bances: FUMETTI, SESSO, GUERRA…” está comisariada por la residente Suset Sánchez, gracias a la concesión de una beca MAEC-AECID de Arte, Educación y Cultura 2016–2017. Forma parte de la investigación El proyecto cinematográfico y pictórico de Jorge Carruana Bances: Episodios de la diáspora intelectual cubana entre España e Italia (1968–1997).
Jorge Carruana Bances (La Habana, 1940 – Roma, 1997)

Artista multidisciplinar, pintor, ilustrador, diseñador gráfico, caricaturista y director de cine que se vinculó tempranamente al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), convirtiéndose en uno de los pioneros del cine de animación en Cuba y colaborando en la imagen de algunos de los filmes más relevantes de cineastas como Tomás Gutiérrez Alea o Eduardo Manet. Entre los episodios reseñables de su biografía intelectual se halla la participación en el mítico Salón de Mayo de 1967, interviniendo en el mural “Cuba colectiva”. En 1968 el artista emigró hacia España, donde mantuvo relaciones con figuras como Gabriel García Márquez y Julio Cortázar. En 1970 se estableció definitivamente en Roma y colaboró con Radio Televisión Italiana (RAI) y los estudios cinematográficos Lodolofilm. En 1977 realizó su primera exposición individual en Italia, 12 Slides da Cuba (Galería Rondanini, Roma), presentada por el crítico de arte Maurizio Fagiolo y reseñada por Vito Apuleo. También son destacables las exposiciones colectivas homenaje a Joan Miró (Montecatini, 1979 y 1980) en las que participó y la muestra Cuba 5 Art Cubain contemporain (Galería Editart, Ginebra, 1981) junto a otros cuatro creadores entre los que se encontraba Wifredo Lam. Su trabajo como ilustrador lo vinculó en varias ocasiones a la obra de Guillermo Cabrera Infante, ilustrando varias portadas de los libros del escritor.

Gesten

 


 

Guión y Dirección: Ana Daganzo y Alberto Díaz
Idea, Montaje y Postproducción de Imagen: Alberto Díaz
Música: Antonio Blanco Tejero
Fotografía: Ana Daganzo
Actores: Artistas en residencia de la Real Academia de España en Roma (2015/2016)
Mordisco Films 2016

Concierto “Musiche di José Herrando (ca. 1720 – 1763) e anonimo”

En ocasión del concierto tendrá lugar una conferencia sobre las relaciones entre Italia y España en la música de cámara instrumental del siglo XVIII a cargo de la dra. Ana Lombardía y la presentación de los volúmenes “Studi sulla musica dell’età barocca III” y “Quaderni Ruspoli, estudios musicales euro-latinoamericanos I” presentados por el profesor Álvaro Torrente y el profesor Giorgio Monari.

Viernes 3 de febrero de 2017, 18,00 horas| Salón de Retratos
Entrada Gratuita hasta completar aforo.

Scoprir. Festival de Cine Iberoamericano de Roma

V EDICIÓN DESDE EL 12 HASTA EL 17 DE DICIEMBRE DE 2016

Vuelve también este año SCOPRIR, el festival de cine iberoamericano de Roma. Desde el lunes 12 al sábado 17 de diciembre la Real Academia de España en Roma alberga la quinta edición del festival organizada por el Instituto Cervantes de Roma, en colaboración con la Real Academia de España, la FUIS – Federación Unitaria Italiana de Escritores – y las embajadas de Italia en Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Perú, Portugal y Uruguay.

13 películas en lengua original con subtítulos en italiano serán presentadas en representación de varios paises en el festival capitolino que tiene como misión la promoción de una de las cinematografías más dinámicas y audaces del mundo, capaz de ofrecer novedades entre las más interesantes en términos de temáticas, técnicas narrativas y estilismo. Entre las premiere habrá presentaciones con los autores, proyecciones especiales y momentos de profundización. Roma se convertirá durante una semana en la morada de las culturas fílmicas iberoamericanas, ofreciendo al público una visión amplia, inédita y sobre todo original, de una escena en constante crecimiento. Habrá una atención particular sobre los autores más jóvenes y los talentos menos conocidos por las grandes masas.

PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y HOY

Las autoras de cómic están presentes / Las autoras de cómic son presente

El próximo 22 de noviembre La Real Academia de España en Roma  inaugura la exposición “PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y DE HOY”,  organizada y producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) con la colaboración del Colectivo Autoras de Cómic (España). Como punto de partida en Roma, “PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y DE HOY” hará escala en diferentes sedes y ciudades de Italia, presentándose también en numerosos países de Europa y Latinoamérica.


PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y HOY es diálogo y genealogía del cómic hecho por mujeres. Una exposición,  que  tiene como argumento esencial demostrar que la realidad puede cambiar a través de la ficción, a través del cómic. Esta muestra se estructura como suma de diálogos intergeneracionales y temáticos, donde las obras de 52 autoras conversan sobre el antes y el ahora, tanto de nuestra sociedad como del propio cómic.

El relato propuesto en PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y HOY busca descubrir a algunas de las historietistas españolas más relevantes que ha generado el medio, y a algunas de las herederas que, durante generaciones sucesivas, han contribuido a hacer de las viñetas dibujadas por mujeres lo que son en la actualidad. Históricas, veteranas, promesas, conversan así en tanto representantes de un panorama social en permanente evolución desde principios del siglo XX, a través de las imágenes que han creado. Los 25 diálogos estructurados a través de cinco ejes temáticos dan cuenta de las transformaciones acaecidas en nuestra sociedad, pero también invitan a reflexionar sobre el calado real de dichas transformaciones en lo que atañe al espacio simbólico; a la configuración de género desde la que han creado y siguen creando las propias autoras; a cómo se ven a sí mismas; a una profesión tradicionalmente masculina y a la mayor visibilidad de sus obras, entre otras cuestiones.

PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y HOY propone debatir sobre el lugar de las mujeres en el cómic, un debate que resulta importante y necesario para generar reflexión sobre el papel que han cumplido y cumplen las mujeres en estos espacios. La Real Academia de España en Roma ha querido sumar a “PRESENTES: AUTORAS DE TEBEO DE AYER Y DE HOY” parte de su colección, exponiendo la obra original de aquellos profesionales del cómic y la ilustración, españoles y latinoamericanos, que con el apoyo de la AECID han podido desarrollar sus proyectos y publicaciones gracias a su paso por Roma,  así como obras de de los residentes que en la actualidad trabajan en la Academia. Igualmente, la exposición integrará una serie de actividades paralelas  que ayuden a complementar y profundizar  en el mundo del cómic.

El COLECTIVO DE AUTORAS DE CÓMIC surge de la necesidad de agrupar en un colectivo a todas las autoras (y autores) que luchan por la igualdad real y efectiva en un mercado tradicionalmente dominado por el hombre como es el de la historieta. Su principal objetivo es la lucha conjunta por hacer del mercado del cómic un espacio igualitario, donde se reconozca a las autoras por su trabajo, por sus méritos, sin hacer alusión a su género o supuesta “sensibilidad”. Tal y como manifiestan, “hermanarnos en colectivo nos permite trabajar de manera más efectiva contra estos prejuicios estructurales, pues entendemos que uniendo esfuerzos seremos más efectivas que solamente luchando de manera individual”. De Entre sus principales líneas de trabajo cabe destacar la dedicada a recuperar el trabajo de aquellas autoras que han sido injustamente olvidadas por la historia hegemónica, viéndose privadas de un merecido reconocimiento. El propósito último de Autoras de Cómic es servir de nodo en la lucha por la equidad de género y hacer del mundo de la viñeta un ecosistema más justo. El Colectivo AUTORAS DE COMIC ha sido recientemente galardonado por su labor con el Premio Cultura/Medios de la Federación de Mujeres Progresistas de España.

Presentes: Autoras de tebeo de ayer y hoy from Autoras de Cómic on Vimeo.