JUAN PEDRO NAVARRO MARTÍNEZ – Processi 150

JUAN PEDRO NAVARRO MARTÍNEZ, NEFANDO MEDITERRANEO: SCRITTI DI UNA SESSUALITÀ PASSATA


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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

1. Cartel del Ciclo de Conferencias: “Ganímedes sobre el Mediterráneo: Historia(s) de disidencia y sexualidad entre España e Italia” / “Ganimede sul Mediterraneo: Storie di dissidenza e sessualità tra Spagna e Italia”.

Elaborado por Andrés Viedma Guiard.

2023

Impresión digital sobre dibond.

42 x 29,7 cm

Cartel compuesto por la figura recortada de “El rapto de Ganimedes” de Pedro Pablo Rubens (c.1638, Museo Nacional del Prado, Madrid, España), enmarcado en el tríangulo rosa usado por el Nacionalsocialismo alemán para marcar socialmente a los encarcelados por crímenes “sexuales” (homosexuales, personas trans etc.).

2. Teaser del Ciclo de Conferencias: “Ganímedes sobre el Mediterráneo: Historia(s) de disidencia y sexualidad entre España e Italia”/ “Ganimede sul Mediterraneo: Storie di dissidenza e sessualità tra Spagna e Italia”. 

Grabaciones cedidas por Abel Jaramillo.

2023

Vídeo

6′

Con el firme compromiso de la transferencia del conocimiento, también se ha planteado un ciclo de conferencia que aborden estos ejes temáticos e incluso que puedan circundar otros periodos históricos. Las tres conferencias que componen el ciclo “Ganimede sul Mediterraneo” tuvieron lugar en los meses de abril, mayo y junio con sede en la Academia de España en Roma.
El 11 de abril, Lidia García (@thequeercanibot), divulgadora e investigadora en cultura popular y folclore español de la Universidad de Murcia, ofreció una perspectiva sobre las temáticas queer y feministas en la copla y otros formatos musicales españoles durante el siglo XX. El 11 de mayo, Tommaso Scaramella, doctor en Historia Moderna en la Università di Bologna y Mónica Morado, investigadora en género y sexualidad del European University Institute de Florencia, dialogaron sobre los pecados delitos sexuales en las Italia y España del Antiguo Régimen.Por último, el 8 de junio y como antesala de la semana del Orgullo LGTBI+ de Roma, Mikel Herrán, divulgador e investigador en la Universidad de Leicester ofreció nuevas visiones sobre la sexualidad en el medievo, tanto en el mundo árabe como en el cristiano.

3. “Conversaciones con el hinojo: Relatogramas de Carla Boserman”. Tres piezas.

 Ilustraciones de Carla Boserman

2023

Impresión digital sobre dibon / ilustraciones de tinta sobre papel

Tamaño del original: 42cmx29,7cm

Colaboración de Carla Boserman y Juan Pedro Navarro Martínez en la que se traducen al espacio relatográfico todo lo que sucedió en directo, durante el ciclo de conferencias “Ganimede sul Mediterráneo”.Se compone de tres piezas.

La primera refiere a la conferencia del 11 de abril de 2023, con Lidia García, “Él vino en un barco: copla y memoria queer en la España Contemporánea”. Sobre ello, escribí en mi cuaderno:
“Con Lidia me unen muchas cosas. Nos conocimos en 2017, cuando fuimos compañeros de despacho en nuestro primer año de doctorado en la Universidad de Murcia. De ahí surgió una amistad que también se ha nutrido de la admiración mutua que sentimos por nuestros trabajos. Me aventuro a decir que hay pocas personalidades intelectuales como la de Lidia, en el que el conocimiento y el cuidado por la construcción de memorias se convida con una gracia y simpatía tan natural. En una soleada tarde romana a principios de abril, me encuentro con ella, de nuevo. Sobre las seis y media de la tarde comienzan a aparecer los primeros curiosos por el claustro de la Academia de España. La sala se empieza a llenar poco a poco, hasta completar todo el espacio.
Lidia llenó de música aquella sala de conferencias. No le hizo falta reproducirla. Ella misma se puso manos a la obra, cantando “La Parrala”, “La Lirio”, o “Libérate”. Con ella caminamos por la vida y obra de figuras como Concha Piquer u otras folclóricas. En los tiempos más aciagos de nuestra historia contemporánea, el trabajo de estas mujeres interesa, justamente por estar insertas plenamente en el mainstream de la etapa franquista. Y aun así, consiguieron ser referentes para la memoria queer española. Constituyeron una especie de refugio, un reducto de supervivencia. Porque la copla, como pudimos comentar en aquel ratico’ que pudimos compartir juntas, sirvió para eso. Para canalizar muchas de las emociones que no se podían decir en voz alta.
Palmas, algún taconeo, mucho ole. Lidia alza la frente y se pone a cantar”.

 

La segunda remite a la conversación que mantuvieron el 11 de mayo de 2023 Tommaso Scaramella y Mónica Morado Vázquez. “Italia es Sodoma, España es Gomorra: represión sexual en el Mediterráneo Moderno”. También de aquello rescato un pequeño texto:
“Mónica llegó a la hora de la comida, con su guitarra a las espaldas. Era mayo y el cielo romano se estaba encapotando. No nos conocíamos, pero sabía de su trabajo y creo que tenemos muchas cosas en común. No me equivoqué. Trajo su luz florentina consigo, y nos regaló algunas de sus canciones. Mónica canta, y eso se nota en cada palabra que pronuncia. Tommaso llegó a la hora del café. Tampoco nos conocíamos personalmente, pero su templanza me hizo sentir seguro desde el principio. Sus investigaciones sobre el Setecientos veneciano me resultaron fascinantes desde que le leí por primera vez, en una reunión con el profesor Vittorio Frajese en la Sapienza. Mónica habla un poco de italiano. Tommaso se probaba con el español. Al fin se cumplía lo que mi proyecto prometía. El encuentro entre dos mundos, tan parecidos y diferentes.
Si esta conversación se llama Italia es Sodoma, España es Gomorra es porque en algunas de mis investigaciones observé las particularidades de la comprensión de la sexualidad en la Edad Moderna en los territorios italianos. Observé que, en algunas causas judiciales durante la Edad Moderna, los italianos que eran perseguidos por la Inquisición Española se congraciaban de que en Italia era absolutamente normal practicar sexo entre hombres o entre mujeres. Mientras que en la Monarquía Hispánica se constituye como un territorio agresivo, con un claro modelo persecutorio para con ciertas prácticas sexuales, en Italia se observa una persecución mucho más laxa. Mónica trajo sus apuntes bíblicos, sus textos represivos escritos por teólogos, pero también alguna historia que rompía con ese modelo binario impuesto por el catolicismo. Tommaso nos invitó al carnaval de Venecia, a releer al libertino Casanova, pero también de los pasquines satíricos contra el Doge Infame, el sodomita Mocenigo.
De aquello surgieron mil preguntas más”.

 

Por último, se debe destacar la visita de Mikel Herrán, el 8 de junio de 2023. Su ponencia se tituló “Parecen muy buenos amigos: abrir los ojos ante la diversidad sexual en el Mediterráneo Medieval”. Sobre ello, escribo:
“Mikel y yo habíamos coincidido alguna vez, pero siempre en el espacio virtual. En 2021 contó conmigo para una colaboración en “Carne Cruda”, donde estuvimos hablando de travestis del barroco. Y es que en Mikel se juntan dos cosas que me fascinan siempre. Un análisis crítico que viene reforzado por bibliografía y referencias acompañado por la capacidad de bajar a la tierra todo argumento complejo. Quizá ese es el secreto de su éxito como divulgador. Ante las pantallas, el espectador se encuentra un vikingo, una drag, un caballero medieval, que con pericia elabora discursos que enganchan de principio a fin. Cuando Mikel llegó a la Academia, aquella tarde de junio, el calor apretaba con fuerza. Hicimos café y compartimos muchas reflexiones sobre el trabajo académico, las precarias perspectivas de futuro, el tener que emigrar para construir una carrera. También sobre algunos de los argumentos que se iban a tratar en la última charla del ciclo.
Mikel comenzó su disertación hablándonos de los “Amantes de Módena”, un par de esqueletos que parecen estar entrelazados. Un marcador arqueológico del afecto, quizá de una relación larga, o quizá de una historia corta. Eso importa poco. Efectivamente, eran dos hombres. Sobre ello, Mikel nos introduce en un marco espaciotemporal complejo, la península ibérica en la Edad Media. Nos relata como en los “mudakarat”, poemas homoeróticos andalusíes, hay una idealización de lo masculino como cúspide de la belleza humana. Eso no significa, en ningún caso, una mayor tolerancia sobre ciertas prácticas disidentes. Pero al otro lado de la frontera, en aquellos nacientes reinos cristianos del norte de la península, la represión contra estos relatos, prácticas y comunidades es mucho más acuciante. En la Castilla, el Aragón y la Navarra medievales era sencillo relacionar el deseo sexual entre varones como una forma de “maurofilia”.
Sobre aquello reflexionamos. Sobre cómo, siempre, se nos señala como el “otro”. Sobre las facilidades, ayer como hoy, de crear discursos de odio en base a la diferencia”.

 

4. Colección de láminas de trabajo teórico. “ACCADEMIA”. Tres piezas.

Juan Pedro Navarro y Ana Mina

2023

Impresión en risografía con escritos a lápiz sobre papel de 300 gr.

42 x 29,7 cm

Las láminas de la colección “ACCADEMIA” recogen tres experiencias de investigación diversas. Sobre dibujo original de Bartolomeo Cesi “Due amici fiorentini” (1606), custodiado en la Galleria degli Uffizi, elaboré un boceto con colores fluor que después se imprimieron a través de la técnica risográfica, en una colaboración con Ana Mina durante la residencia en la Academia de España en 2023. A ambos nos preocupaba la cuestión de la decodificación de los archivos, como elemento que difunde y a la vez bloquea materiales que deben servir a la construcción de genealogías y memoria. Sobre ello pudimos hablar más: https://www.memoriapresente.net/desarchivar-un-beso/
Las láminas sirvieron de cuaderno de trabajo, en las que pude transcribir algunas de mis notas.
“LÁMINA 1. NAPOLI”.

Impresión en risografía con escritos a lápiz. Papel de 300 gr. 42cmx29,7cm.

Sobre esta lámina se transcriben algunas experiencias de trabajo relacionadas con el entorno napolitano. En concreto refieren a la leyenda de la Mamma Schiavona o Madonna di Montevergine, una historia del siglo XII que pervive en la actualidad. Narra la salvación de dos jóvenes amantes que son rescatados de una tempestad gracias a la intervención divina.
También refiere a la actual festividad de la Juta dei Femminielli, que congrega cada 2 de febrero a miles de personas LGTBi que rinden tributo a esta virgen salvadora de los “marginales”.

“LÁMINA 2. FIRENZE”.                                                                                                                                 Impresión en risografía con escritos a lápiz. Papel de 300 gr. 42cmx29,7cm.

Sobre la estancia que realicé en Florencia durante el mes de mayo de 2023. Tomé notas sobre Savonarola y su reinado del terror en la Florencia de finales del siglo XV.
Además, esta lámina sirvió para referir al trabajo colaborativo que hicimos Ana Mina y yo en base al dibujo di Bartolomeo Cesi.
“LÁMINA 3. ROMA”.

Impresión en risografía con escritos a lápiz. Papel de 300 gr. 42cmx29,7cm.

La última de las láminas, que se centra en la persecución de los matrimonios clandestinos llevados a cabos de la Iglesia de San Giovanni a Porta Latina a finales del siglo XVI.
Recoge los textos de Michel de Montaigne en su Journal du Voyage in Italie, además de algunos datos recopilados por mí en el trabajo archivístico en el Tribunale Criminale del Governatore di Roma, con sede en Sant´Ivo alla Sapienza.

5. Fanzine Nefando Mediterraneo.

2023

Volumen grapado de 20 páginas impresas en b/n + portada impresa a color sobre papel arena natural 100 gr y 140 gr.
El fanzine se compone como un cuaderno de notas sobre historia, sexualidad, disidencia y convivencia en la Academia. Contiene relatogramas de Carla Boserman y entrevistas a Lidia García, Tommaso Scaramella, Mónica Morado y Mikel Herrán.
Nefando, del latín Nefandus fue el término definitorio de todas las prácticas sexuales que, encuadradas en los pecados contra natura, causaban tanta “repugnancia u horror” que no se podían mencionar en voz alta para no faltar a la moral. Muchas veces, ni siquiera podían quedar por escrito. He pretende rescatar estos silencios elaborados en torno a lo nefando, lo indecible.
Mi proyecto ha sido un verdadero viaje. Temporal, sobre todo. Desde las batallas pictóricas entre Baglione al Caravaggio, hasta los “baci” de Bartolomeo Cesi, de cuyo interés surgió una colaboración con Ana Mina sobre “desarchivar un beso” y cuyo resultado hoy es, a un tiempo, la portada de este cuaderno y algunas láminas hechas con técnica riso. También espacial. He podido aprender de primera mano cómo en cada territorio de Italia, las genealogías de la sexualidad han construido usos diferentes del cuerpo y del deseo. De los femminielli napoletani, pasando por las hogueras de la vanidad en la Florencia Medicea, a los escándalos de Francesco Sesa en el Milanesado o los matrimonios clandestinos en la Roma del Seiscientos. En las siguientes páginas hay un poco de todo ese trabajo. Desde luego, veréis algún trazo de mi experiencia en archivos históricos (Vaticano, Diocesano di Napoli, Accademia di Brera, Uffizi) y de mi proceso investigador.
Pero, sobre todo, este cuaderno servirá para registrar la parte más emocional de mi proyecto en la Academia de España en Roma. En esencia, he querido recoger aquí algunos relatos que tuvieron lugar en el Ciclo de conferencias “Ganimede sul Mediterraneo”, en el que tuve la suerte de contar con Lidia, Tommaso, Mónica y Mikel. Todo ello explicado, mejor que yo lo pudiera hacer jamás, por los relatogramas de Carla Boserman.

 

NEFANDO MEDITERRANEO: SCRITTI DI UNA SESSUALITÀ PASSATAEL PROYECTO

Nefando, del latín Nefandus fue el término definitorio de todas las prácticas sexuales que, encuadradas en los pecados contra natura, causaban tanta “repugnancia u horror” que no se podían mencionar en voz alta para no faltar a la moral. Muchas veces, ni siquiera podían quedar por escrito. El proyecto “Nefando Mediterráneo” pretende rescatar estos silencios elaborados en torno a lo nefando, lo indecible. Desde la disciplina histórica y con un interés primordial por el trabajo de archivo se ponen a nuestra disposición diferentes artefactos que sirven a los contemporáneos para comprender como las sociedades modernas en Italia y España durante los siglos modernos, asimilaron a un tiempo ideales de belleza y corporalidad que rompían con el panorama moral e intelectual católico, mientras se preconizaban programas de control y persecución de las prácticas y experiencias sexuales no normativas.

Como resultado de las lecturas y el trabajo continuo de archivo los resultados de estas investigaciones están siendo fecundos. Se ha podido comprender mejor las dinámicas afectivas de los acusados de sodomía y otros crímenes sexuales. También los patrones de género que se articulaban en torno a la masculinidad modernas.

Pero además de ello, se ha puesto en funcionamiento un ciclo de conferencias, “Ganimede sul Mediterraneo” que abordó estos ejes temáticos e incluso circundó otros periodos históricos. El proyecto se ha nutrido de las intervenciones de Lidia García, divulgadora e investigadora en cultura popular y folclore español, Tommaso Scaramella, doctor en Historia Moderna, Mónica Morado, investigadora en género y sexualidad y Mikel Herrán, arqueólogo medievalista.

 

SOBRE JUAN PEDRO NAVARRO MARTÍNEZ

 

14_NAVARRO_RETRATO WEBMazarrón, Región de Murcia, 1994. Docente e investigador. Su trabajo se centra, esencialmente, en el estudio del género y la sexualidad durante la Edad Moderna, la construcción de la masculinidad y la criminalidad sexual.
Es Graduado en Historia, Máster de Estudios Avanzados en Historia Moderna (Universidad Autónoma de Madrid) y Doctor en Historia Social por la Universidad de Murcia, con un proyecto dedicado a la persecución del pecado-delito de sodomía en Castilla en el siglo XVIII. Asimismo, ha sido profesor-investigador en la Universidad de Murcia (2017-2022) en la convocatoria FPU del Ministerio de Educación del Gobierno de España. También ha trabajado como teaching assistant en la Universidad de Leeds (2018) y ha sido investigador visitante en CONICET/Universidad de Buenos Aires (2019) y en la Sapienza-Università di Roma (2023).

 

MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA – Processi 150

MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA
GIGANTOMACHIA

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA


TÍTULO: Gigantomaquia
AÑO: 2023
TÉCNICA: ensamblado audiovisual en dos plasmas con un único canal de audio.
DIMENSIONES: 4′ aprox.


TÍTULO: Gigantomaquia
AÑO: 2023
TÉCNICA: acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 310x420x22cm


TÍTULO: Tramas
AÑO: 2023
TÉCNICA: Acumulación de 22 piezas de Aluminio, ocumen e hierro cortadas con láser.
DIMENSIONES: 120x80cm c/u.

 

GIGANTOMAQUIA, EL PROYECTO

A-Gigantomaquia
El proyecto propone trabajar motivos figurativos relacionados con conflictos sociales y bélicos. Estos motivos podrán derivar a síntesis geométricas de tendencia abstracta. El proyecto consiste en acercarme a la figuración anatómica y derivarla hacia una abstracción estructural. Trabajar sobre los conjuntos compositivos como frisos o conjuntos escultóricos, desarrollándolo hacia una abstracción de ritmos.
B- Construcción en movimiento
Es una pieza compuesta por la estructura de madera y una serie de videos filmados en el estudio 27.
Circunstancias
El estudio 27 es un espacio maravilloso. Situado en una de las torres de la academia. La zona más diáfana está conformada por tres paredes donde se encuentran las dos ventanas y la puerta de entrada situadas en sus respectivos centros. La zona de pared más despejada es la que queda entre las dos ventanas.
En el estudio hay un gran mueble que pertenece al espacio. Una tarima que se utiliza para asomarse a las altas ventanas y contemplar las maravillosas vistas de Roma. Esta tarima no se puede ni desmontar ni sacar del espacio.
Estas circunstancias han derivado en la construcción de un objeto collage, compuesto por dos elementos, una lámina de madera de 3×4 metros y la tarima-balcón que está en el estudio y hace de contrapeso a la lámina de madera en posición vertical. La construcción convierte la tarima en mesa de trabajo por un lado y la lámina de madera por el otro es el muro de trabajo. Esta construcción tiene ruedas y su movimiento modula y distribuye el espacio en diferentes zonas de uso.
C- Tramas
Chapas de madera y metal perforadas. Composiciones de dibujos geométricos sobre metal y madera, basados en los pavimentos teselados de Ostia Atinca.
Trabajo sobre figuras geométricas con los que formo patrones. Estos patrones me sirven como plantilla o como elemento final. En mi estancia en Roma me encontré con los pavimentos de la ciudad, y más concretamente con los pavimentos teselados de Ostia Antica. Este trabajo se ha concretado en la serie tramas, que proviene de la geometrización de los patrones de los pavimentos, convirtiéndolos en tramas geométricas y transfiriendo a chapas de madera y metal.

SOBRE MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA

13_MUNIATEGIANDIKOETXEA_RETRATO WEBBergara, 1966. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en las especialidades de Pintura y Escultura. Ha expuesto individualmente en salas institucionales como Sala Rekalde de Bilbao (Ni ez nain hemengoa en 2004), CAB. Centro de Arte Caja de Burgos (Baga biga higa en 2007), Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián (Behar Gori Primavera Azul en 2008), La Conservera de Murcia (Night Flight en 2010) o la Fundación Museo Jorge Oteiza de Alzuza, Navarra (Interpretaciones 7 en 2014) y en destacadas muestras colectivas, Pintura Mutante (MARCO. Museo de Arte Contemporáneo, Vigo 2006), Planes futuros (Baluarte, Pamplona 2007) o Zeru Bat, Hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002 (Artium, Vitoria, 2020). “Eraztunak,anillos” última exposición individual en la galería Espacio Minimo, Madrid 2022.

AMELIE ARANGURE (INLAND – CAMPO ADENTRO) – Processi 150

AMELIE ARANGURE (INLAND – CAMPO ADENTRO)

CAMPO ADENTRO


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA
PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Puesto para el mercado celebrado el 11 de junio con productos de as cooperativas con las que se ha colaborado y otros realizados por Inland-Campo Adentro.

Mapa haciendas agrícolas y mercados agrícolas de Roma.

 

NUOVA AGROCITTÀ, EL PROYECTO

Nuova Agrocittà ha sido un proceso de nueve meses en el que nos hemos reunido, escuchado e intercambiado ideas y prácticas con diversos grupos de productores agrícolas, consumidores y activistas de la ciudad de Roma. Una propuesta que se basa en la relación campo ciudad, en las distintas maneras en las que se tienden puentes o se desdibujan las líneas que las separan. Este proceso se ha manifestado en un mercado que se celebró en la Academia de España , un mapa que cartografía todas las haciendas agroecológicas y mercados del entorno romano y un portal web: www.roma.inland.org.

El mercado contó con varios productores, que ocuparon los puestos diseñados y creados en un taller abierto al público con la colaboración del colectivo de arquitectos orizzontale. A lo largo de la tarde se dio voz a quienes, de una u otra forma luchan por una agricultura viva alejada de los modelos de industrialización intensiva, defendiendo una agricultura social, sostenible y consciente de los límites ecológicos. Un campo que crea empleo, produce alimentos de calidad y se relaciona con la ciudad a través de múltiples formas de venta directa.

Una forma de entender el comisariado que implica provocar colaboraciones entre locales y la diversidad de métodos que Campo Adentro vienen entretejiendo , desde herramientas de la Sociología Crítica para un diagnóstico comunitario, la documentación audiovisual o la generación de obra artística en base a mapas intervenidos, dibujo e instalación y archivo.

 

SOBRE AMELIE ARANGURE (INLAND – CAMPO ADENTRO)

12_ARANGUREN_RETRATO WEB

INLAND-CAMPO ADENTRO es un proyecto sobre una organización de producción social y cultural además de un agente de colaboración.

Pretende confrontar varios problemas que se relacionan simultáneamente – la insostenibilidad ambiental, cultural y económica de un modelo en quiebra, tanto a escala global como individual – formulando herramientas teóricas de análisis crítico y aplicándolas en la práctica experimental.

Un artefacto cultural que se sirve de todas las herramientas y lenguajes de representación a su alcance. Inland-Campo Adentro tiene una emisora de radio, una academia, produce exposiciones y fabrica queso. También asesora a la Comisión de la Unión Europea sobre el uso del arte en las políticas de desarrollo rural, al tiempo que promueve la Escuela de Pastores.

En tanto para-institución trabaja con, contra y más allá de las instituciones existentes, y se estructura en ejes de actividad -de la formación a producción y la comercialización- que se retro-alimentan mutuamente, en busca de un sistema adaptativo, autosostenido y replicable.

Su valor reside en la extensión de un método. Promueve células de actividad en localidades rurales concretas sin localización descrita, al mismo tiempo que opera en diferentes países para influir en los marcos de las políticas agrarias y culturales en Europa.

ABEL JARAMILLO – Processi 150

ABEL JARAMILLO

LOS FUEGOS (TRES ESCENAS)


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Los fuegos

2023
Vídeo Full HD
1920×1080
16´15”
Con la colaboración de: Alex Paniz, Itziar Okariz, Voz y sonido: Agustín Jerez


Las formas
2023
Video instalación
Vídeo Full HD [Loop], hierro, pirografías sobre madera y filamento PLA.
300 x 410 x 120 cm (variables)
Con la colaboración de: Lola Zoido


Las formas que quedan
2023
Serie de cuatro dibujos.
Pirografías sobre madera y tinta sobre papel.
32 x 22 cm c/u


Las formas (II)
2023
Instalación
Hierro.
Medidas variables


Las formas (III)
2023
Escultura
Hierro y filamento PLA.
100 x 40 cm


S/t (Primera imagen)
2023
Fotografía
Impresión digital sobre dibond.
120 x 80 cm

 

.LOS FUEGOS (TRES ESCENAS), EL PROYECTO


Los fuegos es una película modular que se articula a partir de diferentes elementos que están dentro y fuera de la pantalla. A través de diversas escenas que atraviesan el vídeo, la escultura, el texto y el dibujo se despliega un relato en torno al montaje y la construcción de historias a través del fuego.

Una carta desde la periferia de París que habla sobre el miedo a un incendio, una pulsión por almacenar películas, un diálogo entre dos ciudades, una imagen que surge por accidente, un motín en la cárcel de Badajoz, una serie de incendios en unos estudios de cine en Roma, vigilar al vigilante y bailar en la azotea. Una búsqueda por encontrar la forma. La forma que tiene el miedo al fuego, el miedo y el fuego.

La forma de las noches sin dormir. Lo que podrían ser una, ninguna y quince mil películas. Una mirada circular: mirar todos los fuegos desde todos los puntos de vista. Una mirada desde la ficción: mirar el mismo fuego y pensar que siempre es un fuego diferente. Mirar las formas que quedan y las imágenes que faltan.

 

SOBRE ABEL JARAMILLO

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Medina de las Torres, Badajoz, 1993. Es Graduado en Bellas Artes por la UCLM y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo por la UPV/EHU. Desarrolla su trabajo en torno a cuestiones vinculadas a las grietas y márgenes de la historia, la construcción de relatos y las tensiones políticas que se proyectan en lo cotidiano. Su práctica se centra en las fricciones y disensos que se producen al poner en diálogo sucesos e imágenes que revelan relaciones históricas, conflictos presentes y especulaciones futuras. Investiga sobre la construcción de la historia desde abajo y la relación entre relatos, territorios, márgenes y periferias.

Ha mostrado su trabajo de manera individual en Galería Estrany de la Mota (Barcelona), Hypercorps (Bruselas), Galería Fran Reus (Palma), Centro Federico García Lorca (Granada) o Sala Europa (Badajoz). De manera colectiva, ha participado en exposiciones en La Casa Encendida, CentroCentro (Madrid), La Térmica (Málaga), Fabra i Coats, Can Felipa, La Capella (Barcelona) o Galería Francesco Pantaleone (Palermo, IT), entre otros. Ha realizado residencias en Las Cigarreras (Alicante), Hangar (Lisboa), Ruber Contemporanea (Palermo) o Fundación BilbaoArte (Bilbao) y ha sido beneficiario de premios y becas como Generación 2022 de La Casa Encendida o Ayudas Injuve (2017 y 2020), entre otras.
www.abeljaramillo.es @abeljaramill0

DAVID H. FALAGÁN – Processi 150

DAVID H. FALAGÁN

HABITAR LA PERIFERIA ROMANA. DE SUBURBIO A BARRIO


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

TÍTULO:  PIGNETO. Habitar la periferia romana. De suburbio a barrio
AÑO: 2023
TÉCNICA:  Video digital.
RESOLUCIÓN: Full HD
DURACIÓN: 30’
DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:
Documento Audiovisual. Película documental basada en entrevistas que aborda los procesos de transformación urbana de la periferia de Roma utilizando el barrio del Pigneto como caso de estudio. Los testimonios de las personas participantes muestran tanto su naturaleza popular y creativa como el riesgo de gentrificación que sufre el barrio.
El documental pretende dar voz y registrar de manera documental los testimonios de quienes han habitado y protagonizado la transformación del lugar, para comprender la formación de sus propias redes de sociabilidad y su conexión con el resto de la ciudad, así como evaluar el riesgo de gentrificación al que se expone el área. A través del documental se pretende descubrir cómo el barrio proletario del Accattone de Pier Paolo Pasolini se ha transformado en un espacio alternativo y bohemio.

 

HABITAR LA PERIFERIA ROMANA. DE SUBURBIO A BARRIOEL PROYECTO

Se trata de una investigación sobre los procesos de transformación urbana de la periferia romana durante la segunda mitad del siglo XX. Utilizando el barrio de Pigneto como caso de estudio, se propone analizar la biografía residencial del lugar y sus habitantes.

La investigación interpreta la ciudad como un lugar de encuentro de transformaciones arquitectónicas de naturaleza muy diversa: barriadas de construcción informal, asentamientos de vivienda social, polígonos residenciales -un archipiélago de intervenciones desarticuladas que dan origen a la ciudad existente. Se observa cómo las transformaciones recientes no han alterado de manera significativa la morfología heredada del territorio, pero sí emergen rasgos diferenciales relacionados con las actividades económicas y el tejido social del barrio.

El proyecto pretende dar voz y registrar de manera documental los testimonios de quienes habitaron y protagonizaron la transformación del lugar, para comprender la formación de sus propias redes de sociabilidad y su conexión con el resto de la ciudad, así como evaluar el riesgo de gentrificación al que se expone el barrio. Se pretende descubrir cómo el barrio proletario del Accattone de Pier Paolo Pasolini se ha transformado en un espacio alternativo y bohemio. 

 

SOBRE DAVID H. FALAGÁN

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David H. Falagán es arquitecto y doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura. Es profesor del Departamento de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universitat Politècnica de Catalunya. Los ámbitos de investigación más frecuentados en sus escritos son la vivienda, la rehabilitación arquitectónica y las metodologías críticas del diseño.

David es autor de los libros “Construcción Social de la vivienda” (Ed. Funcoal, 2011); “Herramientas para habitar el presente. La vivienda del siglo XXI” (Universitat Politècnica de Catalunya, 2011); “Innovación en Vivienda Asequible. Barcelona 2015-2018” (Ajuntament de Barcelona, 2019); “Innovación tecnológica en la arquitectura de Tous y Fargas” (Editorial CSIC, 2020); y “La revolució de l’habitatge a les perifèries obreres i populars. Nou Barris 1939-1980” (MUHBA, 2021). Ha traducido y editado el volumen “Cedric Price: una arquitectura de la aproximación” (Puente Editores, 2022). Ha sido galardonado en 3 ocasiones con el premio AJAC a jóvenes arquitectos. Ha sido premiado en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo y en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, y ha sido seleccionado en los Premios FAD de Pensamiento y Crítica. 

Desde 2022, David es coordinador de la Cátedra Barcelona de Estudios de Vivienda.

http://www.falagan.org/

HUGO GÓMEZ-CHAO – Processi 150

HUGO GÓMEZ-CHAO

LIBRO DELLE IMMAGINI


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Páginas 1 y 21 del manuscrito original de “libro delle immagini”, para
ensemble instrumental.

Libretas del proceso de composición de noviembre-enero, donde se desarrollan los primeros esbozos de materiales, gestos y procesos. A partir de estas ideas de materiales, surgen ideas, conceptos y modelos de composición que se concretan poco a poco. En las dos páginas expuestas de bocetos, se puede ver cómo a partir de diversas superposiciones de líneas, surge un material que sirve para la composición final. Cada punto de color marca un filtro armónico/rítmico que se utiliza como punto de partida para organizar el material sonoro.

LIBRO DELLE IMMAGINIEL PROYECTO

Algo de seda se une a la noche. Un cuerpo se inclina hacia otro en el agua. Una mano y una mano de sombra inauguran un espacio que solo existe en el deseo. Desde algún lugar emerge un recuerdo mínimo y muy lejano. Todo está cargado de sentido. Y sobre esa lentitud, sobresale una voz.

A partir de fragmentos de las Metamorfosis de Ovidio, una soprano y seis instrumentos se transforman en cuerpos que desaparecen, figuras en continua huida, sombra que abraza más sombra. Cinco escenas donde la voz encuentra un espejo donde reconocerse, un espacio donde puede resonar. Libro delle immagini está concebida como ciclo donde cada movimiento representa el mismo momento contemplado desde distintos puntos de vista. Narciso que se inclina sobre las aguas para tocar su propia mano; la llama creciente de la mirada que lo hace arder; el cuerpo que alcanza su deseo y se hiere de muerte.

 Quiero que la ausencia solamente pueda existir en el oído. Quiero que esa voz sea el sonido de la carne.

 

SOBRE HUGO GÓMEZ-CHAO

Gomez (1)

Hugo Gómez-Chao (A Coruña, 1995) ha estudiado composición con David del Puerto, así como con Beat Furrer en la Kunstuniversität de Graz y Ramón Lazkano. Paralelamente a la formación académica ha recibido clases de compositores como Toshio Hosokawa, Alberto Posadas, Clemens Gadenstätter o Pierluigi Billone. Ha sido Compositor Residente de Juventudes Musicales de España, becario de las Becas de Perfeccionamiento Artístico de la Diputación de A Coruña y artista residente en las Residencias REGA de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela.

 Ha recibido encargos y estrenado obras con el apoyo de entidades como la Fundación AEOS, Fundación SGAE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Juventudes Musicales de España, IMPULS Festival, Academia Filarmónica Romana, Festival de Arte Sacro de Madrid, entre otros.

 Su música ha sido interpretada por prestigiosas agrupaciones como Arditti Quartet, Orquesta Sinfónica de Galicia, Ensemble Modern Academy, MDI Ensmeble y Vertixe Sonora Ensemble entre otras. Ha sido galardonado con premios como el Primer Premio de Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE-CNDM “Xabier Montsalvatge”, o la mención de honor del Colegio de España en París. Desde el año 2018 es director artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea de A Coruña.

 

 

FUENTESAL ARENILLAS – Processi 150

FUENTESAL ARENILLAS

BOCA VIVA OÍDO PENDIENTE


.REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Percha
2023
Loneta, cartón, pino, ébano.
102 x 45 x 45 cm
Un collar de ventanas
2022-2023
Técnica mixta sobre papel
18 piezas de 46 x 34 x 2 cm
Espacio, tiempo, presencia
2023
Loneta, cartón, cartoncillo, mdf, esmalte, bahía, imagen impresa.
155 x 170 x 80 cm
Amantes del pasado
2023
Geso, loneta, oleo, mdf, bahía
240 x 100 x 170 cm

Familia Roma l
2023
Loneta, cartoncillo, mdf, iroko.
130 x 30 x 46 cm

Familia Roma ll
2023
Loneta, cartoncillo, mdf, iroko.
220 x 36 x 46cm

Familia Roma lll
2023
Loneta, cartoncillo, mdf, sapelly
115 x 34 x 46 cm

Familia Roma lV
2023
Loneta, cartoncillo, mdf, sapelly, hierro y vinagre
220 x 34 x 46 cm

BOCA VIVA OÍDO PENDIENTE, EL PROYECTO

Boca viva oído pendiente despliega un sainete desde el que trabajamos en el habla de la escultura tras el “jugar con las manos”, como figuras corpóreas dotadas de movimiento. Se vinculan la pícara popular, el espíritu burlón con solera, la idiosincrasia gaditana y la Commedia dell’Arte italiana que caracteriza al teatro de objetos. Atendemos a su itinerancia no siempre voluntaria, que se inició durante la Contrarreforma y a sus claves esenciales que se pueden reconocer en el teatro independiente, el cine burlesco o, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro completo basado en el acto y el colectivo. Recuperadores del poder del gesto y la improvisación, trabajando con materiales y objetos dotados de movimiento que no se consideran patrimonio sino medios útiles pensados para contar.

En nuestra práctica en el taller relacionamos gestos con materia. Al montar las piezas en el espacio relacionamos ideas y percepciones, abrazando una ambigüedad material que no renuncia a la literalidad de ciertas estructuras que, como el bastidor, apelan tanto al oficio como a la naturaleza de cosas que necesitan sujetarse y, que por consecuencia se mueven. Darnos al juego es un modo de hacer cotidiano, tanto en la vida-taller como en el espacio expositivo. La herramienta es lo que transmuta el material y las infinitas combinaciones lo que hace que la obra esté en constante cambio. Deslizar, doblar, cortar, perforar o enrollar son los movimientos que hacen que imaginación y experiencia confluyan.

 

SOBRE FUENTESAL ARENILLAS

download (3)Fuentesal Arenillas [1986-1989] exploran la relación y los estados como punto de partida, el trabajo desde la figura doble, el devenir de su propia praxis o la práctica de la escultura tras el juego que origina o del que proviene. Sus construcciones objetuales se instalan en otros circuitos de producción material y cultural-popular-

Entre sus últimas exposiciones individuales están La danza mudanza curada por Bea Espejo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC, Cubierta brillante Margen delgado curada por Juan Canela en la III Edición programa Primera Fase o, Casapuerta acompañada de Anfitriones texto de Selina Blasco en Luis Adelantado.

Han recibido diferentes premios, becas y residencias como Generaciones 2023 La Casa Encendida, Residencia artística Fundación María José Jove, VI Premios Cervezas Alhambra, XXV Edición creación artística VEGAP, Ayudas a la producción de Matadero Crea, entre otros. Recientemente han expuesto de manera colectiva en Lo que pesa una cabeza Museo TEA Tenerife, Una historia reciente II Fundación Juan March Palma, La vista y el tacto (ca.1929-30) Centro Federico García Lorca, Dialectos CA2M, Escultura expandida CAAC o, Turno de Réplica Museo Patio Herreriano.

MARCELO EXPÓSITO – Processi 150

MARCELO EXPÓSITO

COMENTARIOS SOBRE LA VIOLENCIA ILUSTRADA


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

Políptico para que el naufragio no suceda, 2023.
21 páginas de libros intervenidas, hojas mecanografiadas y anotaciones manuscritas en
tinta, enmarcadas; 32 x 24 x 3 cm c/u.


Políptico para una vida no fascista (recuerda lo que te han hecho en Auschwitz), 2023.
21 páginas de libros intervenidas, hojas mecanografiadas y anotaciones manuscritas en tinta, enmarcadas; 32 x 24 x 3 cm c/u.


Guión diagramático de L’appeso (El colgado) (dedicado a Nanni Balestrini), 2023.
Papel de Fabriano con anotaciones manuscritas en tinta y enmarcado, 119 x 84 x 4 cm.


El colgado, 2023.
Obra sonora, libro-disco de vinilo 7” en preparación, duración total: 12 min. Incluye las siguientes piezas: Excavar ciudades las sepultadas antiguas, Piano preparado con páginas de La violencia ilustrada de Nanni Balestrini, Cantada de la diferencia italiana, Oratorio para que el naufragio no suceda.


Herbario de la diferencia italiana (según Toni Negri, Luisa Muraro y Mario Tronti), 2023.
3 hojas con plantas y anotaciones manuscritas en tinta, enmarcadas; 63 x 39 x 3,5 cm c/u. Producido en colaboración con el Parco Arte Vivente (PAV), Turín.


Contra el autoritarismo de la historia y la historia del autoritarismo (sobre Marco Scotini), 2023.
4 hojas impresas en láser con anotaciones manuscritas en tinta y enmarcadas, 27 x 85 x 3 cm.


Páginas del poema Las cenizas de Gramsci pisoteadas en Piazza del Popolo de Roma por la multitud que festeja bajo la lluvia el décimo aniversario del partido Fratelli di Italia a tres meses de su victoria en las elecciones políticas italianas el mismo año en que se ha conmemorado el centenario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, 2022.
5 páginas de un libro intervenidas y enmarcadas, 32 x 24 x 3 cm c/u.


Cantos de la ciudad ideal, 2023.
6 hojas mecanografiadas enmarcadas, 32 x 24 x 3 cm c/u.

 

COMENTARIOS SOBRE LA VIOLENCIA ILUSTRADA, EL PROYECTO


En diálogo con autores italianos como Nanni Balestrini, Luigi Nono o Gianfranco Baruchello, este proyecto trata sobre la naturalización actual de las violencias fascistas y su otra cara, la dificultad de hacernos cargo de las insurrecciones italianas y europeas de las décadas de 1960-1970. Surge de una conversación mantenida hace quince años con Balestrini, quien me propuso ayudarle a actualizar su novela experimental La violencia ilustrada (1976) al calor de las nuevas violencias sistémicas desencadenadas a partir de 2001. En este sentido, mi intención ha sido justamente “ilustrar” la actual crisis global del neoliberalismo y las nuevas emergencias políticas que se le oponen, encarnadas en los movimientos feministas, antirracistas o por la justicia climática. El proyecto comprende varias obras interconectadas. Un libro-disco titulado L’appeso (El colgado), editado en vinilo por el sello catalán G33G y para el que he contado con la colaboración de Franco Bifo Berardi y Marco Scotini, entre otros. También una serie de polípticos, ensamblajes de diversos procedimientos de experimentación escrito-visual; así como un primer prototipo de “herbario diagramático” inspirado en Rosa Luxemburgo, mostrado en mi exposición del Parco Arte Vivente (PAV) de Turín en marzo-mayo de 2023, la cual concebí como una primera fase de este largo ciclo de trabajo en Italia.

SOBRE MARCELO EXPÓSITO

Exposito

Puertollano, 1966. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales y retrospectivas recientes en La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona; el Festival Internacional de cine FICUNAM 11, el MUAC y el Centro Cultural de España en Ciudad de México; y el Parco Arte Vivente (PAV) en Turín. Ha expuesto en muestras colectivas como el Aperto ’93 de la Bienal de Venecia, la 3ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín, la 6ª Bienal de Taipei, la Bienal Europea Manifesta 8 en Murcia, La Bienalsur de Buenos Aires y la 16ª Bienal de Cuenca (Ecuador), colaborando así con curadorxs como Cuauhtémoc Medina, Ute Meta Bauer, Valentín Roma o Ferrán Barenblit. Ha actuado con el grupo teatral argentino La Columna Durruti en el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, el Festival de Otoño de Madrid, el Santiago a Mil de Santiago de Chile y el FIBA de Buenos Aires. Su obra forma parte de colecciones como las del MACBA de Barcelona, el Museo Reina Sofía de Madrid y Artium de Vitoria. Entre sus publicaciones se cuentan Walter Benjamin, productivista (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) y Discursos plebeyos (2019). Participó durante tres décadas en movimientos sociales por la radicalización democrática y ejerció los cargos de Secretario del Congreso y diputado en las Cortes Generales españolas (2016-2019).

MATÍAS CANDEIRA – Processi 150

MATÍAS CANDEIRA

el que espera


REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

 

FICHA TÉCNICA

El que espera 
Matías Candeira
Año de edición: 2023
21×12
12 páginas
Plaquette
Fragmento del proyecto narrativo desarrollado en la RAER en torno los últimos meses de vida de Dino Buzzati. Primer capítulo y parte del segundo. Corresponden al inicio del libro.

Letteri a Bambrilla 
Dino Buzzati
Año de edición: 1985
Agostini /Novara
Prestatario: Matías Candeira
Libro, epistolario
301 pp
Descripción: Todas las cartas que Dino Buzzati le escribió a su mejor amigo, Arturo Bambrilla, durante décadas.

 
Viaje a los infiernos del siglo
Dino Buzzati
Año de edición: 1977
Editorial Simbad
Prestatario: Matías Candeira
Libro
11 x 18,5 cm
116 pp.
Descripción: Nouvelle + colección de cuentos de Dino Buzzati en torno a la idea surrealista del infierno.
EL QUE ESPERA, EL PROYECTO

El que espera es un proyecto narrativo ambientado en Roma, Milán y otras partes de Italia en 1971.

El libro se basa en un capítulo real de la vida del escritor Dino Buzzati, en la época en que cubría la sección de sucesos paranormales para el Corriere della Sera. Este suceso quedó reflejado en un libro de crónicas no muy conocido del autor, titulado I misteri della bella Italia (Los misterios de la bella Italia).

Años después de sus investigaciones, enfermo de cáncer, el escritor italiano sueña con una visita amenazadora: un escritor rival intenta repetidamente apoderarse de su cuerpo y de sus escritos y le persigue. La enfermedad avanza. Buzzati es consciente de que su fin está cerca y de que tendrá que atar algunos cabos sueltos espirituales y personales antes de dejar este mundo.

Un alter ego imaginario del escritor aterriza en una fantasmagórica Roma y Milán para reencontrarse con los brujos, curanderos y exorcistas que habían despertado su escepticismo y humor negro cuando escribía las crónicas. Será el pretexto para alejarse lo más posible de sus conflictos personales y dejarse arrastrar a la parte revelada de la ciudad, convertida ya en un panóptico que él mismo recorre alerta, al igual que sus personajes recorren espacios al borde de la realidad.

 

SOBRE MATÍAS CANDEIRA

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Madrid, 1984. Es guionista de formación y escritor. Autor de seis libros de ficción: la novela Fiebre (Candaya, 2015) y cinco libros de relatos, entre ellos Antes de las jirafas (Páginas de Espuma, 2011), Ya no estaremos aquí (Salto de Página, 2017) y Moebius (Algaida, 2019), que recibió el premio Kutxa Ciudad de San Sebastián en 2018.

En reconocimiento a su labor, ha recibido becas de creación de varias instituciones del ámbito de la literatura en español: Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, Fundación Han Néfkens Fundación BBVA y Art Omi: Residencia de Escritores.

En 2021, la Agencia Española de Cooperación Internacional le eligió para formar parte de 10 de 30, un proyecto que reúne a los autores menores de 40 años más importantes del panorama nacional.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator