ANDREA VALDÉS, EL VERBO INFLAMADO

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

El verbo inflamado

Andrea Valdés

2023

Impresión digital a doble cara sobre papel de 90 gramos

42 x 59,4

Serie de tres posters numerados en una edición de 500 ejemplares

La instalación consta de tres posters a doble cara en los que se reproducen las portadas originales de tres libros de Carla Lonzi y en cuyo reverso se desglosa el verbo que aparece en cada título –escupir, hablar, callarse e irse– y que remiten a acciones muy significativas en el contexto de su obra.

Escupamos sobre Hegel, Calla o más bien habla, Pues vete.

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EL VERBO INFLAMADO, EL PROYECTO

El verbo inflamado es una investigación sobre la pensadora feminista Carla Lonzi, conocida en Italia por ser una pionera del feminismo de la diferencia cuando lo que a mí me interesa es reflejar su trayectoria vital, que vino marcada para una serie de rupturas. En muy poco tiempo, Lonzi dejó la crítica arte, rompió con el marxismo y se separó de su pareja y, en cada caso, publicó un libro. Mi propuesta consiste en hacer un ensayo sobre esta figura y su polémica relación con el lenguaje, que abordó de maneras muy creativas, ya fuera escribiendo o como fundadora de Rivolta Femminile, donde la liberación de la mujer no se planteó en términos sociales si no simbólicos. Es decir, como una toma de conciencia que debía librarse en el terreno personal y a través de la palabra. En este contexto, sus integrantes empezaron a reunirse en privado y compartir sus vivencias para dar nombre a aquellas sensaciones que eran resultado de su discriminación en el hogar, el mundo laboral e incluso la cama. El objetivo de esta práctica era generar un nuevo cuerpo de conocimiento que retara a la cultura hegemónica y sus doctrinas, de ahí que quiera explicarla en continuidad con otros episodios en los que la voz irrumpió sorpresivamente y sin disculparse ante nada: venció al silencio. Un ejemplo sería el de las místicas, quienes desafiaron a la institución eclesiástica comunicándose directamente con Dios; o el de las Preciosas, a las que tanto criticó Molière al imponer su retórica en los salones literarios, lo que que a su vez podría relacionarse con la reivindicación que hace Sara Ahmed de la feminista como aguafiestas y la catarsis desatada recientemente a raíz del #metoo, para alivio y perplejidad de muchos.

SOBRE ANDREA VALDÉS

Barcelona, 1979. Ex-librera y autora del ensayo “Distraídos venceremos” (Jekyll& Jill, 2019). Colabora con frecuencia con artistas, en catálogos y exposiciones. Sus entrevistas y textos se han publicado en El Estado Mental, el suplemento Babelia y la revista Contexto, entre otros medios. Además ha impartido varios cursos en l’Institut d’Humanitats de Barcelona, Eina Ideas, la UB y la Academia de La Central. Como investigadora se ha centrado últimamente en la experiencia autobiográfica, entendida en un sentido muy amplio y no siempre fácil de acotar, ya que suele estudiarla desde figuras o situaciones nada convencionales que son las que a ella le sirven para reflexionar sobre la validez, pertinencia y límites de la escritura y su capacidad de generar una identidad o llevarla a un estado crítico, ya sea en el terreno histórico, literario o artístico.

SARA TORRES-VEGA

Mediar el futuro: archivo y memoria en arte y educación

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

El libro Mediar el futuro parte de la ausencia de archivos de arte y educación para crear un archivo-mesa camilla, por la necesidad de estar al calor de un brasero, y por el deseo de estar en la cercanía de quienes sabemos que traerán cosas nutritivas al archivo.

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MEDIAR EL FUTURO : ARCHIVO Y MEMORIA EN ARTE Y EDUCACIÓN, EL PROYECTO

Mediar el futuro: archivo y memoria en arte y educación es un libro que parte de la ausencia de archivos de arte y educación y de la necesidad de instaurar mecanismos de documentación y archivo. La primera parte Arca: supervivientes del diluvio celebra y reconoce los pocos casos de archivos que sí han sobrevivido al paso del tiempo. La segunda parte Caja: ritos de guardar da pautas y claves para cualquier profesional, institución, departamento, asociación o alter institución para comenzar y construir un archivo útil, sostenible y situado. La tercera parte Mesa camilla: archivo de archivosrecoge proyectos que promueven que, más que un archivo en el sentido tradicional, pensemos en un lugar en el que estar por la necesidad de estar al calor de un brasero, y por el deseo de estar en la cercanía de quienes sabemos traerán cosas nutritivas al archivo. En el archivo habrá fotografías, documentos, relatos… entre los objetos estarán aquellos que las educadoras y las comunidades del arte y la educación generen en nuestro presente. Sentadas a la mesa camilla, en el futuro, otras podrán contar sus historias, porque estarán en el archivo de arte y educación preparadas para mediar el futuro.

SOBRE SARA TORRES-VEGA

Doctora en bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación se centra en la documentación y archivo de prácticas de mediación que sitúan el arte como catalizador de la conectividad social. Sara ha trabajado en Learning en Tate Londres (Reino Unido) y en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En ambas instituciones su labor se centró en el diseño, creación y evaluación de un archivo participativo que albergase las actividades educativas desarrolladas en el contexto del museo, integrándolo en los archivos institucionales preexistentes. Esta labor le ha valido la invitación a dar conferencias en la Universidad de Columbia (NY, EE.UU.), Bates College (Maine, EE.UU.), Culturgest, (Lisboa, Portugal) y la Academia de Arte y Diseño de Bergen (Noruega) entre otros. Por otro lado, los resultados de estos proyectos se han consolidado en archivos de mediación, publicaciones y piezas audiovisuales. En la actualidad Sara compatibiliza su labor docente en la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Nueva York con la coordinación de la creación del archivo CAJA del proyecto MAR, una plataforma de mediación y nuevas institucionalidades impulsada por la Fundación Daniel y Nina Carasso, la asociación hablarenarte y el Museo Reina Sofía.

Web: https://www.saratorresvega.org
Instagram: @saratorresvega
Twitter: @storresvega

PILAR SERRANO BETORED, ROMA CITTÀ JAZZ: MUJERES INSTRUMENTISTAS Y ESTEREOTIPOS DE GÉNERO EN LA ESCENA MUSICAL CONTEMPORÁNEA.

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luz santos rodero, CARTE DU CIEL. 64°55°

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REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022-2023

28 de junio de 2023

FICHA TÉCNICA

1.  Misura

2023

Micro bordado a mano en punto de cruz, elaborado con hilo negro de algodón natural sobre cañamazo de lino.

150 x 97 cm

Esta pieza indaga en la codificación de lenguaje utilizado en la construcción de tejido de bajo lizo y su vinculación gráfica con el código computacional.

La elaboración de tejido en bajo lizo requiere de unos pasos, previos al tramado de la urdimbre, en los que se analiza, estructura y dibuja el esquema combinatorio y el entrecruzamiento de fibras que guiarán la creación del tejido final en el telar. Este esquema se encuentra en los orígenes de los modelos computacionales de tarjetas perforadas, pioneras en la invención de nuestros actuales ordenadores.

La pieza está compuesta por un conjunto de gráficos bordados, metaescritura en cascada, que representan esquemas codificados de bajo lizo, en los que hay insertos patrones de código binario extraído de imágenes estelares.

2. Oppure

2023

Urdimbre cosida/tramada con hilo de algodón mercerizado en hoja seca de magnolio.

20 x 8 x 5 cm

Toma de apuntes sobre tensiones y tramas. Estudio que muestra la práctica textil a través de micro urdimbres tridimensionales y cómo éstas se aplican en el desarrollo de estructuras geométricas hiperbólicas.

El universo en expansión es descrito por la geometría hiperbólica. Este ejercicio de conceptualización sobre una superficie natural ‘mínima’ investiga las posibilidades de juego con estructuras de geometría ‘hypar’ (paraboloide hiperbólico). Un análisis poético del diálogo que se genera en una sencilla composición geométrica a través de la tensión ejercida por el giro y la levedad de su configuración en el espacio tridimensional del tejido vegetal.

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3. Niente di più

2023

Muestrario de pruebas en tejido continuo, elaborado a mano con materiales naturales en telar pre-computacional TC2.

110 x 70 cm

Elaborado de abajo arriba, se divide en tres zonas de codificación simbólica:

• Estudio de materiales (algodón, seda, lino e hilo de cobre), ligamentos y texturas.
• Detalle de espectro estelar tejido mediante la aplicación de una selección de ligamentos en código alfanumérico.
• Fases / disolución de eclipse solar tejidas mediante la aplicación de ligamentos y la inclusión de fibra de cobre en zonas puntuales.

El tejido, realizado en tela doble compuesta por capas separadas a partir del entrecruzamiendo de dos urdimbres y dos tramas, permite su lectura por anverso y reverso.

4.  Trattini semicerchi quadrati

2023

Bordados elaborados a mano con hilo de algodón natural sobre tela antigua batista.

95 x 185 cm

Alfabeto astronómico bordado inspirado en gráficos de libros de texto de principios del siglo pasado. El origen astronómico del alfabeto.

La precisión de cálculos necesarios para la toma de datos en las observaciones realizadas por mujeres ‘calculadoras’ en el campo de la astronomía, encuentra su paralelo en la necesidad de contar/contarse a través de la escritura con aguja.

Hay algo interesante en la fusión de las escalas más grandiosas e íntimas de la existencia, la astronómica y la profundamente humana de la costura: quizá porque los trazos creados por las puntadas de la aguja, van dejando un rastro textual que transcribe y codifica conocimientos universales. La creación de este alfabeto se centra en esta extraña y curiosa intersección entre el bordado y la astronomía.

5. Specola

• ‘Ross 7 – Orionis’

1930

Impresión de imagen escaneada (positivo / negativo) de placa fotográfica del proyecto astronómico internacional ‘Carte du Ciel’

Placa fotográfica del proyecto Carte Du Ciel del Archivo del Observatorio del Vaticano

• Tarjetas perforadas en cartón de antiguos telares de jacquard.

Mediados del siglo XX

Cesión de la artista textil Francesca Piñol.

49 cm x 49 cm

Nosotros vemos estrellas donde solo hay esferas, círculos o puntos. En la astrofotografía el punto estelar es tiempo encapsulado como un espacio de determinación simbólica, constelación que delimita una lectura del universo. Porque las estrellas que vemos puede que ya no existan.

Las tarjetas perforadas son láminas de cartón que contienen información en forma de perforaciones según un código binario. Cada tarjeta corresponde a una línea de escritura en trama representada mediante la presencia o ausencia (positivo/negativo) de agujeros (círculos/puntos) en posiciones predeterminadas.

CARTE DU CIEL. 64°55°, EL PROYECTO

Carte du Ciel. 64°55° es una investigación que se sumerge en fondos astronómicos, con punto de partida en el material histórico fotográfico de un proyecto internacional de principios del siglo XX, que buscaba cartografiar e identificar las coordenadas astronómicas de millones de estrellas de la bóveda celeste.

A este proyecto se sumaron observatorios de todo el mundo y a cada uno se le asignó una parcela de cielo. La Specola Vaticana contaría las estrellas situadas entre los paralelos 64 y 55 del firmamento de la ciudad de Roma. Tarea que se prolongaría durante varias décadas, y que sería llevada a cabo por el paciente y meticuloso trabajo de cuatro monjas ‘calculadoras’ iniciadas en astronomía.

Desde este planteamiento e incorporando otras referencias documentales sobre trabajos de mujeres astrónomas de siglos incluso anteriores, la investigación se adentra en la confección de un relato virtual vinculado desde las coordenadas tecnológicas de la IIIF (Marco Internacional de Interoperabilidad de Imágenes en entornos de Galerías, Bibliotecas, Archivos y Museos); y su posterior descodificación visual mediante la creación de capas de escritura elaboradas a modo de tejidos textuales.

Exploro a través de este trabajo el desarrollo poético y conceptual de los vínculos entre el texto y el tejido como un espacio de determinación simbólica, una constelación que delimita una lectura e interpretación del universo.

SOBRE luz santos rodero

Licenciada en Filosofía e Historia del Arte, y técnica superior en Arte Textil, está especializada en Biblioteconomía y Documentación. Desarrolla su labor profesional en proyectos que vinculan arte, texto y procesos de escritura textil.

Ha trabajado con instituciones como Patrimonio Nacional, Subdirección General de Promoción del Libro y Secretaría de Promoción de Bellas Artes (Ministerio de Cultura), MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), INTEF (Ministerio de Educación) o INJUVE; y realizado estancias de investigación en espacios como Matadero Madrid, Medialab Prado, Inéditos – La Casa Encendida o Fundación Cerezales Antonino y Cinia, impulsando proyectos desde la creación y producción cultural en España, Argentina, Brasil y México.

@ccopiloto

ana mina, ARCHIVOS DEL PRESENTE: PRODUCIR MEMORIA DESDE EL UMBRAL

REAL ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA

PROCESSI 150 | EXPOSICIÓN FINAL DE LOS ARTISTAS E INVESTIGADORES EN RESIDENCIA, PROMOCIÓN 2022/2023

28 de junio de 2023

SCHEDA DATI

Vietnamita

2023

Impresión risográfica a dos tintas de una composición collage de una serigrafía y una fotografía de archivo sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

La imagen es una impresión risográfica de una composición collage de dos imágenes, el “cielo stampato” fruto de los talleres de serigrafía para niñes realizados con el colectivo Microstamperia Quarticciolo en la primavera de 2023 y una fotografía (obtenida de archivo internet, autoría desconocida) del conocido como “ejército del pelo largo”, guerrilla compuesta íntegramente por mujeres contra la invasión estadounidiense de Vietnam en los años sesenta.

“vietnamita” es el nombre en clave con el que se conocía a las multicopistas o máquinas ciclostiles que, bajo la dictadura franquista, producían materiales clandestinos de resistencia al régimen. La cyclostyle es la predecesora de la risográfica. Una máquina para hacer comunidad y subversión.

Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen (o Il cielo è di tutti) I

2023

Impresión risográfica a dos tintas sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

Esta es una de las dos versiones compuestas por el título de una obra de Walter Benjamin (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen) y una positivación del fondo en serigrafía de todas las láminas, en color pinkfluor, característico de la risografía.

Il cielo è di tutti es el título de un poema de Gianni Rodari. El cielo estampado es un cielo infinito y singular, que no se agota al mirarlo como dice Rodari, ni al usarlo, ni al imprimirlo. Y que al imaginarlo y copiarlo de nuevo, produce otros cielos posibles. Otros imaginarios.

Un cielo que se puede compartir, habitar y reproducir cien veces y no se gasta nunca, ni pierde su valor: porque las estrellas son de quien se las trabaja y su revalorización no reside en la escasez sino en su abundancia.

Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen (o Il cielo è di tutti) II

2023

Impresión risográfica a dos tintas sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

Esta es una de las dos versiones compuestas por el título de una obra de Walter Benjamin (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen) y el fondo de serigrafía de la primera lámina, en color pinkfluor.

se non essistessero i funghi, riusciresti a imaginarli?

2023

Impresión risográfica a dos tintas a partir de la combinación de una serigrafía y una linografía sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

Imaginación y contaminación como material para la trasformación social desde las ruinas. Ensamblajes, interdependencia interespecie y reproducción social. Agujerear la realidad y defender lo común.

Idea de la lámina a partir de la campaña il Pratone non è (un) vuoto, los talleres de serigrafía de la Microstamperia, y la lectura de Ann Tsing “il fungho alla fine del mondo”.

Risografía a partir de impresión serigráfica (fondo) e impresión linográfica (seta) inspirado en una ilustración de M. F. Lewis en Fungi Collected in Shropshire and Other Neighbourhoods en publicdomainreview.org

El título procede de la canción Altre forme di vita de Bluevertigo.

Dos chicos que se besan/Dos que se besan/Se besan

2023

Impresión risográfica a dos tintas sobre papel 240gr

A3 (42×29,7cm)

Este ejercicio de producción y reuso de archivo gira en torno a la tensión entre práctica e identidad. El título original de la lámina que le da su autor Bartolomeo Censi, es “due ragazzi che si bacciano”, un título descriptivo, una literalidad que porta una verdad. Dos siglos después, una relectura censora de la imagen la rebautizó como “two Florentian friends” en un ridículo eufemismo que ha llegado hasta nuestros días. El título es una deconstrucción del original, hasta llegar a un simple “se besan” en un pasaje que contrapone la relevancia de las prácticas sobre el peso de las identidades (de género en este caso) .

Las reflexiones en torno a esta imagen, los usos del archivo y cómo producir nuevas imágenes del presente, han sido un trabajo conjunto con Juanpe Navarro, compañero de Processi150, quien a su vez cuenta con otra reinterpretación gráfica de la misma obra, realizada también en colaboración en técnica risográfica.

ARCHIVOS DEL PRESENTE: PRODUCIR MEMORIA DESDE EL UMBRAL, EL PROYECTO

La producción de archivo del presente es una apuesta por ensamblar técnicas y dispositivos de registro crítico de discursos y prácticas de producción y reproducción contemporánea de realidad en el umbral espacio-temporal de la post-pandemia, investigando por debajo de las superficies de enunciación hegemónicas.

Producir archivo presente supone también prestar atención a los formatos y técnicas que vehiculan encuentro, colaboración y diseminación. Esta propuesta se centra en la producción gráfica con técnica risográfica y la producción de piezas de archivo sonoro. Formatos experimentales que no se circunscriben a un objeto a consignar y catalogar sino a un proceso que nos permita crear y, sobre todo, sostener vínculos, producciones y saberes colectivos, reflexiones cruzadas e híbridas. Dispositivos que sean máquinas de pensamiento-acción, de cuidado e imaginación.

Quizá el archivo es hoy una práctica de creación artística, encaminada a sostener abierta la posibilidad de habitar el mundo.

En Roma, este proyecto se ha entrelazado y ha crecido a partir del trabajo conjunto con diversas realidades autoorganizadas de la ciudad, en lugar destacado la Microstamperia Quarticciolo y el Comitato Pratone di Torre Spaccata, pero también una miríada de pequeñas colaboraciones y cruces con tantas otras realidades, espacios y personas, que han hecho posible este proceso.

https://memoriapresente.net

SOBRE ana mina

Ana Mina (1977), licenciada en CC Políticas y master en estudios de género entrelaza activismo e investigación, produciendo y rastreando prácticas colaborativas en el campo de la autoorganización social, así como en el campo de los archivos críticos como relación viva con el presente. Desde una epistemología feminista plantea un modo de conocer que no escinde teoría y práctica, sino que construye otros modos de relación con el poder y el conocimiento, nuevas miradas, lenguajes y subjetividades que, a partir de problemas comunes, resistan las crisis del presente.

En los últimos años y a partir de un trabajo de archivo precedente (hacerlaboratorio.net), ha ido profundizando en las preguntas que rodean la producción de archivos autónomos, su gestión, cuidado y activación. Esa es la base sobre la que se apoya la propuesta que trae a Roma, en una búsqueda de cruce de lenguajes artísticos y políticos que abran campos a la imaginación, y desafíen los retos contemporaneos de precarización de la vida y expansión de las lógicas de guerra.