“PERSIGUIENDO UN SUEÑO” por Sol Picó

Sábado 17 de febrero a las 18.00 h

Sol Picó nos propone una charla íntima, como si nos hablara desde el sofá de su casa, sobre sus 20 años de profesión: miedos, dudas, fracasos inconfesables, sueños no realizados… Nos revelará como y cuando llega la inspiración y qué ocurre si esta no llega.

Nos refresca la memoria a través de sugerentes imágenes de sus inicios y nos explica lo que representa para ella una vida dedicada a la danza en cuerpo y alma: ser mujer, madre y artista, un cocktail explosivo difícil de evitar que explote en las manos. Sacrificio y diversión acompañada de un equipo excepcional durante 20 años, que la han llevado a viajar por más de 30 países y a experimentar cómo se recibe su danza mediterránea en Beijing, Kinshasa o Paris. Ella hablará y nos hará preguntas porque le interesa mucho lo que  pensamos nosotros, los espectadores de este mundo…¿Estás preparado?

SOBRE SOL PICÓ

Coreógrafa y bailarina afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su primera compañía Danza Robadura en 1988 pero es con la compañía que lleva su nombre, la Sol Picó Compañía de Danzanacida en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Un sello que se hace notar tanto en su lenguaje creativo e interpretativo como en el nombre de sus obras. 

Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y trabajó como intérprete y coreógrafa, los primeros años de su trayectoria, con compañías y creadores diversos como Robouldanse, Rayo Malayo Danza y la compañía de Arte Total Los Rinos. El cortometraje dirigido por Octavio Masia y ella misma, El 64, cortometraje de danza en un autobús y el vídeo-danza No Paris del realizador Joan Pueyo, en el que aparece como bailarina y coreógrafa, entre otros completan una carrera en la que no faltan los premios. El Premio Nacional de Danza 2016 en la categoría de creación, el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza, a Mejor Coreografía y a Mejor Intérprete de Danza Femenina por Bésame el Cáctusen 2002 y 2003, por el mejor espectáculo y la mejor coreografía por La dona manca… en 2004, al mejor espectáculo por Sirena a la Plancha, a la mejor coreografía por Paella Mixta en 2005 y a la mejor coreografía por El Llac de les mosques el 2009  así como el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Catalunya en 2004, son algunos de los galardones con los que cuenta Sol Picó.

 

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Exposición “Un infierno cómodo”, de Eugenio Ampudia

INAUGURACIÓN – Jueves 8 de febrero a las 19.30 h

La Real Academia de España en Roma presenta la exposición Un infierno cómodo, de Eugenio Ampudia. Comisariada por Blanca de la Torre, se muestran algunas de las obras más icónicas del artista, que podrán verse hasta el próximo 1 de abril.

Un infierno cómodo propone una reflexión crítica sobre el turismo cultural, relacionada en clave metafórica con problemáticas globales como el cambio climático o los modos de consumo, en especial el de nuestro propio patrimonio cultural y artístico. Ampudia remarca así la importancia de hacer más accesible el arte y de entender que la cultura y el patrimonio deben ser espacios cómodos. La muestra cuestiona la eficacia de los espacios asignados a la cultura, remarcando la importancia de acortar distancias con el arte y de entender que la cultura y el patrimonio deben ser espacios cómodos.

Actividades relacionadas

A la Real Academia de España en Roma, epicentro del proyecto, se le suman otras instituciones culturales de la ciudad, que funcionarán como satélites del mismo, como la Fundación Baruchello, en cuya sede Ampudia ha realizado una instalación site-specific, una posible intervención en el río Tiber en colaboración con la asociación Tevereterno, una intervención en la fachada de la Embajada de España en Roma, así como presentaciones y conferencias en museos como el MAXXI o la Galleria Nazionale di Arte Moderno e Contemporaneo.

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Programa de visitas de profesionales del sector cultural

TERCERA EDICIÓN 2017/2018

El programa “Visitas de Profesionales del Sector Cultural” fue creado en 2014 con la intención de enriquecer la estancia de los residentes, ofreciéndoles el contacto y la visión de profesionales del sector cultural, con los que poder establecer vínculos durante su paso por la institución como a posteriori. Este programa consiste en la visita de expertos que en su paso por Roma han querido dedicar parte de su tiempo a la Academia y de aquellos otros que, propuestos desde la propia institución, completan un abanico multidisciplinar y de procedencias diversas. A quienes participan, se les propone que conozcan de cerca los proyectos y a sus autores en sus propios estudios, y que participen en encuentros colectivos en los que el diálogo es la clave.

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Exposición “Apología de la locura” de Nicolás Gless

19 de diciembre a las 19.00 h – Inauguración

La Real Academia de España en Roma presenta la exposición Apología de la locura, en la que se recogen 45 obras del artista abulense Nicolás Gless, y que constituyen una muestra de la producción que ha llevado a cabo en los últimos años. Realizadas a tinta y lápices de colores sobre cartulina, sus obras, que beben del op art y del pop y recogen numerosos elementos del mundo del cómic, nos muestran lo que se ha denominado “ciudad electrográfica”, con una estructura de arquitectura e ingeniería sobre la que algunas pin-up emiten mensajes sobre nuestra nociva actitud de conducta y consumo: comida basura, juego mafioso, tráfico de armas, sadomasoquismo, etc. En su universo de interminables autopistas, gasolineras y grafitis callejeros, encontramos también figuras vampíricas y espíritus diabólicos y multitud de brillantes carteles publicitarios que llenan las ciudades y las despojan al mismo tiempo de su humanidad, llevándola a la locura a la que hace referencia el título de la muestra.

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Encuentro Maker Faire Rome – The European edition 4.0

1 de noviembre de 2017 de 13:30 a 14:30 – Sala de conferencias

La Maker Faire es la mayor feria de inventores y creadores del mundo, un escaparate de invenciones, creatividad e ingenio pensado para todos los públicos, además de una celebración del Movimiento Maker. Es un lugar en el que la gente enseña al mundo sus creaciones y comparte su conocimiento con quienes quieren aprender. Entre los Makers hay todo tipo de gente de todas las edades y orígenes: fans de la tecnología, artesanos, cienfíficos o inventores de garaje. El objetivo de la Maker Faire es divertir, informar y conectar a la gente de esta comunidad para que crezca. Maker Faire Rome (1-3 de diciembre 2017) es el evento “maker” más importante de Europa.

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Concierto de piano, violín y violonchelo

20.30 h – Salón de Retratos – Entrada gratuita

La Real Academia de España se une a las actividades organizadas con motivo del evento Musei in Musica 2017, que incluye la apertura de museos y espacios culturales de la ciudad de Roma hasta la noche y la programación de espectáculos musicales y de danza. La Academia propone la apertura extraordinaria del Templete de Bramante y del Claustro del Pomarancio de las 18.00 a las 00.00 y ofrece el concierto “Trío de piano, violín y violonchelo”, a cargo de Barbara Panzarella (piano), Roberta Lioy (violín) y Francesco Marini (violonchelo), que interpretarán obras de Beethoven, Haydn y Mendelssohn.

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Residenze #3 Juan Zamora | ORA (bajo al cielo de la boca)

Inauguración el jueves 23 de noviembre de 2017 a las 18.30 – Apertura al público: 24 de noviembre de 2017 – 20 de enero de 2018 – Espacio AlbumArte

El artista español Juan Zamora (Madrid, 1982), residente en la Real Academia de España en Roma en 2016, ganador del prestigioso Premio Fundación Princesa de Girona de Artes y Letras en 2017 y artista en residencia en la Residency Unlimited (New York) en 2018, inaugura el jueves 23 de noviembre en AlbumArte y en colaboración con la Academia, su primera exposición individual en Italia, comisariada por Paola Ugolini, dentro del proyecto AlbumArte | Residences, en el que se exponen obras producidas exclusivamente durante residencias artísticas.

Parte central de la exposición es una serie de trabajos desarrollados entre 2014 y 2016 durante una residencia artística en la Fundación Nirox en Johannesburgo (Sudáfrica), en lo que en 1999 fue declarado por la UNESCO como la ‘Cuna de la Humanidad'; un lugar donde se han encontrado algunos de los restos humanos más antiguos y donde nació la primera forma de lenguaje.

El proyecto NOW (bajo el cielo de la boca) reinterpreta de forma poética la aparición de las primeras formas de lenguaje del Homo sapiens, raíz primordial de todos las lenguas contemporáneas, centrando su atención en el estudio de las lenguas Khoisan (que todavía se habla en algunas partes del sudoeste de África) y su nacimiento en relación con la imitación del sonido de la caída rítmica de las gotas de agua en las cuevas prehistóricas.

Después de su etapa en el Museo Nacional Centro de Investigación de Altamira (2016), mostrando una serie de dibujos, esculturas e instalaciones de vídeo, Juan Zamora crea un site-specific adaptado especialmente para los espacios AlbumArte, creando una relación mística entre el origen del lenguaje oral del hombre y el contexto natural en el que nació.

Juan Zamora desarrolla su investigación artística en constante diálogo entre la poesía visual y la investigación científica (desde la biología a la arqueología); el uso de materiales naturales afronta cuestiones complejas, íntimamente relacionadas con el origen y la esencia del hombre en relación con la naturaleza y sus transformaciones.

La exposición se ha realizado en colaboración con la Real Academia de España en Roma.

El proyecto NOW (bajo el cielo de la boca) ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Nirox en Johannesburgo, en colaboración con la Embajada de España en Pretoria.

www.albumarte.org